Почему Маэлы доверили Эдгару Райту сделать «Братьев Спаркс»

Никто не забывает, что они впервые влюбились друг в друга, и нигде это не может быть более очевидным, чем слова сценариста / режиссера Эдгара Райта ( Малыш-водитель , Зомби по имени Шон ) первый документальный фильм, Братья Спаркс , звездное ликующее любовное письмо к Спарксу, в котором все ярко вспоминают свой первый раз - то есть, когда впервые влюбились в Спаркс. Действительно, это было новаторское появление Спаркса в британском телешоу в 1974 году. Топ популярности , где они исполнили This Town Ain't Enough for Both of Us, что мгновенно сделало поклонниками Björk, The Sex Pistols и Duran Duran, если назвать лишь нескольких известных музыкантов, которых мгновенно очаровал Рон Мэл (автор песен / ключи ) и его младший брат Рассел (вокал), он же Спаркс.

В резком контрасте с Топ популярности выступления шведских поп-сенсаций ABBA и The Wombles, новаторской британской поп-группы (одетых как персонажи из The Wombles, детского телешоу, основанного на детском сборнике рассказов), дебютное выступление Sparks вышло неожиданно для всех. Рон, с зачесанными назад волосами и усами, которые часто сравнивают с Гитлером, в рубашке с пуговицами и галстуке, как если бы он вышел на сцену прямо со своей офисной работы, сидел, скованно играя на клавиатуре, периодически зловеще глядя прямо в камеру. Тем временем лохматый Рассел с обнаженной грудью под блейзером и шарфом, повязанным на шее, и похожий на певца и автора песен T. Rex Марка Болана, танцевал на месте, в сопровождении неподвижных маршей с высоко поднятой рукой. , как одержимый командир, возглавляющий армию глэм-рока. Помимо резкого визуального контраста между братьями, прогрессивный бренд глэм-рока Спаркса - с высоким голосом Рассела, исполняющим причудливые тексты Рона, в том числе: «Поскольку двадцать каннибалов держат вас, они нуждаются в своем белке так же, как и вы», - заворожили зрителей. . Сингл разошелся, как горячие пирожки.

Никто из тех, кто видел это, не забыл об этом, а также множество людей в аудитории собирались стать следующей волной больших музыкальных героев, - говорит Райт Braganca во время звонка в Zoom. Просто удивительно подумать, что в один из телешоу в тот четверг вечером, когда я просто сидел дома и смотрел его, были Joy Division, Duran Duran, The Sex Pistols, Siouxsie (и Banshees), Depeche Mode, и все они кое-что взяли из Это.

Чтобы Beatle произвел на вас впечатление, в тот момент я чуть не ушел на пенсию.
- Рон Мэл

Но в то время как влияние Спаркса распространяется на поколения артистов в самых разных музыкальных жанрах, включая новую волну, панк, рок и танцы, мейнстримная слава всегда ускользала от дуэта, родившегося и выросшего в Калифорнии, который, как это ни парадоксально, широко распространен, но при этом значительно упускается из виду. Почти невероятно, что документальный фильм Райта показывает, что был даже период, когда радиостанции обвиняли Sparks в краже групп, на которые они фактически повлияли. Более того, музыкант Бек отмечает в документальном фильме, который сегодня выходит в кинотеатры, что, вероятно, есть группы, которые не подозревают, что их музыкальное происхождение восходит к Sparks.

Тем не менее, Sparks сделали примечательную и завидную карьеру, которую ценят как за их музыку, так и за их кинематографические видео и искусные и часто дерзкие обложки альбомов. Даже Пол Маккартни обратил на это внимание, отдав дань уважения Спарксу, когда он подражал Рону (среди других) в своем музыкальном видео «Coming Up» в 1980 году. Чтобы Битлз произвел на вас впечатление, в тот момент я чуть не ушел на пенсию, - говорит Рон Маэль из Zoom.

Созданная в конце 60-х и первоначально называвшаяся Halfnelson, Sparks переименовала себя в начале 70-х. Когда их первые две электронные пластинки не смогли продвинуться на американском рынке, Sparks переехали в Англию, где они пережили момент прорыва с их третьей пластинкой, глэм-роком и поп-музыкой. Кимоно Мой Дом (1974), спродюсированный Маффом Уинвудом, на основе которого появился прорывной сингл Спаркса This Town Ain’t Enough for Both of Us и его следующий трек Amateur Hour. Однако, когда они потеряли обороты в Великобритании, Sparks вернулись в Соединенные Штаты, где с тех пор делают записи. Искры на концерте из фильма режиссера Эдгара Райта Братья Спаркс .Предоставлено Focus Features

Хотя они никогда не были так популярны на своей родине, как где-либо еще, Sparks добились определенного успеха в Соединенных Штатах с несколькими песнями, включая их сотрудничество с Джейн Уидлин (The Go-Go's) на новом треке Cool Places (1983) и, позже, с их электронным танцевальным синглом When Do I Get to Sing 'My Way' (1994), еще более большим заграничным хитом, где Sparks всегда производили гораздо больший фурор своей музыкой, попадая в музыкальные чарты в Великобритании, Германии, Франция, Австралия, Нидерланды, Бельгия и Швейцария.

Большая часть музыки Sparks абсолютно искренна в своей песенной манере и своих эмоциях, и все же им все еще нравится форма, и я думаю, что я делаю то же самое со своими фильмами.
–Эдгар Райт

Изворотливые, сложные и умные с точки зрения лирики, песни Sparks часто с любовью высмеивают написание песен, их карьеру и поп-культуру. Например, их песня Lighten Up, Morrissey (2008) остроумно шутит, если бы только Моррисси не был так похож на Моррисси. Тем не менее, будучи искренними и веселыми, Sparks также обращаются к важным социальным вопросам, обычно выражая свои послания с иронией. И хотя вы не найдете традиционных песен о любви Sparks, их тексты часто заключают в себе стремление к романтической любви и стремление к человеческим связям, хотя и с точки зрения постороннего.

В документальном фильме содержится много мнений о том, почему Спаркс никогда не были более известны в Соединенных Штатах, в том числе предположение Фли о том, что их чувство юмора не позволяет воспринимать их всерьез. В то же время Видлин говорит, что они слишком много для Америки. Другие предполагают, что их несправедливо отвергли как странную новинку, в то время как некоторые предполагают, что широкая публика не может полностью понять подход Спаркса. Эдгар РайтОсобенности фокуса

Они берут то, что кажется действительно великим и артистичным, и стреляют этим в штаны. В других случаях люди думают, что они над чем-то смеются, когда они смертельно серьезны. «Они непостижимые, эти парни», - говорит бывший гитарист Sparks Эрл Манки.

Работая с разнообразной группой легендарных продюсеров, в том числе с Тоддом Рундгреном (XTC), Тони Висконти (Дэвид Боуи) и Джорджио Мородером (Донна Саммер), этот хамелеоноподобный акт часто становится музыкально неузнаваемым от одной эпохи к другой. Райт ловко демонстрирует, что загадка, окружающая загадочные Искры, также является его ответом. Sparks - это глэм, поп, электроника, рок, танцевальная, оперная, свинг или оркестровая музыка? Являются ли они лирически искренними, сатирическими, непочтительными, причудливыми, серьезными, острыми, забавными, извращенными или милыми? Да, в самом деле.

Райт стремится зажечь давно назревший универсальный ответ Спаркса Братья Спаркс , снятый на видео смесь юмора, искренности и благоговения, и трогательная ода братству. Его увлекательный документальный фильм, который длится примерно два с половиной часа, доставляет удовольствие как энтузиастам Sparks, так и тем, кто никогда не слышал о Sparks. Многие музыкальные документальные фильмы немного эксклюзивны с точки зрения проповеди хору. «Они предназначены только для фанатов», - говорит Райт. Идея этого документального фильма в том, что он должен был быть не только представлением, но и праздником.

Райт рассказывает историю Спаркса, используя старые фотографии и кадры из фильмов, охватывающих их пятидесятилетнюю карьеру, анимацию, комментарии Маэлов и колоссальные восемьдесят интервью с продюсерами (Тодд Рундгрен, Тони Висконти, Джорджио Мородер), комиками (Паттон Освальт, Адам Бакстон), актеры (Майк Майерс, Джейсон Шварцман), музыканты (Ник Роудс и Джон Тейлор / Duran Duran, Стив Джонс / The Sex Pistols, Бек), бывшие товарищи по группе Sparks, руководители звукозаписи и многие другие.

Во время двух видеозвонков, проведенных с разницей в несколько дней, Спаркс и Райт отдельно говорили с Braganca о Братья Спаркс , Уникальное путешествие Sparks и их взаимное восхищение друг другом. Братья Рон и Рассел Мэл и режиссер Эдгар Райт из своего фильма Братья Спаркс .Джейк Полонски / Focus Features

Мальчики, которым сейчас за 70, подключаются к Zoom из своих домов в Лос-Анджелесе, и именно так они выглядят в документальном фильме Райта - уравновешенными, красноречивыми, уверенными и в то же время скромными и скромными.

Когда Райт выходит из своего дома в Лондоне, Англия, уже ранний вечер. После трех с половиной часов пути на машине он устал, и его тошнит. Тем не менее, известный кинорежиссер полон энтузиазма и неизменно вежлив, поскольку его собака лает и визжит на заднем плане.

47-летнему Райту было всего 5 лет, когда он впервые увидел, как Sparks исполняют свой диско-синти-поп-сингл Beat the Clock (1979) на концерте. Топ популярности в своем доме в Борнмуте, Англия. Но, как и некоторые люди, появляющиеся в его документальном фильме, Райт иногда терял из виду Искры, только для того, чтобы эксцентричные братья и сестры появлялись на его радаре годы спустя, хотя и с совершенно другим звуком. Со временем Райт обнаружил, что часто превозносит их добродетели перед друзьями, когда в конце концов до него дошло, что Спаркс будет хорошо служить в центре внимания документального фильма. Но он не представлял себя у руля.

Это похоже на фильм Эдгара Райта, а не просто на документальный фильм, который сделал Эдгар. Это была наша единственная надежда, что он не станет преуменьшать то, что обычно делает, только потому, что это документальный фильм.
- Рон Мэл

Воодушевленный своим другом, режиссером Филом Лордом, Райт представил Maels за кулисами после концерта Sparks в Лос-Анджелесе в театре El Rey в октябре 2017 года. Съемки начались летом 2018 года, а окончательные правки были завершены в прошлом году. Братья Спаркс Премьера фильма вызвала восторженные отзывы на кинофестивале 'Сандэнс' в этом году.

Маэлы давно были поклонниками Райта и обычно отказывали другим режиссерам, которые хотели снять документальный фильм. В прошлом мы сопротивлялись, потому что чувствовали, что режиссер не прав или у него не было чувствительности, совместимой с нашей, но, исходя из наших знаний и любви к фильмам Эдгара, мы подумали, что он будет подходящим человеком, просто потому что его чувствительность казалась такой созвучной с нашей, - говорит Рассел, когда он и Рон смотрели Братья Спаркс впервые они были на седьмом небе от счастья.

Похоже, что это фильм Эдгара Райта, а не просто документальный фильм, снятый Эдгаром, - говорит Рон. Это была наша единственная надежда, что он не станет преуменьшать то, что обычно делает, только потому, что это документальный фильм. Он такой же кинетичный и захватывающий, как его повествовательные фильмы.

«Мне это не приходило в голову, но сходство между мной и Спарксом стало для меня более очевидным, когда я снимал документальный фильм», - говорит Райт. Большая часть музыки Sparks абсолютно искренна в своей песенной манере и своих эмоциях, и все же им все еще нравится форма, и я думаю, что я делаю то же самое со своими фильмами. Я неспокойный по своей природе. Я действительно не хочу делать одно и то же дважды, и они тоже.

Райт часто описывает свои фильмы как валентинки, имея в виду, что он игриво колет то, что одновременно обожает, и Братья Спаркс ничем не отличается. Я очень искренне люблю Sparks. Я также люблю музыкальные документальные фильмы, - говорит он, - но это не помешает мне подшучивать над медиумом. В этом было самое забавное, что это своего рода акт любви, но в то же время вы можете подшучивать над формой.

Вы должны, по крайней мере, сохранить свою целостность, иначе у вас будет ничего.
–Рассел Мэл

Но Райт не позволяет юмору умалять искренность фильма, серьезно показывая предысторию Маэлов ровно настолько, чтобы заложить основу художественной чувствительности Спаркса, а также раскрывать их музыкальное влияние и то, что сформировало их годы становления. Он не загромождает фильм посторонними деталями и не эксплуатирует своих героев, беспричинно копаясь в их личной жизни, сосредоточивая большую часть документального фильма на карьере Спаркса, охватывая все 25 их альбомов. «Важно раскрыть их всесторонне, потому что это очень долгий путь», - говорит Райт. Когда я был в процессе монтажа, я чувствовал, что у меня есть шанс снять фильм об Искрах только один раз, и если я сделаю его версию в статье Википедии, и это будет 80 минут, фанаты скажут: 'Я удивлен, что ты не рассказал об этом. Я удивлен, что вы не упомянули об этом », поэтому я подумал, что у них есть 50-летняя карьера, которая все еще продолжается, и есть о чем поговорить, и я чувствовал, что они этого заслужили.

Описывая свою карьеру как странный зигзаг, Райт проводит пальцем по кривой линии в воздухе и говорит, что минимумы Спаркса и то, как они на них реагировали, были столь же важны для документального фильма, как и их максимумы. Перемещались ли они взад и вперед через океан, заключали и теряли контракты на звукозаписи, собирали и распадались на группы, находили новых продюсеров или учились продюсировать и создавать свои собственные записи, Maels никогда не застаивались, всегда меняя музыкальные направления. Рассел Мэл, режиссер Эдгар Райт и Рон Мэл.Джейк Полонски / Focus Features

С точки зрения Спаркса, у них не было другого выбора, кроме как постоянно подниматься, отряхиваться и продолжать расширять границы. «Мы чувствуем, что единственный способ двигаться вперед, единственный способ добиться того, чтобы что-то произошло или чтобы аудитория знала о том, что мы делаем, - это постоянно придумывать что-то новое», - говорит Рассел. Так что, если есть период, когда дела идут не так хорошо, альтернатива - не лениться и ничего не делать. Для нас альтернатива - доказать, что все неправы.

Именно эта стойкость в сочетании с их непоколебимой дисциплиной и музыкальным изменением формы находит мощный отклик в Райте. «Я так впечатлен их бесконечными инновациями и их отказом почивать на лаврах, и что они всегда чего-то добиваются», - говорит Райт, который также восхищается честностью Маэлов, всегда оставаясь верными себе, независимо от цены. «Я думаю, что для Рона и Рассела важно то, что они добивались успехов и неудач на своих собственных условиях, и я думаю, что это единственный способ добиться успеха в бизнесе», - говорит Райт.

«Это заложено в том, как мы работаем», - говорит Рассел. Мы не хотим жертвовать этой честностью, рискуя сказать: «О, если бы мы сделали то или это, мы могли бы быть более коммерчески приемлемыми», потому что это не сработает, и мы даже не будем знать, как это сделать. во всяком случае, чтобы превратить его во что-то, что работало бы более массово. Так что вы должны, по крайней мере, сохранить свою целостность, иначе у вас будет ничего.

Спаркс не осознавал своего далеко идущего музыкального воздействия, пока это происходило - что они были, как метко описывает их Бек в документальном фильме, музыкальными пчелами, которые опыляли экосистему музыки. Так что для Sparks было сладко, как мед, обнаружить их размашистое воздействие. «В то время, когда существовали Sex Pistols, мы понятия не имели, что нас не просто отвергли полностью, как и все остальное, что игнорировали Sex Pistols», - говорит Рон. Знать, что им нравится то, что мы делаем, и это что-то значило для этих людей, действительно вдохновляет.

«И широта музыкальных компонентов, представленных в документальном фильме, для нас действительно особенная, - говорит Рассел. Это идет от Стива Джонса до Duran Duran и многое другое. Жанры музыки и исполнители кажутся несовместимыми друг с другом. Есть Винс Кларк, и Erasure были электронными, и ребята из New Order, которые так любезно относились к тому, что они говорили о Sparks, а затем Терстон Мур (Sonic Youth), где это, казалось бы, совершенно другой мир, или Faith No More, но затем Джек Антонофф, который работал с Тейлор Свифт, так как это соотносится со Спаркс? Но это так, как мы выяснили, так что для нас это довольно необычно. Рассел и Рон МэлАнна Уэббер / Focus Features

Райт сам проводил все интервью для документального фильма, что было нетрадиционным выбором для режиссера-документалиста. - Я никогда раньше не снимался в документальных фильмах, - говорит он. Я действительно не знал, что другие люди делают или чего не делают, поэтому я узнал, что было необычным, и чем я был удивлен, это то, что я провел все интервью. Иногда с этими документальными фильмами режиссер не обязательно дает все интервью. Если интервью кажутся довольно непринужденными, непринужденными и в хорошем смысле неформальными, то это потому, что я просто сидел и болтал с этими людьми.

Интервью были информативными и непринужденными. Все они были сняты в черно-белом цвете, как дань уважения модному и портретному фотографу Ричарду Аведону на обложке альбома Sparks. Big Beat запись (1976). Я просто думаю, что это такая знаковая обложка. «Это как одно из моих любимых изображений Искры», - говорит Райт. Он отмечает, что черно-белые интервью добавляют вневременной атмосферы и обеспечивают равенство между собеседниками. С точки зрения демократичности, когда вы даете эти интервью, и все они снимаются одинаково, тогда нет никакой разницы между Джулией Маркус, поклонницей Sparks, и Duran Duran. Все любят Sparks одинаково, так что это тоже было намерением.

Было бы трудно полностью оценить Sparks, если бы не познакомились с их различными музыкальными воплощениями. Райт выделяет свою музыку на видное место, позволяя песням играть дольше, чем музыкальные документальные фильмы, в которых музыка отводится лишь отрывкам. Есть музыкальные документальные фильмы, вырезанные с точностью до дюйма из их жизни, и это здорово, если вы The Beatles или The Rolling Stones, и вам не нужно объяснять, что это за песни, - говорит Райт. Но многие музыкальные документальные фильмы просто предполагают знакомство с предметом и, в этом смысле, не дают вам возможности влюбиться в них.

Что касается их беспрецедентного карьерного роста, Sparks готовятся к тому, что может стать их самым коммерчески успешным годом на данный момент. В дополнение к Братья Спаркс , Аннетт , фильм-мюзикл по сценарию Маэля, режиссер Леос Каракс, с Марион Котийяр и Адамом Драйвером в главных ролях, должен дебютировать в ночь открытия Каннского кинофестиваля.

Сияя и сцепив руки вместе, Райт был как нельзя более счастлив за Спаркса. Он говорит, что это как черепаха и заяц. Хорошо, значит, вы пошли другим путем, по сравнению с другими группами. В отличие от Queen, в 70-х вы не пошли на свидание и стали суперзвездами, но в 2021 году вы все равно идете вперед. Это действительно впечатляет. То, что им за семьдесят, это действительно потрясающе. Смотреть Аннетт на днях я знал, что все будет хорошо, но все еще думал: «Мне нравится, что вы, ребята, еще не отключились!» - смеется он. Мне было бы интересно увидеть и услышать, что будет дальше, потому что они кажутся неудержимыми.

Как и следовало ожидать, трудолюбивые Спарки уже продвигаются вперед, сочиняя еще один мюзикл. Они также работают над новым альбомом Sparks. Как это будет звучать, остается только догадываться. Естественно, братья расскажут вам последними. Во многих смыслах это очень похоже на Sparks, и вы можете указать, на какую эпоху, как вы надеетесь, она похожа, - говорит Рассел. Сложно сказать.

- Это не кантри и вестерн, - нахально добавляет он. Полагаю, мы тоже обязаны Эдгару камео в одной из наших песен.

Братья Спаркс прибывает в театры 18 июня.