Новый альбом Stone Temple Pilots, Shangri-LA DEE DA (Atlantic), вызывает вопрос: можно ли научить старую собаку выполнять новые трюки? Когда-то предмет ядовитых речей со стороны каждого самоуверенного инди-бота, пытающегося сохранить его реальным в период золотой лихорадки после Нирваны, S.T.P., как и радон в вашем подвале, каким-то образом выжил. Когда-нибудь они могут даже вытеснить Aerosmith как великих старых позеров хард-рока. К тому времени почти все, кроме горьких, уже забудут, насколько презирали группу в ее расцвете стиля, когда в роли Эдди Веддера вокалиста Скотта Вейланда были слышны шаги Рича Литтла, и не было ни ноты, ни слова, ни взгляда, ни жеста. эти парни предложили то, что не казалось полностью производным.
Пожилые, поумневшие, возможно, очищенные от токсинов, S.T.P. по крайней мере расширили горизонты присвоения. Избавление от наркотиков и расширение вашей коллекции пластинок не гарантирует долгой жизни вашей группы, но Shangri-LA DEE DA - многообещающее начало. Хотя некоторые песни, в том числе Dumb Love, являются, как выразился мистер Вейланд, винтажными песнями S.T.P. (имеется в виду, возможно, винтажная Alice in Chains), группа явно выиграла от разгула Virgin Megastore. Список влияний - от Beatles до Zeppelin, Тодда Рундгрена и, согласно пресс-релизу альбома, пионера босановы Антонио Карлоса Жобима - еще раз иллюстрирует тонкую грань между эклектизмом и хеджированием своих ставок.
После нескольких прослушиваний этот альбом производит странный эффект. Отвращение может немного отступить, и может возникнуть определенная признательность за умелое манипулирование знакомыми звуками. Беременные женщины могут даже безопасно справиться с `` Песней для сна '', одой Вейланда его новорожденному сыну, а приверженцы эпохи Вазолина могут найти облегчение кризиса среднего возраста в работе топора, выполненной рок-мальчиком и девушкой для битья Кортни Лав в `` Слишком крутой Куинни '' действительно знаменит / И заработал много денег / И некоторые из его тоже). Неискренняя агиография Курта Кобейна (Он не был наполовину плохим / Спасти мир) - не единственный фальшивый ход в этой песне. «Дни недели», своего рода отказ от темы «Друзья», цепляют только как гвоздь, высовывающийся из дверного косяка. Но в Shangri-LA DEE DA, каким бы сентиментальным и резким он ни был, есть некоторые моменты настоящего поп-рока, лучше всего проявленные в «Чудесном» и «Би-полярном медведе». S.T.P. никогда не обладали честностью, но, возможно, они приобрели некоторое достоинство, все еще пытаясь уйти от этого, теперь, когда даже позеры перестали ныть по поводу всех позеров.
- Сэм Липсайт
Nuggets II: Гаражная распродажа
Во-первых, некоторые факты о Наггетс II: оригинальные артефакты из Британской империи и за ее пределами (Rhino). Как и его предшественник - расширенная версия эпохального двойного альбома ранней американской психоделии 1972 года, составленного Ленни Кей, - это четырехдисковый сборник множества редких синглов так называемых гаражно-рок-групп 1964-69 годов. Задача состоит в том, чтобы выделить международные аналоги подобным Standells. Единственные мелодии, включенные на эти диски, попавшие в чарты, - это «Фотографии спичечных человечков» от Status Quo и «Пятница Easybeats на моем разуме». Начальная мелодия, «Время творения», наиболее известна как лейтмотив «Рашмора». И это все, что касается признания в США.
Даже больше, чем зарождающийся панк-рок, собранный на Nuggets I (который был расширен в 1998 году), синглы от британских, европейских, южноамериканских и азиатских гараж-рок-групп фетишизируются типом недовольных, которых вы видите на Ярмарке звукозаписи WFMU. Я подозреваю, что это связано с тем, что корпус Nuggets I больше не принадлежит полностью им: немытые (или, в отношении гигиенических привычек этого вида коллекционеров пластинок, вымытые) могут знать, что случилось с музыкой Лос-Анджелеса. Machine, так что это на La De Da в Окленде и в Zipps в Амстердаме. Теперь, с выпуском Nuggets II, им придется начать проводить встречи в Микронезии.
Самым странным в Nuggets II является то, насколько похожи звучат песни. Принято жаловаться на то, как капитализм сглаживает культурные различия стран. Но представленные здесь свидетельства говорят о том, что в 1960-е, которые никогда не могли быть запятнаны, непосредственное музыкальное наследие Beatles, Rolling Stones, Who, Kinks и Yardbirds в значительной степени поощряло не неоднородность, а однородность.
Внутри есть масса отличных мелодий, в том числе Crawdaddy Simone Syndicats и I Am Just a Mops из японской The Mops - две самые безумные песни того времени. Движение «Я слышу, как растет трава», «Мой мысленный взор» с маленькими лицами и «Кто Дат» присяжных - непоколебимы. Любой из этих четырех дисков с чистым мерзким роком звучит потрясающе на вечеринке на крыше: под гаражный рок веселее выпить, чем, скажем, под умную танцевальную музыку.
Но это заставляет задуматься, почему многие из этих групп не включали в себя местные влияния, как это сделали бразильские Os Mutantes через Bat Macuma. Поверьте, четыре диска безудержного неандертальского R&B и психоделии - это прекрасно. Но только почти сертифицированный музыкант-супремасист 60-х не обнаружит, что Nuggets II слегка ошеломляет.
- Роб Кемп
Телониус Монах: Прямо, с чейзером
Поскольку у них редко есть права на все записанные произведения джазового бессмертного, звукозаписывающие лейблы любят переупаковывать то, что у них есть, и заявляют, пусть даже косвенно, что это важнейшая эпоха в карьере артиста. В случае с новым бокс-сетом Thelonious Monk из трех компакт-дисков, The Columbia Years: 1962-1968, это было бы неким претензией. Более ранние коробки Монка - четырехдисковый Blue Note, который включает его первые записи с 1947-1952 годов, и 15-дисковый бокс Riverside, охватывающий период с 1955 по 1962 год, - это кладезь его формально гениальных композиций, демонстрации его колючего вкуса. , перкуссия и совершенно своеобразный подход к фортепиано. (Те, кто не знаком с его музыкой, могут попытаться представить что-то между Эриком Сати и фолк-блюзом.)
Из-за разницы между гениальностью и признанием Монк работал над ранними шедеврами в относительной безвестности. Контракт с Columbia означал его прибытие в большое время и, наоборот, его неминуемое падение с критической благодати. Он по-прежнему играл великолепно, но, в отличие от разнообразных музыкальных настроек прошлых лет, он со своим тенор-саксофонистом Чарли Роузом устроился в удобном и иногда предсказуемом квартетном ритме. Оглядываясь назад, мы понимаем, что он был на пути к полному уходу из музыкальной жизни, к тихим 70-м, которые предшествовали его смерти в 1982 году. В художественном стиле первый диск переиздания начинается с четырехсекундного фрагмента бормотания Монаха: «Я известный. Разве это не сука?
Что делает набор таким удивительно удовлетворительным - как произведение исторического ревизионизма и собрание блестящей музыки - это то, что было вычтено, а не добавлено. Сжимая разросшуюся продукцию Columbia Монка на три диска, Оррин Keepnews, продюсер переиздания и оригинальный продюсер Монка в Riverside, избавился от повторов и лонгеров, которые делали Монка 60-х годов таким проблемным. Разнообразие было успешно модернизировано. Монах лукаво и соблазнительно звучит в сокращениях квартета на диске 1 (попробуйте Ugly Beauty); запись на Blue Monk, одной из пьес биг-бэнда на диске 2; и расслабленная и экспансивная с кларнетистом Пи Ви Расселом на концертном исполнении Nutty из последнего концертного диска.
Тем не менее, переизданию Columbia, кажется, суждено жить в тени коробок Blue Note и Riverside. Но для джазового альбома это очень почетное место.
- Джозеф Хупер
Ramones: Jive Talkin ’
Некоторым группам требуется целая карьера, чтобы создать звук, но не Ramones. Как и у Neu !, они приглушили это первой парой барабанных дробей в 1976 году. Как показывает недавнее переиздание их первых четырех пластинок (Ramones, Leave Home, Rocket to Russia и Road to Ruin, Rhino Records), которые включают различные демо и синглы. и, в одном случае, целый концерт), остальная часть их карьеры была посвящена утонченности - термин, который часто не ассоциируется с панком. То, что с ними мирились еще 25 лет, свидетельствует о доброй воле, которую создавала мультипликационная группа, несмотря на распри и нацистскую иконографию.
Много было написано о шутовском образе группы, но нужно задуматься о том, из чего она родилась: из любовно-ироничного принятия американской культуры граффити их юности, которая была сведена к детству Кустом Кар Коммандо, которое было Фонзом. Так что все их разговоры о седативных средствах и шоковом лечении не имели ничего общего с гневом панк-культуры, которую они породили; скорее, это была их ностальгия по Creature Double Features и Филу Спектору. Краткость песен, каверы Searchers, изображения борьбы с монстрами на обложках их альбомов - все указывает на скупую веру в то, что хиппи не только испортили величайший музыкальный период, но и должны были написать официальную историю. - тот, который относился бы ко всему, что ценили Ramones, как к прелюдии к 14-минутному гитарному соло Ричи Блэкмора.
В начале 70-х рок воспринял блюз как форму аутентичности, превратив полевой крик в саундтрек для декадентских белых парней, скользящих на периферии Стиви Никс. Но Ramones были ранними анти-виггерами, рожденными в нью-йоркской традиции арт-групп, очерняющей то, что можно было бы считать преклонением кавказских колен перед соул-музыкой (на что Нелли Фуртадо отвечает: Meep Meep!). На самом деле, с их кожаными куртками, стрижками в форме чаши и нюхательной речью Джои Рамона, Ramones действительно были менестрелями белизны. Когда он поет, Сидя здесь, в Квинсе / Поедая жареные бобы / Мы во всех журналах / Глотая торазины в «Мы - счастливая семья, от Rocket до России» (их самый сильный альбом), они бледные. Подстаканники для Нижнего Ист-Сайда, предпочитающие муковскую браваду обезьяньим костюмам.
The Coasters были обманутыми в свое время - афроамериканцы выступали перед текстами парочки белых мудрецов. Но не только Ramones подшучивали над собой; придуманный ими панк-рок был единственным музыкальным жанром, родившимся ироничным, поэтому их фанатская база оставалась равноправными кретинами, не понимавшими шуток, и критиками, которые думали, что они это придумали. Хотя панк-сообщество продемонстрировало свою близость после смерти Джои Рамона в мае, я подозреваю, что любой, кто видел мир как кучу лоботомированных булавочных головок, чувствовал бы себя в некоторой степени отделенным от любой фракции, чествующей его. И так 1-2-3-4! остаются самыми одинокими числами, которые мы когда-либо узнаем.
- Д. Штраус
