Грубый, непристойный и бесстыдный - три слова, которые довольно точно описывают фильмы Адама Сэндлера в целом и «50 первых свиданий» в частности. Как и его валентинка 1998 года «Свадебный певец», эта предполагаемая новая комедия сочетает в себе выпускника «Субботней ночи в прямом эфире» с лицом ливерной колбасы и шипучей, широко раскрытыми глазами Дрю Бэрримор, из которой получается прекрасный разрыхлитель для уродливого, резкого и жуткого образа мистера Сэндлера (и всегда сбивающее с толку братство заблудших кинокритиков, питающихся безвкусицей), вероятно, называет стилем. Тем не менее, обычных придурков и тошнотворной сентиментальности здесь в изобилии: веселые шутки, жестокие избиения, старые дряхлые люди, которые грязно говорят, и жалкая кружка социальных и медицинских негодяев, которые относятся к портфолио г-на Сэндлера стандартных дебильных бездельников как чемпионы и герои.
Несуществующий сюжет представляет собой переработку фильма Гарольда Рамиса 1993 года «День сурка», в котором Билл Мюррей играл циничного метеоролога, обреченного снова и снова переживать события 2 февраля, пока он не научился более чутко относиться к грызунам Панксатони, ищущим его тень. Если его персонаж застрял в чистилище, персонаж Дрю Бэрримор, Люси, обречена на неопределенность. Явление медицины, живущее только в переломное время, она учитель искусств, получившая травму головы в автокатастрофе. Теперь она теряет кратковременную память каждую ночь и каждое утро просыпается с верой в то, что снова наступил день аварии, который также является днем рождения ее отца. По причинам, о которых вы не хотите знать, ее ненавистный отец (Блейк Кларк), накачанный стероидами брат (Шон Эстин) и различные местные танцоры хула (я забыл упомянуть, что все это происходит на Гавайях?) Соглашаются с кляпом. , даже смотря ночной повтор «Шестого чувства» и симулируя шок и удивление каждый раз, когда Брюс Уиллис оказывается призраком. Когда терапия иллюзий утомляет, мистер Сэндлер входит в качестве морского ветеринара и покорителя туристок по имени Генри. Он влюбляется в Люси в ту минуту, когда замечает ее в закусочной, делая из стопки вафель домик. Ей нравится нюхать его пальцы, потому что они пахнут скумбрией. Это просто тошнотворная чистая часть. Отвратительные грязные части атакуют то, что осталось от вашего собственного мозга, быстрее, чем вы можете сказать, братья Фаррелли.
В каждом фильме Адама Сэндлера насмехаются над геями, пожилыми людьми, страдающими параличом нижних конечностей, людьми в психушках и инвалидных колясках. Но разве не любопытно, что единственный человек, который во всех этих фильмах выглядит поврежденным и лишенным рассудка, - это сам Адам Сэндлер? В отвратительных «50 первых свиданиях» его недостатки кажутся даже более смертоносными, чем они были в ошеломляюще претенциозной «Пьяно-пьяной любви». В то время как хромой сценарий Джорджа Уинга ограничивает себя невыносимой продолжительностью 95 минут серией нескончаемых свиданий, на которых Люси думает, что она впервые встречает Генри, повторяющиеся сцены поцелуев и объятий компенсируются режиссером Питером. Стремление Сигала к массовым убийствам. На каждой стадии романа фильм настолько погружается в скатологию и ребяческую юность, что, кажется, его снял мистер Сигал, заткнув ему горло пальцем. Мистер Сигал - человек, ответственный за «Управление гневом» и «Чокнутый профессор II: Клампы», а также за другие идиотские безобразия, так что никто вряд ли войдет в этот склеп в поисках утонченности, свежести или стиля.
Но даже по голливудским стандартам, что за ум заставляет вас замолчать, сочетая в себе столько туалетного юмора и физического насилия в одно и то же время? Приготовьтесь к ужасным детским рассказам о синяках яичек, об обильном рвоте моржа и почти гермафродите. (Разве того или другого не хватило бы?) Отец Люси жестоко имитирует и издевается над дефектом речи своего сына. (Разве у молодого человека не хватает преувеличенных грудных мышц?) Нас всех поощряют громко смеяться над психически больным с повреждением мозга, и дурацкая шутка о почти смертельной аварии на мотоцикле Гэри Бьюзи в реальной жизни падает как слоновий навоз. Затем есть грубоватое, взволнованное выступление бессменного друга Сэндлера Роба Шнайдера в роли гавайского наркомана с темной кожей и пиджин-инглиш, который все время находит новые способы разорвать раны на животе от укуса акулы.
Глупый, грубый и до крайности несмешной, это тот фильм, который заставляет молиться, чтобы настоящий живой тигровый зуб появился в середине сцены и сам нанес необратимый ущерб. А теперь есть жестокая шутка, от которой я действительно буду в шитье.
Сверхсексуальное трио
Несмотря на всю шумиху и споры вокруг извращенного секса и фронтальной мужской наготы, «Мечтатели» Бернардо Бертолуччи - это фильм, который потеет командовать, но не может удерживать внимание. Это тяжеловесно и досадно некрасиво. Опьяненный кино и Камасутрой, Бертолуччи в своих последних нескольких фильмах отказался от гормонов, которыми он управлял Марлоном Брандо в «Последнем танго в Париже», чтобы продемонстрировать единственное применение масла, которое никогда не приходило в голову Джулии Чайлд. Но в «Мечтателях», действие которых происходит в Париже бурной весной 1968 года, г-н Бертолуччи в своем безумстве возвращается к трем своим любимым предметам - сексу, кино и политике. Все трое тогда работали на полную мощность, подпитывая революции хаотичных 60-х. Год был временем забастовок, студенческих протестов, политических скандалов и яростного гедонизма, который постоянно курил, когда Анри Ланглуа был изгнан из безмятежных залов Французской синематеке в Париже, а толпы бунтующих любителей кино приковали себя к воротам с Новой волной. такие иконы, как Франсуа Трюффо, Жан-Люк Годар, Жан-Поль Бельмондо и Симона Синьоре. Новичок Бертолуччи, бывший помощник Пьера Паоло Пазолини, пополнивший священные ряды после своего первого фильма в 1962 году, был там, и адреналин памяти, очевидно, все еще бурлит в его мозгу. Это последний раз, когда достаточное количество людей были настолько впечатлены философией, с которой они столкнулись на экране, что они были готовы штурмовать баррикады и сражаться с полицией, используя дубинки и слезоточивый газ, чтобы защитить фильмы Николаса Рэя.
Адаптированный Гилбертом Адэром из его романа, «Мечтатели» рассказывают об опыте Мэтью (Майкл Питт), одинокого, наивного американского студента и ненасытного киномана, который днем и ночью тусуется в Синематеке. С легким привкусом бренди и по иронии судьбы он встречает Изабель (Ева Грин) и Тео (Луи Гаррель), экзотических французских близнецов, чьи эксцентричные родители уехали на длительный отпуск и оставили братьев и сестер одних в захламленном, просторном и немного странном доме. семейная квартира. В течение двух дней брат и сестра переносят вещи Мэтью из его отеля в свою квартиру, где они флиртуют, очаровывают, заводят романтические отношения и соблазняют его в ménage à trois, который меняет всю его жизнь. Вот вежливый, тихий, аккуратный американец из Сан-Диего на фоне зеленых лужаек, универсалов и пуговиц Brooks Brothers, чья сексуальная принадлежность постепенно снижается из-за кровосмесительных действий брата и сестры, жаждущего инициировать его в богемные игры собственной нетрадиционной сексуальной революции. Это фильм как о фильме, так и о совокуплении. Поскольку все упоминания чрезмерно сексуального трио о жизненном опыте ограничиваются сценами из фильмов, которые они видели на экране, Бертолуччи переходит к видеоклипам Чаплина, Гарбо в Королеве Кристине, Фреда и Джинджер и, конечно же, неизгладимое первое впечатление каждого американца о себе. Париж-Жан Себерг продает «Интернэшнл геральд трибюн» на улице Оперы в «Без дыхания». Мэтью погружается в светское существование инцестуального декаданса, отдаваясь каждому сексуальному эксперименту с полной отдачей, пока приключения на охваченных бунтом улицах снаружи не настигнут пробуждения в кроватях внутри, и путь к зрелости и самопознанию не закончится в разделение. Мэтью наконец понимает, что в жизни есть нечто большее, чем оргазм с неспецифическим полом. Возникает вопрос: а как насчет продолжения, где он подвергнет свое возбужденное преобразование испытанию под ладонями Сан-Диего?
Секса много, но по большей части он незначителен и не пульсирует. Актеры почти покраснели от смущения, и, за исключением Евы Грин, которая стонет от имитации похоти, как королева порно, никто, похоже, не очень возбужден. Мистер Питт, крайне неуклюжий актер из Бруклина с волосами цвета пшеницы и опухшими губами, обнажает свою задницу и свой джонсон, но он слишком тощий и чопорный, чтобы вызывать сильную лихорадку. Парижское ателье в стиле барокко, где молодежь разыгрывает свои фантазии, придает фильму прекрасное, приглушенное качество, которое редко выходит на свет дневным светом, но это близорукая тема, которую Бертолуччи не вполне может выйти за пределы своего личного видения. Французский политический климат 1968 года не является темой, которая интересовала многих в 2004 году, и секс не более эротичен, чем Джанет Джексон на Суперкубке. Это фильм о молодости и страсти, который кажется старым и бесстрастным.
Кан-Кан Кан!
Кан-Кан, первый бис! постановка 2004 года развеяла миф о том, что эта популярная серия постановочных концертных версий старых бродвейских мюзиклов изжила себя и изжила себя. Вы не узнаете этого по крикам одобрения, отражающимся от балок балконов в центре города. Однако есть один вопрос. Первоначальная цель Encores! Десять лет назад это было репризное шоу, которое никто не видел годами, без декораций или костюмов, когда весь актерский состав держал книги и либретто в руках и исполнял забытые, часто забываемые партитуры, достойные второго взгляда. Подходит ли пенистая, но пустая Can-Can Коула Портера? Возможно, его не так много видели с тех пор, как он открылся в 1953 году и получил явно неоднозначные отзывы, с актерским составом, в который входили Лило, Питер Куксон, Гвен Вердон и Ханс Конрид, но он работал в течение двух лет и получил премию Тони для Гвен Вердон и хореографии. Майкл Кидд, так кто же назовет это непонятным? И мы можем прямо сейчас пойти по своим углам ринга и выйти, сражаясь за то, стоит ли это когда-либо ставить снова. Книга Эйба Берроуза всегда была плоской, но за 50 лет в ней выросли волосы. И, несмотря на их долговечность, такие хиты, как I Love Paris, C’est Magnifique и It’s All Right with Me, всегда были среди моих наименее любимых произведений в каталоге Коула Портера. Вдобавок ко всему, я нахожу Майкла Нури лохом из кипариса, и у меня всегда была полная аллергия на визг Патти Лупоне.
Сказав все это, я должен теперь откусить большой кусок скромного пирога и признать, что прекрасно провел время в Can-Can. Одномерный сюжет о битве, которая превращается в любовную интригу между встревоженным судьей по имени Аристид, который клянется соблюдать законы о цензуре 1893 года, запрещая все наводящие на размышления публичные танцевальные выставки, которые могут поощрять или подпитывать низменные инстинкты непослушных парижан, и дерзкая La Mome Pistache, владелица печально известного кабаре Bal du Paradis на Монмартре, где по вечерам разыгрывают нелегальный канкан, как всегда одноразовая. Все ведет к суду, где в зале суда только одно может изменить закон, поколебать присяжных и растопить ледяные сердца судей: дать канкан! Это банально неописуемо, с навязчивой кадрилью, балетом «Эдемский сад» и палящим танцем апачей, которые были чисто поверхностными. Но было и несколько неоспоримых удовольствий: второй банановый сюжет о Борисе, напыщенном, голодающем болгарском художнике, и его многострадальной подруге Клодин, танцовщице канкан, был значительно улучшен очаровательно очаровательным Регом Роджерсом и либидозом. , длинноногая Шарлотта д'Амбуаз. И как пышногрудая Pistache, Патти Лупоне наконец нашла роль, которая наполняла ее голос и ее корсет. Она была худшей Энни Окли, которую я когда-либо видел, и в роли злополучного Рино Суини в «Что-нибудь идет» я не мог понять ни слова, которое она сказала (или спела). Но в Can-Can она была кексиком belle époque, которому принадлежала сцена. Ее пение взлетело, но не было резким или резким, ее солоноватая игра была убедительной, но без резкости или резкости. Когда она ждала своего часа, можно было слышать, как публика теряет внимание. Когда она вернулась, шагая, но не резко, все обратили внимание и были готовы отдать честь. Это спроектированное профессионально Лонни Прайсом постановка шоу, которое я могу легко посоветовать в текстах Коула Портера аллез-вус-эн. Я никогда больше не хочу видеть или слышать Can-Can, но в качестве редкой демонстрации лучших качеств Патти Лупоне название песни C’est Magnifique оказалось поразительно правдоподобным.
