Noise Rock Legends Lightning Bolt: ‘Fuck Vice… They Blew It’

Слева направо: Брайан Гибсон и Брайан Чиппендейл из Lightning Bolt.

Удар молнии - икона современного американского андеграунда. В течение двух десятилетий, шести альбомов и сотен сумасшедших живых выступлений, Providence, RI, дуэт Брайана Гибсона и Брайана Чиппендейла работали в обманчиво простой идиоме ударных и баса, создавая звуковые атаки, граничащие с запредельными для пота. толпы шумоголов по всему миру. Даже несмотря на то, что более крупные площадки вынудили их отказаться от классической молнии в установке мошпита, их хаотическая энергия не ослабла.

Теперь, когда группа вступает в свое третье десятилетие, приходит Фэнтези Империя (сейчас на Острые ощущения жокей ), альбом создавался пять лет и восстал из пепла нескольких закрытых сессий. Как и все альбомы Lightning Bolt, он частично служит документом того, что лучше всего сработало на этих важнейших концертных выступлениях, но на этот раз группа решила изменить ситуацию, записавшись в подходящей студии. В результате 49-минутного беспредела в стиле арт-рок удается выполнить несколько новых трюков, но при этом безошибочно звучать как Lightning Bolt. Кроме того, это, возможно, первый альбом Lightning Bolt, который не кажется лишним для тех, кто видел их вживую.

Накануне выхода альбома и предстоящего турне группы Наблюдатель получил Брайана, черт возьми, как он делает это на басу? Гибсон разговаривает по телефону о состоянии DIY, Нью-Йорке против Род-Айленда и различиях между двумя Брайанами. А также: странно звучащая видеоигра, над которой он работал в другой своей жизни в качестве разработчика.

The Braganca: Насколько важны были гастроли и концерты при создании этого альбома? Я знаю, что вы, ребята, очень ориентированы на живую музыку.

Брайан Гибсон: Да, наши записи обычно больше связаны с записью живых выступлений. Обычно мы не делаем записи только ради записи. Обычно это захват песен, которые, как мы выяснили, со временем очень хорошо работают на наших живых выступлениях. Иногда из-за этого записи получаются немного неудобными. Они не текут точно так, как мы бы обязательно хотели, если бы записи были просто чистыми композициями, которые мы пишем в студии. Многие песни, которые развивались в ходе наших концертов, имеют тенденцию течь таким образом, чтобы они действительно хорошо работали вживую, и иногда я не уверен, что это работает так же хорошо на записи, но в конечном итоге мы все равно проходим через эти структуры.

Это была первая запись, которую вы записали в настоящей студии. Чего вы надеялись достичь с более высокой производительностью?

Я думаю, что это было больше похоже на то, чтобы запечатлеть что-то новое, чем на то, что мы хотели отполировать по какой-то конкретной причине. Для нас было действительно важно просто услышать новый взгляд или по-другому взглянуть на то, что мы делаем. Мы всегда старались максимально точно передать впечатления от наших шоу, и это всегда было неудовлетворительным. К сожалению, то, что хорошо звучит на записи, полностью отличается от того, что хорошо звучит в комнате.

Фэнтези Империя звучит немного более под влиянием металла, чем предыдущие альбомы. Это было сознательно для вас, ребята?

Я не слушаю металл, но я понимаю его достаточно хорошо, и я наслушался его достаточно, чтобы он просочился, и да, в этом есть влияние металла. Мы уже делаем так много всего, что изначально было металлом, только с дисторшном и интенсивностью, и на самом деле это просто способ сыграть рифф, который может превратить его в металл. Мне не очень интересно звучать как металлическая группа, но да, в металле есть крутые вещи.

Даже название, которое мне кажется, похоже на металл.

Полагаю, что так.

Что это значит для вас?

Мне нравится, что это может означать многое, но, думаю, лично для меня это заставляет меня думать о ложном убеждении, что мы контролируем нашу собственную реальность. И особенно, как это относится к искусству и музыке.

Я думаю, мы обманываем себя, полагая, что принимаем эти автономные творческие решения, и забываем, что они почти полностью являются таинственным продуктом нашего взаимодействия с другими, нашей культурной обусловленности и других предрасположенностей, которые полностью находятся вне нашего контроля.

Итак, ваша группа очень символизирует определенную эпоху в музыке DIY, и вы отыграли последний вечер на Death By Audio. Как вы относитесь к закрытию магазинов DIY, которые произошли в прошлом году?

Что ж, все это произошло в Род-Айленде 10 лет назад во время жилищного пузыря.

Всех художников и музыкантов, которые работали и жили в дешевых помещениях в Провиденсе, выгнали, потому что застройщики пытались скупить всю собственность и застроить ее. И это сейчас происходит в Бруклине. Мне грустно по этому поводу; Я не знаю, что с этим делать, и я не знаю, кого винить, и есть ли кто виноват.

Это просто означает, что будет какое-то другое место, которое должно будет сыграть роль в обеспечении такой культуры. Может, его просто все больше и больше вытесняют на периферию, например, географически.

Это прискорбно, потому что я действительно думаю, что наличие дешевого помещения и хороших площадок, куда люди могут пойти, действительно создает сцены, и в такой среде появляется все больше групп и хороших групп. Это действительно здоровая среда. Из этого выходит хорошая музыка. И просто не будет хорошей музыки, которая выйдет из Бруклин. На Манхэттене нет музыкальной сцены, и в Бруклине не будет музыкальной сцены.

Как вы справились с этим, когда это случилось в Провиденсе?

На самом деле это просто уничтожило искусство и музыкальную сцену Род-Айленда. Это просто убило его.

Я думаю, мы выжили, потому что мы стали своего рода национальными, как будто мы дошли до точки, когда мы могли гастролировать и заработать немного денег, и мы были устойчивыми.

Но любая группа, которая была действительно хороша, но как бы на краю пропасти, я думаю, просто распалась. Чувство общности и мотивация, которую все давали друг другу, постоянно выступая, устраивая шоу и прочее, это просто как бы уменьшилось. К счастью, Провидение, они пытались его развить, но у них ничего не вышло. Так что это может вернуться в Провиденс, потому что места действительно никогда не становились дороже.

Что творилось в голове во время последнего выступления на Death By Audio?

Я просто помню, как мне хотелось, чтобы нас не было на сцене; Мне хотелось, чтобы мы просто играли в аудитории. Наверное, было слишком тесно, чтобы играть на паркете, но казалось, что все просто хотят повеселиться и сойти с ума. Я хочу быть частью этого, и, играя на сцене, иногда мне кажется, что я не участвую напрямую в том, что переживает публика. Сцены всегда кажутся мне немного изолированными.

Можно ли с уверенностью сказать, что работа на сцене - это жертва, на которую вы пошли, чтобы ваши поклонники могли получить лучший опыт?

Думаю, да. Вот в чем идея. Лично я предпочитаю пол, но это немного эгоистично, потому что это делает мои впечатления более увлекательными, но для человека, находящегося в задней части комнаты, полной 500 человек, это не обязательно делает их опыт лучше.

Вы сказали ранее, что вам нравится иметь ограниченную палитру для работы; вы просто двое парней с одним инструментом каждый. Что тебе в этом нравится?

Это как живопись. Если элементов меньше, то легко сохранить все единым. Я думаю, что когда в музыке есть больше видов звуков, вам как бы приходится беспокоиться о том, как они уравновешиваются друг с другом и как вы можете сохранить все тона в одной и той же вселенной. Но если у вас всего два элемента, это действительно упрощает работу.

Мне нравится, что мы долгое время работали с этим ограниченным словарным запасом, потому что он позволил нам полностью изучить простую идею. В то время как если бы мы пытались, если бы мы использовали разные инструменты или - я полагаю, если бы мы использовали разные инструменты и позволяли себе многое измениться, потому что нам наскучило бы наши инструменты, мы никогда не смогли бы глубоко погрузиться в та единственная идея.

Было бы проще постоянно менять вещи, чтобы они оставались свежими, но я рад, что мы продолжаем работать над этой единственной идеей, например, мы продолжаем копаться в ней глубже, потому что теперь у нас есть объем работы, который представляет собой полное исследование простой набор ограничений.

Как будто с каждым альбомом вы приближаетесь к платонической сущности Lightning Bolt…?

Я рад, что вы так выразились, потому что я помню, когда мы начинали, я думал, что было бы здорово быть группой, которая создает свою собственную форму. Не то чтобы мы когда-либо этого достигли, но мне нравится идея найти какую-нибудь платоническую форму. Думаю, так было всегда. Это как узнать правду о Вселенной или что-то в этом роде.

Я думаю, это отвечает на другой вопрос, который у меня был, а именно: как вы так долго поддерживали этот конкретный тип энергии?

Я думаю, что отчасти это связано с тем, что это действительно весело. В этом есть элементы, над которыми нужно много работать, и мои отношения с Брайаном не всегда были легкими, но они были действительно полезными. Это отличная группа, в которой можно играть, потому что, когда мы играем концерты, людям так весело, и это просто здорово. Не знаю, идея остановиться так грустна. Думаю, мы оба просто наслаждаемся этим, пока можем.

Я чувствую, что в некотором смысле наши шоу сводят его к минимуму, чем некоторые другие группы, что-то вроде простого. Вы можете оценить это на каком-то умном уровне или на очень глупом уровне, и для меня это не имеет значения. На самом деле все это люди, которые много шумят, бьют по барабанам и веселятся вместе.

Я знаю, что это не ты сказал это, но в конце финального шоу DBA, когда другой Брайан сказал, хэштег нахуй Vice, а затем зациклил его на какое-то время… насколько искренним это было?

Тебе придется спросить об этом Брайана. [Ed: см. Ниже.]

Что вам нравится в Провидении?

В последнее время я как бы хочу покинуть Провиденс. Так что мне тяжело об этом говорить. Но [когда я жил в Нью-Йорке] меня как бы тошнило от того, что все так много говорят об искусстве и музыке, которые они делают, но потом, когда вы пытаетесь понять, что это на самом деле, люди не понимают '' на самом деле они что-то делают, или они делают что-то действительно ужасное.

Я скучал по Провидению, потому что большинство людей здесь не говорят о том, что делают. Они просто делают что-то, потому что им это нравится. Речь идет не столько о нетворкинге и установлении связей, сколько о хорошей работе, и мне нравится такое отношение. Здесь есть еще много чего. Но в то же время все мои друзья в Нью-Йорке, так что ...

Не могли бы вы рассказать мне немного о Thumper , видеоигра, над которой вы работали?

Это музыкальная игра, которая действительно мрачная и физическая, и по этой хромированной дороге едет жук-скарабей, который как бы уходит в бездну. Это кошмарная музыкальная игра. Сложно описать. В этом есть энергия и интенсивность, но в то же время это мрачно и страшно, и это не та атмосфера, которую мы пытаемся создать с помощью Lightning Bolt.

То, что вы только что сказали об энергии Молнии, напомнило мне вашего товарища по турне. Статья Хантера Ханта-Хендрикса о трансцендентном блэк-металле , и как он пытается превратить металл из этой негативной, нигилистической, ненавидящей христианство (но также одержимой христианством) вещи в позитивную, трансцендентную творческую силу. Вы вообще отождествляете себя с этим?

Ага-ага. Он делает что-то другое, но я думаю, что он исходит из той же мотивации ... Мне нравятся определенные виды страшных вещей. Мне нравятся пугающие группы. Подобные вещи могут быть захватывающими, но есть определенный вид нигилистического, депрессивного, подавленного отношения, которое мне не очень нравится в музыке ... Когда мы начинали в 90-х, это было частью гранжа. В то время я думал, что хочу участвовать в музыкальной культуре так, чтобы это волновало людей и позволяло им развлекаться. Не потому, что я не был в депрессии или несчастен. Просто кажется, что шоу, от которого люди нервничают, не помогает.

Чем два Брайана похожи и чем вы отличаетесь?

Мы определенно во многом противоположные личности. И я думаю, что за эти годы мы узнали, что именно это заставляет Lightning Bolt работать, но также делает Lightning Bolt действительно сложным.

Мы загадочны друг для друга, поэтому, если вы действительно понимаете того, с кем работаете, это может быстро надоесть.

У нас обоих довольно безумная рабочая этика, и мы оба постоянно занимаемся своим делом, как будто мы оба много работаем. И поэтому мы действительно хорошо работаем вместе. Трудно найти другого человека, который готов по-настоящему много работать, и это то, что нас объединяет.

Но я думаю, что между нами есть одно большое различие в том, что он вроде как всегда делает творческую работу, и он всегда все время выражает художественно. И я, как правило, трачу много времени на доработку одной мелочи, которую я собираюсь выпустить через год или что-то вроде того, знаете ли, над этой игрой я работал пять лет. Он напишет комикс и потратит на это год, но он также выпускает пластинки и печатает. Я просто думаю, что он всегда был вовлечен в общение с людьми как художник.

Это приводило к некоторым конфликтам в прошлом по поводу того, как долго будут длиться наши записи, потому что я всегда хочу избавиться от песен. И я думаю, что он больше понимает ценность всего, что мы делаем, и я думаю, что он был бы счастлив выпустить больше материала. Так что у нас много конфликтов по поводу того, сколько материала мы будем выводить все время, потому что в этом отношении мы как бы противоположны.

Но баланс в конечном итоге хороший, потому что если бы в группе был только я, мы бы никогда ничего не выпустили, и тогда мы бы никогда не поехали в тур. И я думаю, если бы в группе был только он, мы были бы на нашем 25-м альбоме, и, возможно, люди устали бы от наших пластинок. В обоих есть ценность, и то, как мы уравновешиваем друг друга, также действительно уникально и ценно.

Я интроверт, и я бы не сказал, что кто-то из нас полностью интроверт или полностью экстраверт, но я бы сказал, что он дальше по спектру экстравертов, а я дальше по спектру интровертов.

И поэтому я думаю, что обычно люди, которые больше относятся к экстравертам, получают энергию от взаимодействия с людьми, а люди с более интровертированной стороной, на самом деле, их энергия истощается от взаимодействия с людьми.

И это похоже на то, как работают наши туры, например, когда мы знакомимся с множеством новых людей, и я как всегда пытаюсь спрятаться, и у него, похоже, нет проблем с подобными - он не против если люди хотят с ним поговорить или что-то в этом роде. Ему больше нравится.

Если я занимаюсь этим слишком много, я просто обнаруживаю, что мне нравится - на самом деле чувствую, что я полностью истощен. Я должен подзарядиться. Приходится уходить, гулять и подзаряжаться самому.

***

[Эд: Поговорив с Брайаном Гибсоном, мы должны были узнать историю, стоящую за этим хэштегом, барабанщик Vice chant Брайан Чиппендейл начал во время выступления дуэта на заключительном шоу в любимом бруклинском DIY-ролике Death By Audio; он ответил нам по электронной почте.]

Насколько искренним был тот хэштег, который вы зациклили на последнем шоу DBA? Что творилось в голове в тот момент и вообще во время этого шоу? (Я был там и имел amaaaaazing время.)

Брайан Чиппендейл: Что творится у меня в голове. Может дежавю? Это не первая вечеринка в конце легендарного космоса, в которую мы играли. Я также чувствовал себя удостоенным чести быть частью последних часов Death by Audio. Мне очень понравились концерты там, и я был так потрясен энергией, которую Эдан, Мэтт Конбой и их банда вложили в то, чтобы сделать это место хорошим. Особенно дар энергии перед лицом финансового выживания в Бруклине. Но у меня также было какое-то странное отключение. Потому что в конце концов я просто уехал. Весь смысл и тяжесть того, что там происходило, и я просто не спал до 8 часов утра, поехал обратно в Провиденс и оставил все это позади. Было странно. Сюрреалистично.

Что до чертова Vice, я серьезно. Казалось, что они совершенно бездарно взаимодействуют с администратором баз данных. У них не было причин не быть крутыми. Я понимаю, что города едят своих птенцов и кланяются великим зверям, и именно так это работает, но Вайс должен был быть достаточно умен, чтобы по-настоящему отступить, чтобы стать столпом подземного сообщества. Они взорвали это.

Я знаю, что буду иметь дело с Vice в будущем. Что бы ни. Они трахнули людей, они снова будут. Они придурки, верно? Разве это не их эстетика? Но они также занимаются интересной работой. Так что непростительно, как они сделали то, что они сделали, но это не обязательно исключает их из моего круга людей, с которыми я буду иметь дело. Они могли сделать и хуже. Они могли бы сделать намного лучше. Но прямо сейчас, прямо сейчас, да. К черту Vice. И к черту их, если они не станут лучше относиться к людям. Я сохраню свою обиду и поговорю с ними об этом, если у меня когда-нибудь появится возможность. Вспомните Vice Media, бренды приходят и уходят, а андеграунд - навсегда.