Отзови реквием: бизнес классической музыки еще не умер

Ясно, что, по крайней мере, по цифрам, бизнес классической музыки в течение некоторого времени находился в затруднительном положении; что менее ясно, так это почему. У экспертов из разных уголков мира искусства нет недостатка в объяснениях или теориях о том, что больше всего способствовало снижению культурной значимости этого жанра. (Британский писатель Кингсли Эмис однажды написал виновата классическая музыка конца 20-го века, утверждая, что современная симфония имеет примерно такие же шансы на признание публики, как и педофилия. Ой.)

Но проблема, по мнению большинства, не в музыке.

В соответствии с Обри Бергауэр - кого коллеги из ее сектора называли «Стивом Джобсом в классической музыке» из-за ее схожей с Мидасом способности исправлять вялые и убыточные оркестры, обращая вспять линии тенденций десятилетней давности, указывающие на меньшее количество (и более старых) держателей билетов - проблема на самом деле довольно проста.

Проблема не в музыке, а в том, что мы делаем лучше всего - это наш основной продукт. Тем не менее, многие организации думают, что, если мы изменим продукт, это улучшит чистую прибыль, но это не так, - заметил Бергауэр, который совсем недавно вернул бразды правления в районе залива Сан-Франциско. Калифорнийский симфонический оркестр после встряски с тактиками, которые чаще всего используются в стартапах и технологических компаниях, расположенных в Силиконовой долине. Проблема с классической музыкой - это все, кроме музыки; Говоря языком технологий, мы могли бы сказать, что наш «UX», наш пользовательский опыт, как правило, отстой.

Держите эту мысль; мы скоро вернемся к Bergauer и классическому UX.

Во-первых, давайте перепрыгнем через Атлантику в Варшаву, Польша, и посмотрим, что происходит в Симфоническом оркестре Польского национального радио. Здесь вы можете найти дирижера-композитора по имени Радзимир Дембский, который носит сценический псевдоним. Джимек (да, дирижер со сценическим псевдонимом), одновременно дирижируя полным оркестром из 70 с лишним пьес и сбрасывая бомбы в стиле Funkmaster Flex, управляя тем, что было названо величайшее кроссоверное достижение в истории классической музыки - 10-минутный головокружительный тур по почти 30 самым характерным мелодиям хип-хопа.

После выступления Кендрика Ламара «Плавательные бассейны» (Drank) Джимек руководит оркестром через некоторые из классических рэп-гимнов 2Pac, Jay-Z, A Tribe Called Quest, Канье Уэста, 50 Cent и, конечно же, Beastie Boys; тем не менее, самая большая реакция явно заинтересованной толпы посетителей концертов приходит, когда местный ксилофонист в секции ударных начинает формулировать тему для Get Ur Freak On Мисси Эллиотт.

Джимек, похоже, считает, что классическая музыка нуждается в преображении. Тони Вудсток, бывший президент Музыкальной консерватории Новой Англии и нынешний временный декан Музыкальной школы Школы искусств Университета Северной Каролины, был бы склонен согласиться, утверждая, что комментарий для HuffPost, что область классической музыки в целом особенно сопротивляется понятию инноваций, потому что их практически не было за… последние 100 лет.

Он заключил, что организованная религия и церковные службы сильно изменились за тот же период.

В клубах и дискотеках, Ферри Корстен всемирно известный голландский транс-ди-джей, все больше экспериментирует с классическими последовательностями аккордов и оркестровыми звуками в своей музыке, которая на протяжении последнего десятилетия неизменно занимает верхние строчки танцевальных чартов в США и Европе. Его новый проект направлен на то, чтобы вывести эту межжанровую синергию на новый уровень, создав первую техническую симфонию.

«Я твердо верю, что если бы Моцарт был жив сегодня, он бы сочинял транс», - сказал Корстен в интервью Braganca из своей студии звукозаписи в Роттердаме. Классическая музыка в ее традиционном понимании, возможно, сбивается с толку, но ее ДНК очень жива в электронной музыке. Я подозреваю, что в ближайшие годы эти два жанра будут становиться все ближе и ближе, поскольку оркестры начинают осваивать новые технологии, поскольку они ищут новые способы связи с новым поколением аудитории.

Часто можно услышать, что некоторые популярные исполнители мейнстрима имеют классическое образование, и это несколько бессмысленный комплимент, призванный показать, что певец или музыкант действительно может читать музыку. Но все чаще артисты, научившиеся играть на оркестровых инструментах, ищут пути наполнить их выступлениями с их классическим набором навыков. Возможно, самым ярким примером этого классического вливания в Top 40 Billboard является выразительное использование Лиззо своей флейты во время перерывов в таких хитах, как Juice и Truth Hurts.

Таким образом, похоже, что, по крайней мере, на полях, классические и более современные музыкальные жанры занимаются своей собственной версией великая колумбийская биржа , влияя друг на друга и разрушая барьеры, которые десятилетиями отделяли эти жанры друг от друга.

Но в концертных залах и профессиональных симфониях по всему миру изменения происходят медленными темпами, и они должны произойти раньше, чем позже, поскольку государственная поддержка СМИ ослабевает, а стареющий класс покровителей умирает.

Как отрасль, мы невероятно замкнуты; «нам нужно искать вдохновения и инноваций за пределами нашей области», - сказала Braganca д-р Нэнси Ушер, декан Университета Невады, Колледжа изящных искусств Лас-Вегаса. Мы не можем полагаться только на пережитки прошлого. Нам нужно выяснить, как расширить то, что мы есть, без ущерба для того, что у нас есть. Цель должна быть такой: сыграть Моцарта и Бетховена так, как будто чернила еще влажные.

Ушер считает, что единственный способ изменить то, как работает классическая музыка, - это встряхнуть ее изнутри. «Все карты в руках крупных жертвователей», - заметил Ушер. Если бы они связали экспериментаторство и риск с финансированием, вы бы довольно быстро заметили довольно драматические изменения в этом секторе. Сообщество классической музыки не будет вводить новшества, пока для этого нет финансовых стимулов.

Почти все оркестры США регулярно выступают в минусе. Доход от продажи билетов обычно составляет менее 50% операционного бюджета организации музыкального исполнительства. Даже переполненный зал, ночь за ночью, обычно не годится, поскольку доход от билетов будет затмевается стоимостью продаж, эксплуатационным бюджетом заведения и оплатой музыкантов. Каким бы уродливым ни была правда, в отличие от своих европейских собратьев, которые в значительной степени субсидируются национальными и местными правительственными организациями, американские оркестры в значительной степени действуют сами по себе; Гранты Национального фонда искусств (NEA) были настолько выхолощены в последние годы, что не оказали существенного влияния на прибыли и убытки большинства крупных оркестров.

Некоторые из лучших симфоний страны, например, удостоенные премии Грэмми Миннесотский оркестр под руководством финского музыкального руководителя Осмо Вянска и президент Мишель Миллер Бернс , приложили огромные усилия, чтобы навязать инновации и рисковать собой. Ранее в этом году батальон музыкантов и вспомогательного персонала (в том числе рэпер Эти , встроенная в качестве корреспондента репортажа о поездке для общественного радио под хэштегом #dessainsafrica ) отправился в турне по пяти городам Южной Африки, ознаменовав первое посещение страны профессиональным оркестром США в рамках всемирного празднования столетия Нельсона Манделы. Недавняя поездка Миннесотского оркестра в Южную Африку последовала за аналогичным культурным обменом на Кубе в 2015 году.Миннесотский оркестр

анонимный пост в интернете

Для Миллера Бернса тур не был направлен на передачу одной культурной традиции другой. По ее словам, тур объединил южноафриканских и американских исполнителей и их музыку, предлагая необычный музыкальный обмен со студенческими группами в масштабных концертных залах в колледжах, мэриях и церквях. Для участников нашего оркестра это было как обучение и увлечение, так и обмен. Мишель Миллер Бернс - президент Миннесотского оркестра, удостоенного премии Грэмми, который активно ищет инновационные партнерства и площадки для расширения охвата и значимости своей организации.Джош Коханек

нью-йоркский отдел образования сезис

Этот новаторский тур не был первым в своем роде для Миннесотского оркестра; в 2015 году организация стала первым профессиональным оркестром США, который выступить на Кубе поскольку Соединенные Штаты и островное государство начали нормализовать отношения в последние годы правления Обамы.

Легендарный музыковед и проницательный наблюдатель профессиональной музыкальной сцены Роберт Фриман высоко оценивает такие усилия, как оркестры, которые путешествуют по всему миру в неожиданные места, избегая традиционных пит-стопов в Вене и Берлине, а также экспериментируют с музыкой из фильмов вживую и другими уникальными розыгрышами. нацелен на привлечение интереса у новой когорты покупателей билетов на концерты. Однако, с точки зрения Фримена, основная проблема, стоящая перед классической музыкой, находится дальше по течению; Фриман предупреждает, что избыток профессионально подготовленных музыкантов - это то, что оказывает давление на отрасль изнутри - слишком большое предложение для довольно ограниченного спроса.

Музыкальные школы слишком узко обучают своих музыкантов, Фриман, бывший давний глава всемирно известного Музыкальная школа Истмана - сообщил Braganca. Консерватории необходимо учить музыкантов становлению предпринимателей, а это, в свою очередь, в конечном итоге приведет к более динамичному и творческому мышлению о том, что значит быть классическим оркестром в середине 21 века.

По словам официального Отчет NEA , в США 1214 оркестров, хотя их бюджеты могут варьироваться от 1000 долларов в год до относительно значительного годового операционного бюджета филармонии Лос-Анджелеса, который составляет около 120 миллионов долларов . Но из всех этих музыкальных организаций только дюжина или около того могут позволить себе платить своим музыкантам 50 000 долларов в год или больше. В Соединенных Штатах действительно менее 1000 штатных профессиональных музыкальных должностей, - заметил Фриман, который также является автором основополагающего призыва к профессиональному музыкальному миру. Кризис классической музыки в Америке .

Другими словами, в реестрах 32 профессиональных футбольных команд НФЛ больше штатных должностей, чем штатных профессиональных музыкальных мест в оркестрах США.

Это возвращает нас к вундеркинду из сектора классической музыки, Обри Бергауеру, который использовал сборник пьес Кремниевой долины, чтобы перевернуть молодой оркестр в районе залива. Ее разработка надежного набора инструментов с ключевыми показателями производительности, лазерной ориентацией на пользовательский опыт и итеративные эксперименты творит чудеса в поворот вокруг Калифорнийской симфонии . За четыре года ее работы у руля продажи билетов выросли на 70%, количество пожертвований увеличилось почти в четыре раза, а симфония добавляет, а не убавляет выступления, чтобы не отставать от спроса.

Хотя Бергауэр считает, что классическая музыка не обязательно находится на смертном одре, она соглашается с тем, что индустрия, безусловно, находится на перепутье; Бергауэр считает, что некоторые найдут себе опору, внедряя новшества или копируя то, что работает в других местах, а также настраивая и внедряя это обратно на свои внутренние рынки. Другие, к сожалению, будут слишком медленно реагировать на изменение демографии или уделять мало внимания запросам пользователей и в конечном итоге могут отказаться от них. Обри Бергауэр привнес в классическую музыку образ мышления Кремниевой долины и добился успеха.Моррисон

Бергауэр поделился с Braganca «контрольным списком 10 лучших» идей, которые все основные профессиональные оркестры должны (как минимум) изучать или обдумывать, ориентируя свой маркетинг и охват на миллениалов и поколение Z и начинающих переосмысливать свои программы и операции.

1. Смешайте!

В отличие от оперы, в которой есть определенное количество действий, которые должны быть исполнены, Бергауэр не понимает, почему больше оркестров не смешивают и не сопоставляют современные пьесы с классическими дублерами и, возможно, добавляют одну или две забавные перекрестные пьесы. ‘ В основном Моцарт «Типовые серии для меня так мало смысла - меняйте программирование. «Найдите что-то для каждого в каждом спектакле», - посоветовал Бергауэр.

2. Отбросьте драконовскую анти-телефонную политику.

Оркестры, как известно, неумолимы к посетителям, которые достают свои телефоны и начинают снимать или фотографировать, но просто посмотрите, сколько телефонов выходит на любой другой тип концерта. По словам Бергауэра, поклонники классической музыки хотят увидеть Facetime Live и «Insta» не меньше, чем кто-то на концерте Jay-Z. «Это бесплатный маркетинг - миллионы потерянных показов без уважительной причины», - воскликнула она.

3. Подавать выпивку

Музыка - это развлечение; позвольте посетителям концертов насладиться одним или двумя (или тремя) возлияниями в концертном зале, пока они наслаждаются представлением. (Но, возможно, избегайте напитков на камнях.)

4. Джамботроны

У большинства людей нет оперных очков, так почему же в концертных залах не устанавливаются мониторы с большим экраном, на которых отображается все действие? Поклонники хотели бы увидеть в высоком разрешении капли пота, стекающие по лбу скрипача-первопроходца прямо перед большим соло. (В любом случае мы все выглядим намного лучше в полном разрешении 4K, верно?)

5. Дайте аудитории некоторый контекст

Бергауэр обнаружил, что многие начинающие посетители не могут даже назвать все основные инструменты в оркестре. Они не знакомы с итальянской музыкальной лексикой, столь распространенной в концертных программах. Не молчите; вместо этого просвещайте. Позвольте дирижеру научить и поделиться с аудиторией тем, что они собираются услышать, что искать и слушать, и, возможно, немного предыстории.

6. Поощряйте аплодисменты и вовлечение аудитории.

Согласно исследованиям Бергауэр, до 90% посетителей концерта классической музыки никогда не возвращаются, и она считает, что многим этот опыт был недоступен. Негласные домашние правила о кашле и о том, когда хлопать в ладоши, сильно отталкивают молодежь. Оркестрам нужно найти способы вовлечь публику во время выступления и дать им возможность чувствовать себя комфортно и свободно выражать свои мысли.

7. Развивайте более честный подход к неудачам.

Бергауэр считает, что многие оркестры упирают голову в песок, когда дело касается самокритики. «Я думаю, что между лидерами отрасли не так много по-настоящему честного обмена информацией, потому что вся культура - это получение финансирования», - сказал Бергауэр. Независимо от того, какой проект представляет собой проект, нас учат воспринимать его как успешный. И это бесполезно, потому что мы знаем, что не все всегда бывает успешным. В результате, как отрасль, мы ведем очень внутренний диалог.

8. Разрабатывайте сайты, удобные для мобильных устройств.

Бергауэр говорит, что это невероятно, что в 2019 году все еще существует множество оркестров без оптимизированных мобильных версий своих веб-сайтов. «Поговорим об отказе от поколения Z или миллениалов», - прокомментировал Бергауэр.

9. Разнообразие не только на сцене

Бергауэр видит, что слишком многие оркестры видят разнообразие через призму того, кто выступает на сцене или каких композиторов они выбирают играть, но многим предстоит проделать большую работу, чтобы аудитория отражала тот же уровень разнообразия.

10. Не управляйте анекдотами

Слишком многие оркестры склоняются и кланяются, основываясь на мнении особо самоуверенных членов совета директоров или сварливых постоянных покровителей, которые угрожают отменить свои абонементы, если им не нравятся продолжающиеся эксперименты. «Управляйте данными, а не тем, у кого самый громкий голос», - предупредил Бергауэр. Слишком часто лидеры профессиональных оркестров оказываются в затруднительном положении из-за влиятельных членов правления. Лидерам необходимо развивать советы директоров, которые разделяют их отношение к принятию рисков и управлению на основе данных.

Перед теми, кто находится на передовой в этой битве, стоит незавидная задача - работать над сохранением и спасением традиций классической музыки, одновременно, как это ни парадоксально, стремясь обновить их для аудитории 21 века. Это непростая задача, но с такими дальновидными лидерами, как Обри Бергауэр и Мишель Миллер Бернс, не говоря уже о таких разрушителях, как Джамик, Ферри Корстен и Лиззо, которые бросают вызов тому, что находится и не входит в сферу классической музыки, вся экосистема, похоже, готова к серьезным изменениям. в ближайшие годы.

Что касается концертного опыта будущего, Мишель Миллер Бернс из Миннесотского оркестра подытожила его следующим образом: больше спонтанности и неожиданности, больше связи с сообществом и, вероятно, меньше структуры и формальности.

Другими словами, достаньте телефон, хлопайте в ладоши, когда дух движет вами, и не забудьте взять мохито, прежде чем занять свое место.

И наслаждайтесь музыкой.