Стиви Уандер выступает в Театре Радуги, Лондон, 28 января 1974 г. (Фото Майкла Путленда / Getty Images). Стиви Уандер отправляется в короткий тур, который 6 ноября приведет его в Мэдисон-Сквер-Гарден, где он исполнит свой знаковый классический альбом, Песни в ключе жизни , от начала до конца.
Альбом - это эмоциональный джаггернаут, безмерно щедрый подарок от сердца гения и шедевр практически по всем параметрам. Мистер Уандер намеревался охватить широту, предложенную названием альбома, не что иное, как ключ к жизни. И если он не все попадал, его цель была верной. Это была кульминация серии из четырех альбомов (выпущенных на удивление всего за 39 месяцев) неизменно высокого качества, не имеющего себе равных, если не считать Mt. Рашмор из гигантов популярной музыки 1960-1970-х - Битлз, Роллинг Стоунз, Боб Дилан и, возможно, Ван Моррисон. В ходе обширной записи, двух полноформатных пластинок и семидюймового EP с четырьмя песнями, он не сделал ни единой ошибки. От музыкальных композиций до текстов, потрясающих исполнений и безупречного производства - этот альбом можно считать одним из величайших альбомов всех времен. Если рассматривать просто как альбом вокальных исполнений, я не могу придумать ничего лучше. Вот один из величайших певцов 20-го и 21-го веков в расцвете сил, привлекая наше внимание 22 песнями, разложенными на трех пластинах на виниле.
В 1976 году он стоил 13,98 долларов и стал колоссальным хитом, заняв первое место в чарте Billboard Pop Albums. Он провел 13 недель на первом месте и 35 недель в топ-10, в результате чего четыре сингла Billboard Top 40 заняли первое место, два из которых заняли первое место. Это был первый альбом, выпущенный под ошеломляющим семилетним сроком годности мистера Уандера, 37 миллионов долларов. контракт с Motown Records.
Мне было 10 лет, когда он вышел, и после того, как меня захватил безжалостный ритм сингла I Wish, я направился прямо к музыкальному магазину и выложил свои карманные деньги. Это был первый альбом, который я купил самостоятельно. Я знал музыку Стиви Уандера уже по радио. Фанковые синглы, такие как Superstition, Higher Ground и Boogie on Reggae Women, были большими хитами. Поскольку я был самым старшим ребенком в моей семье на Лонг-Айленде, в начале 1970-х годов я слушал музыку на AM-радио. Я уже собрал коллекцию купленных мною топ-40 синглов, а также несколько ключевых пластинок и синглов 60-х, которые я унаследовал от соседей. Но песня I Wish, написанная 26-летним мужчиной, испытывающим ностальгию по тому времени, когда он был в том же возрасте, что и я, подтолкнула меня к моему первому значительному вложению в музыку. Я хотел этого рекорда, как большинство моих друзей мечтали о 10-скоростном байке.
Думаю, если бы я был взрослым и купил пластинку на основе жесткого R&B, услышанного на I Wish, я был бы сначала разочарован тем, как начинается альбом, загадочно на какой-то мягкой ноте. Однако в детстве мои мысли были открыты. На самом деле, хотя мне нравились эти фанк-синглы, я также был большим поклонником гладких баллад Стиви. «Ты - солнце моей жизни» и «Моя Чери Амур» тоже говорили со мной. Эта смена припева в My Cherie Amour (Oh Cherie Amour, хорошенькая малышка, которую я обожаю ...) в особенности подкосила мои колени.
Вот некоторые из моих личных фаворитов, песни, которые являются наиболее характерными для альбома, и те, которые я больше всего с нетерпением жду услышать вживую:
Любовь ' нуждаются в любви сегодня
Песни в ключе жизни открывается богатым ансамблем мужских голосов а капелла, представляющим Love’s in Need of Love Today, который может быть полностью многослойным наложением Стиви. Сложно сказать. В то время как к альбому прилагался 24-страничный буклет с текстами песен и примечаниями к обложке, с обширным списком сотрудников - и страница благодарности, которая кивает всем, от Карима Абдула Джабара до Дэвида Боуи и вплоть до Фрэнка Заппы. что в каждой песне так же случайно, как Rolling Stones » Изгнание на главной улице . Мистер Уандер, однако, сам играет большую часть инструментовки на альбоме, включая барабаны, и его окружает основная группа, которая составляет основу альбома. Звездный басист Натан Уоттс выделяется среди впечатляющей группы и по сей день остается постоянным сторонником Mr.
Вы не хотите, чтобы она закончилась. Это застает вас врасплох. Вы думали, парень просто разминается. Он уже превосходит всех, кого вы когда-либо слышали. |
Мягко входит мистер Уандер, Доброе утро или вечер, друзья / Вот ваш дружелюбный диктор. Внезапно мы получаем представление о некоторых сильных сторонах и, возможно, об одной из немногих ошибок в этой записи. Мы получаем теплоту и немного юмора, которые остаются темами на протяжении всей записи. Но у нас также есть немного неуклюжего синтаксиса, который украшает текст песен. Стиви - один из тех авторов песен, которые прибегают к концу - временами больше похоже на двойной реверс, чтобы закончить рифму. В этом отношении он меньше похож на Коула Портера, а больше на Боба Дилана, и кто может жаловаться на это? Как и мистер Дилан, слова подчиняются основному ритму. Мистер Уандер так последовательно переосмысливает слоговые акценты и заставляет нас цепляться за рифмы, что кажется, что это сделано намеренно и стало своего рода привлекательной торговой маркой.
Смысл песни прост. Битлз пели, что все, что вам нужно, это любовь. Десять лет спустя это страшное предупреждение о том, что любовь сам нуждается в любви. В голосе ведущего новостей, он служит прекрасным вступлением к альбому, который, помимо интимных моментов, предлагает широкоугольный взгляд на состояние мира в середине 1970-х годов, предмет столь же амбициозный, как обширный диапазон музыкальных стилей, которые он содержит.
Звук, тепло самого трека привлекают вас. Вы отдаете себя общему звуку, богатому и отчетливому. Но затем вы также собираете всю эту сладость для ушей, как многослойную работу Брайана Уилсона для Beach Boys. Это классическая пластинка для наушников с идеально размещенной перкуссией и продуманными наложениями.
Песня остается довольно сдержанной на протяжении большей части аранжировки. Но, как и во многих песнях на альбоме, мистер Уандер добавляет импровизированную вампиршу к повторяющемуся импровизированному припеву в стиле евангелия с призывом и ответом. Его вокал начинает расти на октавы. Аранжировка медленного горения приобретает новый слой возбуждения, затем еще один. Прежде чем вы это узнаете, вы полностью увлечены этим. Доверие, которое вы проявили к Стиви Уандеру, когда вы пошли и выложили 14 долларов за пластинку на основе I Wish, оказалось вполне оправданным.
Любовь нуждается в любви Сегодняшний день длится более семи минут. И ты не хочешь, чтобы это закончилось. Это застает вас врасплох. Вы думали, парень просто разминается. Он уже превосходит всех, кого вы когда-либо слышали. Вдохновленное пение. Технически блестящее пение.
Деревня Гетто Земля
The Beatles оказали такое же влияние на альбом, как и Слай Стоун, Кертис Мэйфилд и Марвин Гэй. И не только по размаху и амбициям, но и в музыкальном плане. Действительно, «Сэр Дюк» звучит так, как будто это мог быть написан Полом Маккартни, а кришнаиты, которые поют в песне «Pastime Paradise», взяты из сборника пьес Джорджа Харрисона. Village Ghetto Land - это своего рода синтезатор Элеонора Ригби 1970-х.
Херби Хэнкок, сыгравший в песне As, говорит, что восхищался оркестровым использованием Стиви синтезаторов ... Стиви не попадает в ловушку, как я, пытаясь воспроизвести звуки акустических струн. Стиви позволяет синтезаторам быть такими, какие они есть, а не акустикой. Эти партии, из синтезатора ARP, звучат как струнные, чтобы дать вам понять, что атмосфера фальшивого менуэта является сатирической, тур на цыпочках по типичному американскому городскому гетто 1970-х годов. Текст был написан Гэри Бердом, который потратил на него месяцы только для того, чтобы Уандер позвонил ему во время записи с острой потребностью в новом стихе, который мистер Берд предоставил примерно за 20 минут. Песня адресована отстраненным и предположительно белым согражданам, которые смотрят в другую сторону или даже унижают бедных. Некоторые говорят, что мы должны радоваться тому, что у нас есть ». Тем временем семьи едят собачью еду, а политики смеются и пьют, пьяные по всем требованиям.
Мистер Уандер сбивает нас с курса, заданного первыми двумя песнями. Loves in Need of Love Today содержит предупреждение, но, в конечном счете, обнадеживающее сообщение о том, что мы можем обратить вспять силу злых планов. Заводная медленная фанковая песня Have a Talk with God предлагает один из источников этой надежды через преданную веру. Однако у Village Ghetto Land есть кусок. Это не личное обвинение в духе Дилана; Мистер Уандер и мистер Берд просто предлагают реалистичный перечень того, на что похожа жизнь в городских гетто Америки во время особенно низкого отлива в городах страны. Он спрашивает просто, если не наивно: Скажите, были бы вы счастливы в Village Ghetto Land?
Сэр герцог
Трек, который ведет к сэру Дьюку, фьюжн-тренировку Contusion, был о новом направлении, которое джаз взял в 1970-х. Однако сэр Дюк - прямая дань уважения первопроходцам, о которых время не позволит нам забыть. Мистер Уандер начал работу над альбомом примерно во время смерти герцога Эллингтона в 1974 году. Песня стала вторым синглом с альбома и вторым хитом №1.
Духовой звук открывает песню риффом, который служит первым из трех основных зацепов. Как поп-джазовый номер, он восходит к ранним дням эры биг-бэндов, с веселым ритмом горячего джаза 1930-х годов, что-то вроде Diminuendo in Blue, а не сексуально томным свингом, который слышался, скажем, Jeep's Blues, оба из которых можно услышать на большом камбэк-альбоме Эллингтона, Жить в Ньюпорте, 1956 . Атмосфера возврата и парящая мелодия припева, которую вы можете почувствовать повсюду (второй отрывок), полностью написаны Полом, ваша мать должна знать Маккартни. Но третий отрывок песни, который включает в себя разбивку и синкопированные партии баса, духовых, клавишных и гитарных, также указывает на современное влияние Earth, Wind & Fire на Mr. Wonder. На момент записи эта группа достигла своего апогея с такими шипучими роговыми записями R&B, приправленными поп-музыкой. Sir Duke - замечательная ансамблевая аранжировка, которая делает еще более поразительным то, как Натан Уоттс выделяется потрясающей басовой партией. Если вы думаете, что достаточно наслушались песни, попробуйте еще раз послушать ее в наушниках, сконцентрировавшись на басах.
Мы также узнаем больше о философии дальтонизма Стиви. Это не какой-то педантичный урок о значении вклада афроамериканцев в американскую музыку, направленного на то, чтобы вызвать чувство вины (как это, возможно, имеет место Village Ghetto Land); это праздник всех - белых, евреев, чернокожих, мужчин и женщин - которые помогли создать эту типично американскую форму искусства джаза.
Я хотел бы
Эрик Клэптон сказал в 1974 году, что Стиви Уандер - величайший барабанщик нашего времени. Как справедливо отмечает музыкальный журналист Эрик Сэндлер, это была изрядная похвала от человека, игравшего с Джинджер Бейкер. Истинный музыкальный вундеркинд, Стиви научился играть на барабанах, фортепиано и губной гармошке к 9 годам. К позднему подростковому возрасту он не только сам был поп-звездой, но и писал и продюсировал для других, в том числе «Это позор для всех». Блесны, на которых он сам играет восхитительный ритм. ( Здесь минусовка без вокала.)
I Wish - это безошибочно барабанный паттерн Стиви Уандера. Помимо врожденного чувства ритма, есть и музыкальная изобретательность, которая может происходить от разностороннего мультиинструменталиста, в отличие от того, кто строго определяет себя как барабанщика. Существует последовательная нить, которая проходит от трека Spinners через суеверие, и ее снова можно услышать на I Wish; торговая марка Wonder bouncy beat. Это как-то связано с тем, как мистер Уандер работает с тарелками хай-хэта. Например, в «I Wish» обратите внимание на то, как при распаде пост-припева под влиянием ду-вопа он открывает и закрывает хай-хет совершенно неожиданным и неортодоксальным образом, создавая ритмический зацеп под самим мелодическим зацепом. И этот блеск хай-хэта виден прямо с верха трека. В то время как ритм бочки и малого барабана выступает в качестве основы трека, плавные триоли и акценты, которые он играет на хай-хэте, так заметны в миксе, - это возбужденное сердцебиение, которое заставляет наши собственные пульсы биться чаще.
Это подводит нас к груву, одному из самых известных в фанке. Как музыкальный разговор, грув трудно определить, но мы узнаем его, когда слышим его. Грув достигается, когда барабанщик лежит в ритмическом кармане и не дает группе позволить волнению смешаться с темпом, установленным в верхней части трека. Это обеспечивает удобное и предсказуемое место для ансамбля, зная, что они могут наклоняться в такт или отступать от него в качестве музыкального выбора, как в придуманном джазом термине «свинг».
On I Wish, как показано в Классические альбомы документальный фильм об альбоме Стиви начал запись на электрическом пианино Fender Rhodes, на котором он начинал почти все песни на альбоме. Его левая рука играла непрерывную идущую басовую партию, которую позже удвоил и украсил рычащий слайд бас-гитаристом Натаном Уоттсом. Затем вошел мистер Уандер и записал барабанную дорожку, за которой вскоре последовали гитарные партии, напоминающие пиццикато, которые на самом деле представляют собой две конкурирующие синтезаторные партии, играющие контрмелодии.
Это заразительный и крутой трек, который стал еще хуже из-за мощной медной атаки. Мистер Уандер пишет ностальгическую лирику, одновременно остроумную и острую. Можем ли мы по-прежнему смеяться над такой фразой, как «Стараться изо всех сил, чтобы подвести воду к вашим глазам / Думая, что это может остановить ее от крика в вашу спину / Я бы хотел, чтобы те дни снова вернулись / Почему те дни когда-либо должны были пройти?» Если нет, мы все еще можем улыбаться знаменитому курению сигарет и писать что-то мерзкое на стене, за которым следует увещевательный ответ собственной сестры мистера Уандера, Рене Хардуэй. Гадкий мальчик! И многие из нас вспоминают тот же ответ, который мы давали младшим братьям и сестрам, которые утверждали, что собираются рассказать о нас: только не говорите, что я дам вам все, что вы хотите, в этом огромном мире.
Мистер Уандер записал песню на следующий день после пикника в Motown. Лейбл и студия служили своего рода средней и старшей школой для гениального мальчика, что частично могло объяснить тоскливость его детства.
Времяпрепровождение рай
Мистер Уандер построил этот трек на основе прототипа полифонического синтезатора Yamaha (возможность одновременного воспроизведения нескольких клавиш / нот), который он назвал Dream Machine. Гэри Олазабал, который был одним из главных инженеров в отчете, сказал: SoundonSound.com что мистер Уандер был заинтересован в использовании оборудования, которого больше ни у кого не было. По его словам, Стиви все еще пытается заполучить новую вещь. В этом он совсем как ребенок.
Важно понимать, что это были еще самые первые дни синтезаторов. Звуки аналогового синтезатора, впервые разработанные компанией Moog, впервые начали звучать на популярных записях примерно во времена «Here Comes the Sun» группы Beatles. Но технология, которая позволяла достаточно разумно воспроизводить акустические звуки, такие как струнные, все еще находилась в зачаточном состоянии. Цифровые технологии революционизировали бы его еще больше, но до этого оставались годы. С такими песнями, как Pastime Paradise, мистер Уандер поразил нас, когда мы надели наушники Radio Shack в гостиных наших родителей так же, как Beatles десятью годами ранее сделали это для немного более старых поклонников музыки.
Теперь легко принять трек вроде Pastime Paradise как должное, когда любой ребенок с Garage Band может быстро набрать широкий спектр звуковых текстур. И все же рэпер Кулио использовал весь трек как сэмпл, чтобы сформировать свою собственную вариацию песни с хитом Gangsta’s Paradise в 1995 году, спустя много времени после того, как стали доступны цифровые инструменты для легкого создания новых звуков. В 1975 году даже добиться чего-то столь же простого, как звук обратного гонга, открывающего трек, означало запустить катушку с лентой, перевернуть ее и тщательно найти нужное место - как раз в тот момент, когда мистер Уандер начинает петь первую строчку - чтобы поместить звук в то, что составило бы окончательный мастер. Спустя несколько лет такой же трюк будет буквально нажатием кнопки.
в Классические альбомы В документальном фильме мистер Уандер указывает на всю происходившую тогда грусть «Земля, ветер и огонь» как на влияние. Он иллюстрирует это, отстукивая ритм, который звучит как Can’t Hide Love группы 1975 года, когда мистер Уандер был в самом разгаре записи альбома. Напряжение рая времяпрепровождения, усиленное афро-кубинской перкуссией и колокольчиками Харе Кришна, достигает апофеоза, когда поющий хор Кришны, буквально приносимый с улицы, сливается с евангельским хором, поющим «Мы победим».
Название - игра слов о ловушке ложной ностальгии и отказе от суровых реалий настоящего. Хотя можно резонно спросить, не это ли не то, что делает сам мистер Уандер с I Wish и сэром Дьюком из одного альбома - в конце концов, разве он не жил в каком-то раю для времяпрепровождения в янтаре ностальгии, где даже кричал [его ] позади вспомнили с тоской? - это вопрос применения.
Конечно, нам всем нравится оглядываться назад. Но за несколько лет до избрания президента Рональда «Снова утро в Америке», Рейган, «Pasttime Paradise» предупреждает политический манипуляция такой сентиментальностью. Прославление давно минувших дней / Они тратили большую часть своих дней на память о невежестве ... В то время как южане с нежностью оглядываются на времена сегрегации, здесь одна цель, мистер Уандер также наносит удар по тем, кто настолько верен, что они принимают жизнь в плохих условиях с некоторым обещанием спасения в будущем.
Хотя песня затрагивает некоторые изрядные темы в своей лирике, Мистер Уандер немного увяз в бесконечности слов, как Боно десять лет спустя. Я помню, когда он писал эту песню в студии, он изо всех сил пытался придумать все эти «-тичные» слова, такие как «рассеяние», «сегрегация», «эксплуатация», - сказал инженер Олазабал. Он пытался придумать достаточно тех текстов, которые действительно что-то значили и имели смысл.
Обычная боль
Следующая песня, Summer Soft, служит свежим противоядием от Pastime Paradise, а легкое настроение переходит в следующую песню альбома, Ordinary Pain. Но это кратковременная передышка. Эта песня со вкусом Эла Грина начинается голосом Стиви-эш-наифа, продолжая нить альбома Songs of Innocence, которую можно разделить по строкам Уильяма Блейка. Песни невинности и опыта . Меланхолическая мелодия, составляющая первую часть двухчастной сюиты «Обычная боль», не лишена юмора. Поистине Чудесно в словах Скажи ей, что ты рад / Фактически все кончено / Может ли она унести с собой боль, которую она принесла, - это, пожалуй, его самый гимнастический маневр, чтобы закончить рифму.
Что делает такие музыкальные моменты такими эффективными? Если бы мы могли это объяснить, нужна ли была бы нам музыка? Сама музыка выходит за рамки того, что можно сформулировать одними словами. |
Но эта бродячая женщина-повешенка сделала мне неправильный рассказ, сказка принимает резкий оборот из-за своей второй части, - сказал он / По мере того, как горько-сладкое звучание первой половины утихает, послушайте, как Стиви добавляет все более темные нисходящие басовые ноты на своем электрическом пианино, заканчивая диссонирующей нотой, которая переходит в жесткий фанк второй части. Ширли Брюэр, возглавляющая своего рода женский греческий хор, работающий по принципу 'звонок-и-ответ', резко опровергает рассказчика 'горе-это я' в первой песне, начинающейся с резкости. Ты просто мазохистский дурак. любовь была жестокой. В этой строке обнажается самосознание мистера Уандера. Идеалистическое мировоззрение, которое он представил на альбоме, исходит от несовершенного рассказчика. Мисс Брюэр выводит его из туманного оцепенения.
Двое могут играть в жестокую игру любви. Теперь, когда мы слышим ее контрапункт, мы думаем: Ну хммм. Может, он не был ' в конце концов, такой хороший мальчик . Персонаж мисс Брюэр осуждает несколько проступков, за которые несет ответственность персонаж Стиви: вы плачете большими крокодиловыми слезами / чтобы соответствовать тем, которые я плакал годами / когда я был дома, ждал вас / вы были где-то там, занимаясь делом . Она сильно вбивает гвоздь в линию, я знал, что наша любовь должна закончиться / В ночь, когда я сделал это с твоим другом. Я боялся ее голоса, когда мне было 10.
Точка зрения г-жи Брюер - это расширение прав и возможностей, подкрепленное сестринским хором, состоящим из Линды Лоуренс, Терри Хендрикс, Сандрея Такера, Чарити МакКрари и Мадлен Джонс, аккомпанирующей партии жесткого R&B в традициях Ikettes и LaBelle. . На пластинке с отличным фанком 1970-х, мускулистый синтезаторный грув части II Ordinary Pain является выдающимся, сильно поражающим, связующим звеном между более поздними Sly Stone, Funkadelic и - с роговыми рифами на тяжелом дне - вещами, которые пришел через год или два, как Кирпичный Дом Коммодоров.
Я читал или слышал людей, которые считают это слабым местом в альбоме. Напротив, для меня это образует центральную опору, блестяще инкапсулируя многое из того, что делает запись такой приятной, - темы мягкого / жесткого / наивного / горького / невиновного / переживания / радости / боли - все в одной песне.
Isn ' т она милая
Когда я был ребенком, я проигрывал определенные части некоторых песен снова и снова, снимая иглу с пластинок и осторожно опуская ее, чтобы снова послушать смену аккорда, вдохновенный вокал или гитарное соло. На Isn't She Lovely Стиви балует тех из нас, кто хочет, чтобы любимые песни продолжались, составляя смену аккордов, когда он переносит нас в новые плоскости экстаза с соло хроматической гармоники (в отличие от блюзовой арфы), которое парит над джазовой губной гармошкой. виртуоз, Тутс Тилеманс, на территорию Сонни Роллинза. Когда эта песня стала популярным треком для диск-жокеев, мистер Уандер успешно отказался от просьб Motown о выпуске 7-дюймового сингла со скоростью вращения 45 об / мин. Но версия, которую мы чаще всего слышим по радио, - это редакция лейбла. Но слишком долго? Пожалуйста, сынок. Это все равно что сказать мистеру Роллинзу: «Эй, саксофонист, Колосс!» Немного обуздайте 'Tenor Madness'.
Между прочим, я только что обнаружил, что мистер Роллинз записал кавер на эту песню, чего я, честно говоря, не знал, прежде чем проводить сравнение. Это имеет смысл. Оригинальная запись мистера Уандера обладает некоторой плавучестью, присущей некоторым из наиболее популярных джазовых альбомов, записанных мистером Роллинзом. И помимо своей длины и некоторых техник производства 1970-х, Isn’t She Lovely звучит как классический поп-джаз, олицетворяющий записи Motown 1960-х годов, вплоть до работы с тамбурином. Стиви играет почти все в песне, даже заразительные басовые партии, сыгранные на синтезаторе.
Лирика откровенно и буквально жизнеутверждающая. Под интимными домашними записями его маленькой дочери Аиши, которая теперь выступает вместе с ним и чье рождение отмечается в песне, г-н. Гармошка Wonder демонстрирует один из лучших импровизаций в истории. Это не самоотверженное соло; каждая фраза запоминается. Каждый раунд сочинения открывает новые оригинальные мелодии. Я могу все это насвистывать или напевать, вплоть до его провала (около 4:40), к большому разочарованию моих детей во время долгих поездок на машине. Но немногие песни могут заставить вас чувствовать себя так же хорошо, как эта. Если вы верите в обратное, у вас сердце из угля, друг мой.
В виде
Собственно альбом завершается еще двумя латиноамериканскими композициями As и грандиозным финалом Another Star. На последнем г-н Уандер наконец-то признает ритм четырех полов и блестящие звуки модной тогда диско-музыки. Это потрясающая танцевальная тренировка с участием большого ансамбля отличников, таких как Джордж Бенсон. Но для многих слушателей Ас должен считаться одним из - если не - лучшая песня на альбоме, и я не хочу не соглашаться.
Как и другой, который проникает внутрь, как будто на летнем летнем ветру софт-рока, но в конечном итоге заставляет нас тяжелым эмоциональным ударом. Джазовый поворот между куплетами на короткое время уступает место евангельскому хору, просто предвещая для вампира концовку песни. Тем временем мистер Уандер поет еще одно обобщение течения времени, времен года и стихийных сил жизни: так же, как ненависть знает, что любовь - лекарство / Ты можешь успокоить свой разум / Что я буду любить тебя всегда.
Но это снова финал, в котором сияет Стиви, смесь самбы и евангелия, которая в руках Стиви, несомненно, естественна. Из курс ты можешь смешать все это дерьмо! После минутной передышки из 24 тактов мистер Уандер снова входит в песню с гортанным мычанием, как мог бы Слай Стоун, звучащим как Big Bad Steve, а не Little Stevie Wonder, с, возможно, лучшим лирическим моментом альбома:
Все мы иногда знаем о ненависти и проблемах жизни
Может заставить вас пожелать, чтобы вы родились в другом времени и пространстве
Но вы можете поспорить на это время своей жизни и вдвое больше
Этот Бог точно знал, где он хотел, чтобы вы были размещены
Поэтому убедитесь, что когда вы говорите, что вы в нем, но не в этом
Ты ' Вы не помогаете превратить эту землю в место, которое иногда называют адом
Превратите свои слова в истину, а затем превратите эту истину в любовь
И, может быть, внуки наших детей и их праправнуки расскажут.
Это основная идея альбома. За все эти десятилетия я никогда не слушал его, не ощущая того же узла вдохновения, катарсиса и эйфории, столь же близкого к некоторой смутной уверенности в том, что я был исцелен каким-то божеством, когда пришел.
Мистер Уандер завершает сет гораздо более легкой «Другой звездой», но для меня это кульминация и завершение альбома. Остальное - сладкая пустыня.
Эбеновые глаза
Где-то по пути исчезла моя детская коллекция 45-х годов. Среди них был 7-дюймовый мини-альбом Something Extra, включенный в Песни в ключе жизни альбом. Мое сердце разбилось из-за того, что я не смог найти эту запись. Ибо среди этих четырех песен на EP была одна из моих личных эклектичных фаворитов всего пакета, песня Ebony Eyes.
Кажется, что немногие люди, любящие альбом, знают эту песню. Я думаю, что в те дни, когда выпускали винил, EP представлялся как нечто второстепенное. Однако менее чем через 10 лет после того, как я купил альбом, я учился в колледже, и мы обычно проводили всю ночь, крутя диски, по очереди работая ди-джеями в общежитии. У моего друга была гораздо более полная и гораздо менее потрепанная копия Песни в ключе жизни и я сразу же выбрал EP и поставил точку на треке с возвратом раннего фортепьянного фанка в Новом Орлеане, Ebony Eyes, который с того момента стал главным среди наших гимнов субботнего ралли.
Стиви направляет профессора Длинношерстного с большим влиянием Аллена Туссена на трек. Но с его мастерством владения переговорным устройством, благодаря которому его синтезаторы, такие как гитара Питера Фрэмптона, имеют человеческое произношение. Он обменивается соло с первоклассным саксофонистом Джимом Хорном, и есть педальная стальная партия от Flying Burrito Brother, Питера Сники, Пита Кляйноу, каждый из которых играл на записях Rolling Stones, Джорджа Харрисона и многих других.
В фильме Барри Левинсона 1982 года Закусочная, персонажи относятся к хорошим временам, ударам и даже горячим девушкам как к улыбке. Ebony Eyes - музыкальная улыбка. Она - подсолнух из семян природы / Девушка, которую некоторые мужчины находят только во сне / Когда она улыбается, кажется, что все звезды знают / «Потому что одна за другой они начинают освещать небо.
Сбивает меня с ног
Я не могу представить себя одним из тех людей, которые записывают песни на концерте, не говоря уже о таких людях, как этот парень, который записал все песни в бенефисе Key of Life в Лос-Анджелесе в декабре 2013 года. И мне бы очень не хотелось быть человеком, сидящим позади него. Но как человек, который не смог прилететь в Лос-Анджелес, чтобы лично стать свидетелем шоу, я благодарен, что кто-то его записал.
Но теперь я в восторге от того, что мистер Уандер решил отправиться в тур вместе с шоу. Последнее его выступление, на котором я присутствовал, было ошеломляющим, поскольку он углубился в свой каталог. И я готовлюсь снова к эмоциональной катастрофе, когда увижу шоу «Песни в ключе жизни». Музыка была со мной всю мою жизнь, и, честно говоря, мне достаточно одного стакана вина, чтобы заплакать. Но на видео выступления в Лос-Анджелесе вы увидите, как сам мистер Уандер поднимается вверх, по-видимому, неспособный спеть припев Knocks Me Off My Feet, поскольку толпа берет верх около 49-50 минут.
Что делает такие музыкальные моменты такими эффективными? Если бы мы могли это объяснить, нужна ли была бы нам музыка? Сама музыка выходит за рамки того, что можно сформулировать одними словами. Теплый свет ностальгии не только в том, что все в аудитории, вероятно, выросли с альбомом, но и в самих аккордах. Есть знакомство с изменениями, которые восходят к My Cherie Amour и за его пределами, через босса-нову, джаз и обратно к стандартам 1940-х годов. За этими теплыми фортепианными партиями - электрическими и акустическими - Стиви переносит свою мелодию из простого куплета в структуру перед припевом, которая содержит свои собственные шаги вверх и вниз (буквально проиллюстрирована лестницей в буклете с текстами песен), к мелодии. парящий хор. И это поднимается на еще более высокий уровень с модуляцией тональности (около 2:40) для финального припева.
Напряжение, расслабление и экстаз. Это форма, которую он воспроизводит на протяжении всей пластинки с теми же результатами, например, в ультра-чувственной Joy Inside My Tears, которая мурлычет на сюрреалистическом синтезаторе и привносит Стиви в самые душевные вокальные импровизации со времен дяди Рэя Чарльза. Одно из моих самых больших сожалений в жизни - это то, что я не увижу Рэя Чарльза, когда он все еще был с нами. Вы должны приложить все усилия, чтобы увидеть великих. Стиви Уандер - один из гигантов. Он не часто выступает. Я буду там в этом году.
Билл Яновиц - автор двух книг о Rolling Stones, в том числе Rocks Off: 50 треков, рассказывающих историю Rolling Stones а также Изгнание Роллинг Стоунз на Мейн-стрит .
