Признание (леди-канцлер) , 2007, Крис Офили. (Предоставлено художником и Дэвидом Цвирнером) Интересно, из-за чего была суета все эти годы назад.
Теперь легенды - картина Криса Офили. Пресвятая Дева Мария (1996) вызвала бурю, когда дебютировала в США в Бруклинском музее осенью 1999 года. Это была ключевая работа в Sensation, путешествующей групповой выставке, которая возникла в Лондоне и показала основные моменты из Коллекции молодого британского искусства Чарльза Саатчи (YBA). ). Горстка церковных и государственных чиновников осудила картину после того, как прочитала сильно искаженные сообщения о том, что на ней изображена Богородица в окружении порнографии и покрытая фекалиями. Шумные антисенсационные толпы осуждали шоу в ежедневных демонстрациях у входа в музей. Вид инсталляции Криса Офили: Ночь и день в Новом музее, 2014 г., с участием Нет женщины, нет плача , 1998, и Пресвятая Дева Мария , 1996. (Фото Марис Хатчинсон / EPW. Все иллюстрации © Крис Офили. Предоставлено Дэвидом Цвирнером, Нью-Йорк / Лондон)
Мало кто из этих критиков когда-либо видел картину лично, в том числе Рудольф Джулиани, тогдашний мэр Нью-Йорка, который пригрозил закрыть выставку и сократить городское финансирование музея. В какой-то момент работа была осквернена разгневанным посетителем, который атаковал поверхность белой краской, по сути, временно побелив работу черного художника. Картина была быстро восстановлена и возвращена на выставку. По крайней мере, год после этого шоу, может, два, Пресвятая Дева Мария был, пожалуй, самым известным - или печально известным, в зависимости от вашей точки зрения - произведением современного искусства в мире. Разгоревшаяся полемика превзошла даже фотографию Андреса Серрано. Ссать христос , который впервые появился в 1987 году и вызвал такое же возмущение общественности.
Сегодня картина кажется довольно скромной и благовоспитанной во время ответного визита в Нью-Йорк; Пресвятая Дева Мария появляется как сверкающая, великолепная дань уважения Марии и долгой истории ее иконографии. Он случайно занимает свое место в галерее, заполненной другими потрясающими полотнами того периода в Крисе Офили: Ночь и день, захватывающем обзоре картин, скульптур и работ на бумаге художника в середине карьеры, выставленных в Новом музее до 25 января. 2015 г.
Г-н Офили родился в Манчестере, Англия, в 1968 году в семье нигерийцев, на момент написания работы был практикующим католиком. В этой стилизованной внушительной фигуре нет ничего унизительного. Она универсальна как богиня земли, обнадеживающий символ плодородия и благополучия. В традиционном бледно-голубом одеянии и в окружении мерцающего поля из золота и желтого, у нее лицо византийской иконы, хотя и в модном, современном стиле.
Вблизи видно, что позолоченная поверхность, состоящая из плотных слоев краски и блеска, активируется небольшими элементами коллажа: фрагментами фотографий женских гениталий и ягодиц, взятыми из журналов, намекающими на роль фигуры как богини плодородия. К полотну на правой груди прикреплен шар из бисерного и украшенного драгоценностями слоновьего навоза - вещества, которое считается священным в некоторых районах Африки как символ роста и возрождения. Два так же украшенных шара навоза, несколько дюймов в диаметре, поставленные на пол, служат для поддержки большого холста, который не вешают, а просто прислоняют к стене.
Сопровождают Мадонну в зале 11 родственных произведений того периода, одинаковых по размеру (96 на 72 дюйма) и похожих по формату. Все они имеют богатые палимпсесты цветов и блеска, с мастерским рисованием смелых, мультяшных образов с эротическим подтекстом. Среди них выделяется Обезьянья магия - секс, деньги и наркотики ( 1999), в центре которого изображена стилизованная обезьяна с длинным изогнутым вверх хвостом. Фон инкрустирован разноцветными точками, исходящими от обезьяны. Мотив в виде точек напоминает пятна или фармацевтические картины бывшего коллеги художника по YBA Дэмиена Херста. Известные картины Криса Офили в этой галерее, такие как Фокси Рокси (1997) и Обнаженный дух капитана Дерьма и легенды о черных звездах (2000-01), выгляди как никогда свежо, сексуально и провокационно. Без названия (Afromuse , 1995-2005, Крис Офили. (Предоставлено художником и Дэвидом Цвирнером)
В другом месте «Ночью и днем» посетителям предлагается оптическая тренировка, которая была организована художественным руководителем и куратором Нового музея Массимилиано Джиони в сотрудничестве с помощником куратора Марго Нортон. В одной галерее г-н Офили создал затемненное пространство, чтобы представить свою большую, почти монохромную серию картин «Синий всадник». Он начал сериал после того, как в 2005 году переехал в свою студию из Лондона в Тринидад. В интервью он сравнивает бесчисленные синие тона в сериале с таинственным сумеречным небом Карибского острова. В какой-то степени напоминающее Часовню Ротко в Хьюстоне, пространство г-на Офили в шоу царит тихая, задумчивая атмосфера.
Для посетителей музея предусмотрены скамейки для созерцания больших (более 8 на 6 футов) полотен; но, по иронии судьбы, их лучше всего увидеть, если передвигаться по комнате. Изменения в приглушенном освещении подчеркивают тонкие различия в цвете и поверхности. Внезапно появляются фрагменты образов - фигуры и сцены, одновременно тревожные и завораживающие. В прекрасном каталоге выставки художник Гленн Лигон объясняет, что цифры относятся к голубым дьяволам Парамина, горного городка к северу от Порт-оф-Спейн, где живет и работает г-н Офили. Во время карнавала жители Парамина покрывают свою кожу и костюмы синим порошком для предрассветных торжеств.
Влияние Тринидада на искусство г-на Офили с точки зрения света, цвета и экзотических сюжетов очевидно из недавних примеров, представленных на выставке. Для одной из самых ярких экспозиций выставки он нарисовал все стены галереи стилизованными растительными формами в сияющих оттенках фиолетового. На этом фоне господин Офили повесил серию больших полотен с сюжетами по сказкам Овидия.
Это восхитительно и захватывающе видеть, как художник развивается неожиданными способами, и эти картины представляют для него значительный отход с точки зрения стиля и подхода. Чувственность образов, живая манера письма и яркие цвета остались нетронутыми, но исчез блеск, а также навозные шарики, представленные в его более ранних картинах. Стилистически и технически более поздние работы можно сравнить с картинами его друга и соседа из Тринидада Питера Дойга. Тем не мение,
его образы - с оттенком сюрреализма и вдохновленные динамичным джазом - весьма отличаются от меланхолических сцен мистера Дойга.
В другой галерее представлена подборка работ из памятного показа художника «В пределах досягаемости» на Венецианской биеннале в 2003 году, когда он представлял Великобританию. Афроцентрическая тема в этих произведениях сосредоточена на идеях черной любви и освобождения, а также на концепции Маркуса Гарви Африки как рая. Г-н Офили ограничил свое использование цвета в этой серии цветами флага Всеобщей ассоциации улучшения негритянского политического лидера Ямайки: красный, черный и зеленый. В павильоне Венеции художник создал пьянящую атмосферу, чтобы показать эти картины, используя светофильтры красного и зеленого цветов. В Новом музее приятно видеть, как работы освещены более традиционным образом, без искажения фактических цветов полотен, которые великолепны. Галлюциногенные образы переплетенных пар в зеленой обстановке в таких композициях, как Афронирвана (2002) и Афро Внешний вид (2002-03) стали еще более мощными.
Единственное разочарование в представлении - четыре скульптуры. Уникальное видение и чувствительность г-на Офили, похоже, плохо отражаются в трех измерениях. Им не хватает живости и оригинальности картин, и они выглядят как довольно неуклюжие модернистские этюды фигур.
Тем не менее, г-ну Офили еще предстоит сделать некоторый прорыв в скульптуре. Между тем, как показывает этот сериал и как отметили другие критики, Крис Офили сразу же увольняет всех недоброжелателей. Его работы, неизменно вызывающие и прекрасные на вид, ведут живопись к новым горизонтам.п
