Скотт Аветт из Avett Brothers выступает на Boston Calling Music Festival.(Фото: Майк Лори / Getty Images.) Накануне выхода Истинная печаль, девятый альбом The Avett Brothers, Скотт Аветт, Одна половина знаменитого альт-фолка подробно рассказала Braganca о музыкальной эволюции группы, о своем собственном чувстве отчаяния и о том, что он считает себя, в первую очередь, визуальным художником, а во вторую - музыкантом.
Я слышал, твой брат Сет женился в прошлом месяце. Поздравляю его и всю семью. Вы можете мне что-нибудь рассказать о церемонии? Ты пришлось исполнить (ваш трек из альбома 2009 г. Я и любовь и ты ) Январская свадьба.
[Смеется] Абсолютно нет! На самом деле, мой отец спел песню, которая была особенной, и я организовал свадьбу. Таким образом, происходило другое выступление. Он был невелик; у нас было меньше сотни человек. Это было красиво во всех смыслах. Это был особенный день, которого мы очень долго ждали. Было действительно здорово стать свидетелем этого и испытать это с людьми, которых вы любите. Это было потрясающе.
Я могу представить, что у Сета будет красивая свадьба, ведь песни такие красивые и романтичные. Так что, думаю, неудивительно, что его настоящая свадьба тоже будет красивой и романтичной.
Реальная жизнь не всегда так романтична, как может быть наше воображение, но вы становитесь максимально близкими на свадьбе с двумя людьми, которые любят друг друга. Так что да, ты прав.
И так же красноречиво. Надеюсь, вы сказали это на церемонии.
[Смеется] Я много чего говорил. 
Братья Аветт.(Фото Кристофера Полка / Getty Images для Universal Music)
Вы, очевидно, выросли со своим братом Сетом. Вы так долго выступаете вместе. Почему вы держитесь вместе, потому что вы похожи? Или это потому, что вы разные и заполняете пробелы друг друга?
Ну, они и то, и другое, и все такое. Мы неразлучны. С самого раннего возраста он как бы давил и настаивал на этой связи, тогда как я был старшим братом, который иногда видел в Сете человека, который приставал ко мне и не оставлял меня в покое, когда мы были молоды. Сейчас я наблюдаю это со своими детьми.
Думаю, вместо того, чтобы позволять нашим различиям разлучать нас по жизни, я видел, что каждый раз, когда мы оказываемся на переднем крае дилеммы, мы собираемся вокруг и сводим эти различия воедино. Мы говорим о них, проводим с ними время и либо принимаем их, либо оставляем в покое. Но бывает редко. Наши сходства более заметны, чем различия, но наши различия реальны, существенны и значимы, и именно это помогает нам стать такими, какие мы есть как единое целое.
Говоря о браке, мы с женой очень разные, но именно эти различия заставляют нас объединяться, чтобы иметь возможность решать многогранные проблемы, требующие более чем одной единственной точки зрения.
Вы так долго вместе занимались музыкой. Это ваш девятый альбом. Не многие группы попадают в девятый альбом. Ко второму альбому это обычно… если что. Похоже на девять альбомов?
Ты прав. Каждый альбом и каждая запись, которую мы сделали с первого дня, даже до братьев Аветт, когда мы записывали вещи на кассеты и 8-трековые записи, для нас они были этой взрывной новинкой, которая должна была открыть нам глаза на мир. .
Каждый раз, когда мы что-то создавали, мы мечтали, что это изменит для нас все. Самое забавное в этом заключалось в том, что, оглядываясь назад, мы всегда чувствовали себя успешными для самих себя, поэтому нам никогда не приходилось получать эту условно присваиваемую награду в виде «Эй, вы сделали это». Мы вошли в это с чувством, что мы уже звезды, а мы не были, и мы также чувствовали необходимость сделать это.
Я думаю, что инстинктивная потребность сделать это - часть нашего макияжа, и благодаря этому мы смогли продолжать это делать. Мы никогда не говорили: зачем делать еще один? Последний из них не был «успешным». Он был таков: зачем делать еще один? Потому что так мы живем и дышим. Я не говорю, что это никогда не изменится, но так было так давно, что теперь все так, как есть. 
Скотт Аветт и Сет Аветт.(Фото Эрики Голдринг / Getty Images для Americana Music)
Другая интересная и уникальная черта вас, ребята, заключается в том, что вы всегда растете от альбома к альбому. Я думаю, что даже в те дни, когда вы начали работать со знаменитым продюсером Риком Рубином, это был огромный скачок. Продолжая работать с Риком, всегда есть чувство роста. Это была цель или просто естественная эволюция?
Конечно, это естественная эволюция. То же самое произошло и с нашей гастрольной жизнью. Когда мы начинали, у нас не было большой цели. Когда [басист] Боб Кроуфорд забронировал с нами наш первый тур, мы совсем не ожидали второго тура. Мы сделали это, думая, что это следующий шаг.
С процессом записи было то же самое: вы возвращались с тем, что вы собрали из последнего альбома, и делали следующий лучший. Лучшее в наш глаза. Я не говорю, что это самый успешный или самый продаваемый, но сделайте следующее лучшим, в котором мы продвинемся как можно дальше. Итак, вы правы, это была инстинктивная эволюция.
Я думаю, что по закону я должен спросить вас, каково это работать с Риком Рубином, поскольку я уверен, что все всегда вас об этом спрашивают. Вместо этого мне интересно, что отличает Рика от всех остальных? Для вас, почему он так уважаем.
[Смеется] Ну, очевидно, я могу говорить только о его отношениях с нами. У нас не было большого опыта работы с другими продюсерами, только некоторые здесь и там - некоторые замечательные продюсеры.
Разговор с нами и Риком никогда были о том, что то, что мы делаем, сделает для нас [с точки зрения карьеры]. На самом деле, когда мы исполняли песню, которая звучала попсово или могла бы звучать так, как будто она может звучать по радио, у него мог быть комментарий вроде: «Это был бы хороший сингл, если бы вы хотели пойти по этому пути». Просто без манжеты. Для него все сосредоточено на том, чтобы делать все, что в наших силах. Дело не в сроках или бюджете, потому что это не имеет ничего общего с тем, чтобы дать чему-то время и пространство для роста.
Вы не говорите дереву, которое вы посадили, хорошо, у вас есть время до сентября 2030 года, чтобы стать большим и полным, потому что это прямо перед Рождеством. Так бывает в музыкальном мире, но не в нашем лагере.
Мы с Риком сконцентрированы вокруг философии объединения, чтобы все было как можно лучше, а на это уходит много времени. Эта философия очень полезна для нас. Это отчасти причина того, почему мы немного замедлились, потому что позволили себе это сделать. 
Братья Аветт.(Фото: Дэнни Клинч)
Как вас тошнит от людей, которые спрашивают или неправильно произносят, Ав-Ветт это или Ав-Ветт? Вы когда-нибудь думали: давайте просто назовем себя братьями Смит и перестанем это делать.
[Смеется] Ну, я один в группе говорю: «Ну, если кто-то говорит Ав-Ветт, кто я такой, чтобы это произносить так или иначе». Однако скажи это. Я не сторонник того, чтобы люди исправляли кого-то еще. Каждый должен говорить так, как хочет, меня это устраивает.
Давайте поговорим о названии этого альбома: Истинная печаль . Ого. Эта фраза, настоящая печаль, звучит подавляюще. Но я не думаю, что альбом удручает. Я знаю, что это название трека в альбоме, но зачем все это так называть?
Ну, концептуально мы говорили о том, что представляют собой песни. Мы никогда не называем запись, не зная, о чем говорим. Со времени нашей последней записи жизнь всех нас кардинально изменилась. Кардинально . В нашей жизни было еще несколько детей, произошло несколько трагических жизненных изменений. И, помимо этих изменений в жизни, мы пришли к выводу, что мы не можем по-настоящему радоваться радостям жизни, не зная тех истинных печалей и трагедий.
Я не говорю, что вы не можете быть счастливы, пока не почувствуете сильную боль, конечно, вы можете быть счастливы, я живое свидетельство этого. Но после этого вы понимаете благодарность, которая выходит за рамки болезненных событий, меняющих жизнь. Я был свидетелем того, как люди вокруг меня использовали это. Я вижу, как они наслаждаются жизнью и используют ее гораздо более искренне. Таким образом, настоящая печаль, возможно, является топливом для благодарности жизни, которая является частью радости.
С другой стороны, здесь есть дихотомия, когда настоящая печаль может рассматриваться как поистине жалкая и немного жалкая. Образы на обложке как бы иллюстрируют это концептуально; плохо экипированные, уязвимые существа в мире, который в конечном итоге просто сожрет их и поглотит.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=n-lBmpz8Iso&w=560&h=315]
Это интересно, потому что, когда вы испытываете приступы сильной боли или истинной печали из-за травмирующих жизненных событий, то, что происходит после этого, может либо поставить вас на колени, либо вы можете извлечь из этого уроки. И еще интересно, как в то время вы можете подумать, почему это происходит? Но со временем вы все забираете из этого. По крайней мере, для вас, как автора песен, должно быть благословением взять эти чувства, которые у вас есть, и записать их. Не многие люди будут или знают, как это сделать. Написание музыки для вас катарсис?
Это. Не хочу быть клише, но это, безусловно, так. Я обращаюсь к нему в отдельные темные моменты своей жизни. О нормальной депрессии в жизни недостаточно говорят, что это просто нормальная часть жизни. Я знаю, что во времена отчаяния, депрессии и безнадежных мыслей обращение к музыке никогда не подводило меня.
Часто, чтобы увидеть это насквозь, полезно для кого-то. Но не всегда. Вот почему у нас получается действительно большой избыток песен, которые никогда не выходят на свет, потому что мы так на это смотрим, и для нас это своего рода терапия.
Давайте поговорим немного о процессе написания песен, потому что у меня другое впечатление о вас, ребята, это то, что ваши тексты всегда такие глубокие, богатые, многослойные и, прежде всего, поэтичные. Мне любопытно, есть ли у вас процесс или он всегда меняется. Например, вы достаете блокнот и пишете тексты ручкой, а затем идете в студию, или вы достаете гитару, берете несколько аккордов и бездельничаете? Как это работает?
[Смеется]
Нет блокнота?
Я слышал подобные вопросы, и некоторые художники отвечают на них именно по-моему. Я помню, как слышал о процессе Брюса Спрингстина, когда у него есть стопки блокнотов, и это похоже на свалку идей. Использование работы над Истинная печаль Например, когда мы поехали в Малибу для записи, у меня был ящик для молока, доверху заполненный журналами, записывающим устройством, записными книжками, салфетками, листами бумаги и блокнотами из отелей, собранными с течением времени.
Ключевым моментом является то, что я никогда не прекращаю писать. Это постоянно, как жизнь и дыхание. Затем, в процессе редактирования со мной и Сетом, мы разберем его и посмотрим, что поэтично, а что нет. Я думаю, что у любого может быть такое отношение со словами; это то, что со временем строится на себе. Мелодии в любой момент заставят меня погрузиться в тексты, которые вообще не имеют какой-либо концептуальной основы, и иногда просто удивительно, какой камень вы открываете.
Хотя, не скажу, что мелодия не на первом месте. Важно понять, за чем стоит следовать, за чем стоит гнаться, и верить в себя, что это чувство универсально. Мы знаем, что многое из того, что мы говорим, во что верим или на что спотыкаемся, уже было сказано, во что верили или на что наткнулись. Я хочу сказать, что это должно относиться не только к нам, поэтому мы просто стараемся следовать этому. 
Скотт Аветт.(Фото: Майк Лори / Getty Images)
Помимо музыки, я знаю, что вы невероятный художник. № 1, как вы попали в живопись, и № 2, как вы успеваете рисовать?
Что ж, я бы не стал заниматься музыкой, если бы не рисовал. Я художник, но, наверное, в первую очередь визуальный художник. Я-
Действительно? Вы сначала считаете себя визуальным художником, а не музыкой?
Ага. [Смеется] Потому что я занимался этим дольше. Ну, я не должен так говорить. Я всегда делал их вместе. Думаю, я всегда думаю визуальными терминами. Даже когда я пишу, я мыслю визуально, и мне кажется, что все вытекает из этого. Сейчас я не так много рисую, как пишу тексты или играю на музыкальном инструменте. Сейчас я считаю музыку приоритетом, но мне нужно работать, чтобы сделать это приоритетом.
В любой момент года я решаю, что сосредоточусь на музыке или текстах, и делаю это. Но я никогда не контролирую свою сосредоточенность на рисовании или когда это произойдет. Раньше я говорил себе, что закрою свою художественную студию, потому что это отвлекает или не обслуживает меня, и через два месяца я вернусь туда, потому что не могу оставаться в стороне. Я никогда в жизни не тратил больше 10 месяцев на рисование с тех пор, как начал рисовать в колледже в 18-19 лет. Для меня это очень важно.
Мне нужно больше времени уделять музыке, потому что я не так одарен музыкой от природы. Я просто стараюсь следить за тем, что мне звонят и говорят громче всех. Я хочу, чтобы моя совесть руководила этим делом, и чем старше я становлюсь, тем больше я чувствую к этому верность. При этом, в настоящее время это время года уделяется очень много внимания музыке и текстам, а также тому, что они значат для меня. 
Братья Аветт.(Фото: любезно предоставлено Avett Brothers.)
У меня всегда было одно впечатление о вас, ребята, что у вас особенно жесткое расписание гастролей. Зигзагообразно путешествовать по стране, выступать на фестивалях, в дороге и записывать так много с такой невероятной производительностью. Как у тебя есть время жить нормальной жизнью и не зацикливаться и не терять связь с реальностью и не писать песни только о гастролях или жизни в дороге.
Ну, я точно не поклоняюсь гастролям. Это означает, что я храню свой разум и свое сердце с людьми, которых люблю, и стараюсь делать то, что делаю от их имени и в их честь. Например, я буду поддерживать связь со своей семьей и семейной жизнью, возвращаясь домой при любой возможности. Если у меня будут свободные выходные, я пойду домой. Мне нужно это сделать, чтобы оставаться на связи.
Морально и эмоционально я знаю, что, выполняя свою работу в их честь в их отсутствие, я не буду просто думать о том, что скучаю по ним или заменю нормальную жизнь поклонением этому образу жизни.
Мой партнер дома имеет со мной соглашение, и я собираюсь внести свой вклад, и они заботятся о своей части, и благодаря этому мы остаемся на связи и в гармонии. Я знаю, это звучит отчасти прагматично, но эти простые вещи делают эту жизнь очень нормальной.
