Крис Кларк.Тим Сачченти Британский электронный исполнитель Крис Кларк выпускает дальновидное техно на Warp Records с 2001 года идет на границу между агрессивной, неприкрытой телесной музыкой и великолепными церебральными мелодиями. На прошлой неделе вышел Warp Смерть Пик , Девятая по счету полная длина Кларка и величайшее воплощение огромного таланта продюсера одновременно щекотать разум и тело.
Возможно, больше, чем любой сольный релиз с тех пор, Clark’s Пик смерти - это композиция, следующая за разрозненным рассказом мудборда о процветании жизни, приближающейся к распаду и смерти. Его последний полнометражный одноименный альбом 2014 года Кларк , был зимний альбом. Это для весны.
Потрясающая мастерская, многослойность Пик смерти имеет смысл, если учесть огромную междисциплинарную работу Кларка, особенно за последнее десятилетие. Автор танцевальных номеров, сотрудничал с творческими коллективами, озвучивал британские сериалы Последние Пантеры и взял реплики от соавторов, таких как Мелани Лейн, хореограф, с которой он работал в течение десяти лет в различных междисциплинарных контекстах.
The Braganca недавно поговорил с Кларком о том, что, наблюдая за хореографом Лейна, научило его импровизации и композиции, освобождению от работы с дешевыми и деградированными звуковыми формами и о том, как удерживать аудиторию в постоянном взаимодействии между красотой и истиранием.
[soundcloud url = https: //api.soundcloud.com/tracks/308011003 ″ params = auto_play = false & hide_related = false & show_comments = true & show_user = true & show_reposts = false & visual = true width = 100% height = 450 ″ iframe = true /]
Я слежу за вами с 2014 года, когда вышел альбом S / T. Вы сыграли действительно интересную ночь электронной музыки с Nosaj Thing в том туре, в районе, который раньше был известен своей культурой и быстро стал очень вездесущим и однообразным с музыкой в качестве содержания, музыкой в качестве саундтрека к рекламе автомобилей.
В этом нет необходимости, неизбежное скатывание к однородной, пресной, банальной жизни.
Что делает ваш подход к тому, как вы представляете свою музыку и как вы представляете свою работу, еще более увлекательным для меня. Световые инсталляции, хореография, ваша междисциплинарная работа с Мелани Лейн .
Да, мне действительно нужно иметь четкое представление о том, кому я хочу позволить взять на себя эти вещи, и кому я доверяю, чтобы это произошло. Думаю, я отказался от идеи, что все должен делать сам, потому что это самоограничение. Есть области моей музыки, над которыми я психотически контролирую, но обычно это музыкальные вещи. Что касается эстетики, я очень рад работать с Мелани, потому что мы сделали так много незаметно. Сейчас я для нее набрала девять работ.
Комиссионные, правда?
Да, она хореограф, и большинство из них - заказы. Что было для меня странным, это было похоже на скачок по сравнению с последним живым выступлением, потому что есть танцоры, а у меня никогда раньше не было танцоров на сцене. Но, и я надеюсь, что это очевидно, это не было похоже на то, что я просто подумал: «О, танцы - это круто, давайте попросим маркетинговую компанию найти танцоров». У нас с Мелани отношения уже 10 лет, поэтому идея о том, что она выберет хореографию для шоу, казалась интуитивно понятной и легкой для понимания. Так что это было действительно хорошо. И я позволил ей заняться этим в основном, она босс ...
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qb3zS-I7ImM&w=560&h=315]
Тем не менее, мне интересно, как размышления о работе вместе с этими различными перформативными контекстами влияют на вашу работу и на ваш творческий мозг, когда вы вернетесь к программированию и битмейкингу. Как самый простой способ, которым весь этот обширный опыт вкрался в вашу записанную работу?
Я думаю, что идея, которую вы конденсируете ... Я многое узнала о процессе импровизации и композиции в том, как работает Мелани, а также в своей собственной работе. Как вы проводите определенные границы вокруг вещей. Мои альбомы массово сочинены, но я много импровизирую. Я пишу музыку все время, и треки из альбомов - это те, которые у меня есть повторяющиеся версии, к которым я возвращаюсь снова и снова. И каждая из этих версий - это своего рода импровизация, но в конечном итоге вы должны выбрать дистиллированную копию, понимаете? И вам нужно выбрать копию, которая в copy, законная версия, которая делает другие неактуальными.
А когда вы играете вживую, у вас есть все эти основные треки, из которых можно извлечь?
Совершенно верно. Жить совсем другое. Вы можете пойти на убийство вживую. Ну, не совсем убийство, а несколько довольно расширенных версий вашей музыки, монстра Франкенштейна.
В музыке много символов статуса яппи, люди используют невероятно привилегированные способы производства для создания довольно мягкой музыки. Мне нравится идея использовать любую доступную форму для создания чего-то привлекательного.
Это была атмосфера, когда я видел, как ты играешь несколько лет назад. Он звучал теплее, но и смелее, чем пластинка. Это была музыка тела, хочу я этого или нет.
[Смеется] В подростковом возрасте я ходил на рейвы и танцевал всю ночь, поэтому в клубе музыка для меня должна быть физической. Выступая вживую, вы не хотите быть легкомысленным, вы хотите сохранять контроль. Если есть место для проверки ошибок и ошибок, которые вы затем используете в своих интересах, то оно живое. Если вы делаете это открыто и смело, люди хорошо на это откликаются. Я понял, что если вокруг этого дерзкого элемента достаточно чистой энергии, то людям он нравится. Это то, что вам нужно сделать, вы должны поставить себя на карту. Иногда все получается немного грубовато, но я фанат этого.
Я знаю, что ты отпустил Кларк прекрасно зная, что это был что-то вроде зимнего альбома, и вы сразу дали понять, что Смерть Пик это весенний рекорд. Как вам полезно думать об этих песенных циклах с точки зрения времен года?
Мне просто нравится иметь новый уровень контроля над сознанием моей аудитории. Мне нравится, что я рассказываю историю, и я не просто выпускаю Tech House Bangers Vol. 2.3. и это не диджейский тур. Я рассказываю историю, у меня есть повествование, и да, я думаю о своих записях со всех сторон. Я хочу, чтобы мои слушатели получали удовольствие от этого большого мета-уровня, а не просто имели это неясное, тупое название трека. Да, это весенний рекорд. 
Крис Кларк.Тим Сачченти
Что это за история, что меняется от начала до конца, без нарастания интенсивности, без кульминации?
Что ж, мне нравится думать об этом как о непрерывном музыкальном колесе, которое на самом деле не кажется, будто оно заканчивается или начинается. Когда заканчивается последний трек, он находится в той же тональности, что и первый. Это плотно сконструированное колесо. Нет никаких слов, я не могу притвориться, что я Ник Кейв, понимаете?
Я рассказываю истории с помощью мелодий и ритмов, и я хочу, чтобы в них лежали действительно сильные основы, а не техника или поверхностная сложность. Я хочу, чтобы в нем была эта нить эмоций. И я предполагаю, что суть этой записи в том, что она начинается как луговой шум, довольно скромный и для моего довольно легкого прослушивания. Когда я говорю, что люди легко слушают, могут поднимать брови ...
Но потом он просто спиралью превращается в этот мир гораздо более тяжелого, эмоционального снаряжения, я думаю. Я хотел сделать это таким образом, чтобы заигрывать с пошлостью, заигрывать с поп-музыкой и использовать довольно унизительные формы. Знаешь, звучание Hoova чертовски дешево, это один из моих любимых звуков, но он похож на комикс. На меня действительно повлиял Алан Мур, и вы знаете, что графическим дизайном занимался Эдди Кэмпбелл.
Алан Мур, писатель-график?
Ага. Он использует дешевую и унизительную форму, но с ее помощью рассказывает эмоциональные, сложные истории. Я бы предпочел сделать это, чем позволить оркестру из 30 музыкантов сыграть самые безвкусные струнные аранжировки, известные человечеству. И об этом много всего. В музыке много символов статуса яппи, люди используют невероятно привилегированные способы производства для создания довольно мягкой музыки. Мне нравится идея использовать любую доступную форму для создания чего-то привлекательного.
Это постоянный круг: ты хочешь быть милым с людьми, но также хочешь быть немного грубым.
Я тебя слышу. Ранее на прошлой неделе Кевин говорил с The Bug о том, что индустриальная музыка - это этот жанр, который по иронии судьбы был взят и извращен из своего первоначального контекста во что-то пастеризованное. По большей части ваша грубость задает одни и те же вопросы, она поражает вас после медленного построения чего-то особенно красивого или мелодичного.
Да, мне нравится это противоречие. Это постоянный круг: ты хочешь быть милым с людьми, но также хочешь быть немного грубым. Нет ничего соблазнительного, если слишком много одного или слишком много другого, во всем нужно иметь нюансы. Как и в последнем треке альбома, Un U.K., концовка в каком-то смысле довольно хреновая. Если бы я использовал настоящий оркестр, это было бы ужасный, но есть эти старые магнитофоны под названием Nagras, и это просто я на рабочем месте с детским хором. Это настолько слабоумно, что любой напыщенности подрывает тот факт, что на магнитофоне только я.
Это определенно звучит довольно старомодно. Это такое клише, что я почти не могу поверить в то, что говорю это, и я знаю, что только что добился большого успеха в рассказывании историй, но я думаю, что если бы я мог рассказать историю, я бы не стал писать музыку. Но у меня просто очень сильное чувство пафоса и повествования в моей музыке, которое на самом деле стоит прежде всего.
Вовсе не клише. Клише из того, что вы только что сказали, было бы: «Если бы я знал, как делать что-нибудь еще, я бы не делал этого».
Ага, [смеется] столько хороших! Лучше всего то, что я пишу музыку для себя, и если кому-то она нравится, это просто бонус. Это в моей десятке лучших.
Помимо того факта, что мы оба принадлежим к творческому классу и нас сильно трахает корпоративная инфраструктура, то, что я писатель, научил меня, что люди, которые говорят такую хрень, как правило, наиболее нарциссичны. Это может быть особенно важно для многих продюсеров, потому что здесь задействована особенность видения, и вы так долго остаетесь в комнате со своими звуками, получающими кайф от собственного запаса.
[Смеется] Это очень хорошо!
Еще одно клише!
На каждом этапе игры присутствуют высокомерие и смирение, и вы как бы развлекали их обоих в небольшом юмористическом танце друг с другом. Все хорошее управляется эго, и к этому нужно относиться серьезно. И я не доверяю музыкантам, которые берутся за дело, думая, что я просто делаю это, потому что хочу звучать как следующий парень. Нет, вы должны это делать, потому что вас, конечно же, не устраивает все, кроме звука собственного голоса. [Смеется] Как это звучит?
