Эрик Клэптон и Марк Кинг выступают на гала-концерте Prince’s Trust Rock 2010 при поддержке Novae в Королевском Альберт-Холле 17 ноября 2010 года в Лондоне, Англия.Ян Гаван / Getty Images Мы часто гиперболизируем великих художников как мастеров развития своего жанра, но мало кто может по-настоящему поставить на это утверждение, как Эрик Клэптон.
В эти выходные Эрик Клэптон празднует, насколько далеко он развил роль электрогитары в рок-музыке за последние 55 лет, играя два вечера в Мэдисон-Сквер-Гарден. Воскресенье, 19 марта , а также Понедельник, 20 марта .
Для многих из нас он был одним из первых музыкантов, за которыми мы последовали, когда попали в AOR. Он также, пожалуй, самый большой предостерегающий рассказ против чрезмерного злоупотребления наркотиками, который когда-либо видел рок-н-ролл: сам Клэптон в своей автобиографии 2007 года признал, что был удивлен тем, что выжил в 1970-х относительно невредимым. Ну, по крайней мере, в физическом и ментальном смысле; Что касается его репутации, то за последние 40 лет Клэптон, которого когда-то рекламировали как бог электрогитары, хладнокровно выступал в роли одного из изгоев мейнстрима рок-музыки.
И это не только символ Клэптона; именно его сольная работа вызвала больше всего гнева у праведных меломанов, которые в своих уличных репутации связали себя с тем, насколько плохо они могут преследовать гитариста на публике.
Конечно, Клэптон не сделал себе никаких услуг для поддержания своей репутации. Что пьяная, расистская тирада он выступил во время концерта в Бирмингеме в 1976 году (контекст которого предшествовал нынешним отсталым настроениям, вдохновившим Брексит), безусловно, не помогает его аргументам среди множества Fuck Eric Clapton. Но подумайте вот о чем: ваши драгоценные Parquet Courts никогда не будут насрать на Эрика Клэптона, который в свои 72 года с повреждением нервов все еще может срезать головы вашей нынешней любимой инди-рок-группе, как лезвие горячего джинсу.
Очевидно, что когда дело доходит до дискографии Клэптона, вы сразу же обратитесь к Yardbirds, Cream, Blind Faith и Derek & The Dominoes за более чем 20 сольными пластинками, которые англичанин выпустил между 1970 и прошлым годом. Но если вы обнаружите в своих префронтальных долях игнорирование концепции Эрика Клэптона как корпоративного рок-придурка, вы откроете для себя песенник человека с глубокими корнями в американском блюзе и R&B, вперемешку с рэгги, фолком и т. Д. кантри и джаз попутно.
Позвольте себе попасть в его каталог без предубеждений, и вы можете быть приятно удивлены некоторыми положительными вибрациями, которые вы обнаружите во время своего нисхождения в Царство Божье. Вот пять Эриков Клэптона, которые заслуживают гораздо большего уважения, чем сейчас.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z608tUwx_w0?list=PLJNbijG2M7OzYyflxDhucn2aaro613QPI&w=560&h=315]
5) Я все еще делаю (2016)
В любом обсуждении настоящего пятого Битла у Эрика Клэптона столько же шкуры в этой игре, сколько у Гарри Нильссона, Билли Престона или Клауса Вурмана (хотя мы все знаем, что эта честь всегда принадлежала сэру Джорджу Мартину, тем более сейчас, после его смерть в прошлом году).
Клэптон был одним из немногих актеров, которые сыграли эпизодическую роль на альбоме Fab Four, и, возможно, он был важной частью стиля написания песен, который Джордж Харрисон принес в стол. Несмотря на всю ситуацию с рогоносцем с Патти Бойд, Клэптон и Харрисон были динамичным дуэтом в сотрудничестве друг с другом, что подтверждают «While My Guitar Gently Weeps» и «Badge». В хите Cream 1969 года написано автором песен Анджело Мистериозо - псевдонимом, который Харрисон использовал из-за своих договорных обязательств с Beatles. И это имя появляется на последнем альбоме Клэптона, Я все еще делаю, на песню I Will Be There.
Клэптон отказывается признать, действительно ли это неизданный трек Харрисона или нет, хотя Billboard сообщил, что это было так в феврале. Послушайте песню, и вы узнаете правду, но эта таинственность - все самое замечательное в альбоме Эрика Клэптона.
В сочетании с улучшенной версией формулы 80% обложек и 20% оригиналов, которую он делает с тех пор Рептилия и под контролем Медленная рука продюсер Глин Джонс, это один из самых последовательных сольных альбомов Клэптона. Есть даже еще одна связь с Битлз: портрет Клэптона на обложке был нарисован сэром Питером Блейком, который написал обложку журнала Сержант. Pepper’s.
Бонус: версия Боба Дилана «Мне снилось, что я видел святого Августина», которую он здесь делает, на удивление действительно хороша.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gil-kdRwC8s&w=560&h=315]
4) С колыбели (1994)
Клэптон прямо не разъяснял разрушительную потерю своего маленького сына Конора, которая пронизывала его сингл 1991 года Tears in Heaven до выхода его неровного LP 1998 года. Пилигрим . Но в непосредственной близости от своей невыразимой потери (которая, как отец активного молодого мальчика, меня очень сильно поражает ровно столько, сколько Конор), Клэптон горевал единственным способом, который знал, как - нырнув с головой в блюз с С колыбели.
Для поклонников Клэптона, которые устали от его маневров во взрослой современной поп-музыке, в значительной степени воплощавшей его сольные работы с конца 70-х, это была перезагрузка карьеры, которую мы все ждали. И гитарист дал нам это в изобилии - электризующие интерпретации малоизвестных жемчужин такими уважаемыми блюзовыми гигантами, как Лерой Карр, Лоуэлл Фулсон и Уилли Диксон, так же захватывают, как и все, что он делал со времен Джона Мэйолла «Bluesbreakers».
После трагической смерти его друга Стиви Рэя Вона (вместе с двумя его товарищами по группе) никто, кроме Эрика Клэптона, не смог сохранить блюз в гуще революции альтернативного рока.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kP1AFDDJoeE?list=PLtSlJA3gXHJxi5AtrsRORlxJ96CVzhPf0&w=560&h=315]
3) август (1986)
Долгое время я думал, что эта пластинка Клэптона 1986 года была абсолютной ямой чрезмерного раздувания динозавров, которая пронизывала большую часть того, что старые альбомные рокеры прошлого выпускали во времена Рейгана для MTV. Однако по мере того, как поколение пост-миллениумов продолжает искать в старых чемоданах с лентой Caselogic своих родителей, новаторское перепрофилирование студийных технологий Fairlight и Linn пролило новый свет на эпоху середины 80-х.
Имея это в виду, слушая свежим слухом грубый взгляд Клэптона на звуки городского радио, вдохновляющие его, а продюсер Фил Коллинз дает август (названный в честь месяца, в котором родился его сын Конор) новая крутая фанера. Становится еще круче, когда мы узнаем, что в студийной группе дядя Мэдлиба Джон Фаддис на трубе и кавер на песню «За маской» Yellow Magic Orchestra, которая ранее была заказана Куинси Джонсом для первоначального включения в «Майкл Джексон». Триллер.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mM2zLwHfKF4?list=PL8a8cutYP7fpaYqGdvCYK_O9K5pcLhNA6&w=560&h=315]
два) Нет причин плакать (1976)
Назовите этот альбом Вудстока Клэптона. Говорят, он был так очарован Музыка из Big Pink что он активно стремился стать официальным участником группы, которая в то время находилась всего в нескольких месяцах от «Последнего вальса».
Очевидно, что Робби Робертсон еще не был готов отказаться от своего выступления, поэтому Клэптон сделал следующий лучший шаг, записав этот альбом 1976 года на студии Shangri-la Studios со всеми пятью участниками, а также дуэт с Бобом Диланом, который подарил гитарист его неизданный трек Sign Language.
Когда первоначальный состав The Band, наконец, распался той ноябрьской ночью в The Winterland, Клэптон осуществил свою мечту и присоединился к группе на сцене для стремительного исполнения песни Бобби Блю Блэнда Further On Up the Road, где Робертсон без труда спас его от полного замешательства. берет свое гитарное соло после того, как ремень на топоре Клэптона расстегнулся.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BaV4ApXktBY&w=560&h=315]
1) В каждой толпе есть один (1975)
После успешного пробега он наслаждался своим сольным прорывом 1974 года. 461 Ocean Boulevard , Эрик Клэптон быстро ударил, пока железо было горячим, и ему не терпелось выпустить следующую пластинку как можно скорее.
Удвоив свою растущую любовь к будущему партнеру по написанию песен JJ Cale's Tulsa Sound и его одержимость в то время регги (особенно работами Питера Тоша и Боба Марли), В каждой толпе есть один был скорее медитацией на Клэптона, исполнителя и автора песен, чем на Клэптона, символа гитары, что и сделало альбом оригинальным рабочим названием Величайший гитарист мира (есть в каждой толпе) такое дерзкое предложение.
Жгучая версия The Sky Is Crying Элмора Джеймса, укрытая в атмосфере раста-евангелия, тем не менее доказала, что он по-прежнему был боссом шестиструнной музыки.
