Слева направо: Мотт Хупл: Дейл Баффин Гриффин, Ян Хантер, Пит Оверенд Уоттс, Мик Ральфс.YouTube рик и морти рик грустный
Мотт Хупл мы в великая британская рок-группа 1970-х.
Цеппелины были слишком загружены в их альпийском «Эбоу» и «Блюз Аллаха», их самолет затерялся в астральных облаках где-то между Меккой, Мемфисом и Мордором; Стоунз были фальшиво-жестокими знаменитостями, способными время от времени вытаскивать из своих узких, изгнанных налоговыми задницами, несколько прекрасных плюшевых тупиц, но непоследовательные, бухгалтерские и такие же антибританские, как Fish & Chips Артура Тричера; и Флойд, с их восхитительным и ледяным совершенством планетария, арпеджио Северной звезды и глубоким психологическим пониманием первого свидания, объявили любой залитый водой подвал своей родиной.
(Что касается панк-групп, Clash соревновались только в самом конце десятилетия; Jam достигли истинного музыкального превосходства только на одном альбоме ( Все минусы модов ); и единственная другая группа панк-эры, которая могла бы посоревноваться, The Damned, распространяла свои лучшие работы между концом 1970-х и первой половиной 80-х.)
Ах, но Мотт Хупл!
Мотт Хупл объединил ухмылку трубочиста Боба-твоего дядюшки Small Faces, безумие бит-бэнда Джерри Ли Льюиса из эпохи Star Club, вялый экстаз Kinks, смехотворный топот и топот Джо Мика и дерзкая усмешка Винса Тейлора.
Но затем они сделали две замечательные и уникальные вещи со всем этим радостным влиянием.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vfvyUGetN1Q?list=PLjwRWFOburBBtmbT1kTCUYmaXdW79SjU6&w=560&h=315]
Во-первых, они исполнили их с пинками викария, толстыми подошвами британского пост-блюз-метала, то есть наполовину тупой Purple, наполовину умными Slade (то есть своего рода шаткой оттяжкой, которую я '' назовем прото-фу маньчжурским); а во-вторых, они выступили лицом к лицу с этим кричащим, топающим, бредящим по Репербанам, неряшливым распутным игровым автоматом с одним из самых чувствительных и опытных авторов песен, когда-либо созданных рок-н-роллом, Яном Хантером.
Я не уверен, что кто-нибудь еще когда-либо пробовал такую комбинацию (а если и пробовал, то не получилось и вполовину так хорошо). Это не сравнимо с тем, как Дилан стал электрическим; это сравнимо с тем, как Дилан становится наэлектризованным и выбирает Blue Cheer или Flamin ’Groovies в качестве своей поддержки.
Или, может быть, это как Гарри Нильссон присоединяется к Полу Реверу и Рейдерам; или (и, возможно, и это может быть наиболее подходящим), это похоже на поддержку Эллиота Смита некой странной комбинацией Blue Öyster Cult и доктора Филгуда.
Каким-то странным образом, возможно, это то, к чему стремился Курт Кобейн - смесь профанного и священного биопсии души, - но Ян Хантер обладал абсолютной прямотой в языке, любовью к мелодии и слоганам и отвращением к метафорам, которые сделал (и делает) его абсолютным образцом экономичности и изящества, и буквально одним из величайших авторов песен, которых когда-либо создавал рок-н-ролл. Тот Охотник был подобран к движущемуся на максимальной скорости гаражному металлическому слагу рок-группы, ну, в общем, уникален и впечатляюще.
Питер Оверенд Уоттс, басист Mott the Hoople, умер в прошлое воскресенье в возрасте 69 лет (Оверенд, которое многие считали прозвищем, на самом деле было его настоящим вторым именем).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4MyJHh451Y4&w=560&h=315]
Ударный, почти бесхитростный стиль Уоттса сильно отличался от флотских сквайров / озер / энтвистлизмов его эпохи; тем не менее, он был совершенно идеален для Mott the Hoople и оказал глубокое влияние на основу бас-гитары, сочетающуюся с бас-барабанами и тонизирующими аккордами, на которой построен панк-рок. Его влияние на таких игроков, как Пол Саймонон, Элвин Гиббс и Сами Яффа, действительно велико, не говоря уже о его огромном влиянии на современников, таких как Тревор Болдер и Джин Симмонс.
Во многих отношениях никакой другой игрок или стиль не подошли бы Мотту Хуплу. Им нужен был кто-то, кто удвоил бы низкие частоты, которые подразумевал звук мясорубки Мика Ральфа (а позже Ариэля Бендера). Во многом как Dolls (у которых был похожий, но еще более комковатый и тяжелый подход к басу), свистящий басист музыкальной школы оставил бы схему аккордов фермера Джона / Дэйва Кларка 5 дамбангельскими аккордами и гудящие ритм-гитары. ветер без якоря.
А Уоттс на высоких платформах, в стоге сена из серебристых волос и в причудливой одежде, которую и Дэйв Хилл, и Дерек Смоллс сочли бы нелепым, был, вероятно, другим основным визуальным центром внимания зрителей. идея Мотта Хупла. Есть много людей, которые сформировали свое представление о том, как выглядит английский глэм или как должен выглядеть басист, основываясь на платиновой горе Пита Оверенда Уоттса.
Также было бы упущением не упомянуть об этом: два альбома Мотта без Иэна Хантера (с участием Уоттса, барабанщика Дейла Баффина Гриффина, который, как ни странно, умер почти на год раньше, чем Уоттс), и Мотта Хупла, вышедшего на поздний срок. клавишник Морган Фишер) действительно намного, намного лучше, чем они должны быть, и заслуживают серьезного внимания и переоценки.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=aFRKu3My1Oc?list=PLnsqVRYspq0XCKcJnd5HCGHOUA_gfplY6&w=560&h=315]
Фактически, второй альбом Mott (1976-е гг. Кричать и указывать ) - потрясающий и увлекательный мост между Mott the Hoople, Slaughter and the Dogs / Boys в стиле буги-поп-панком и более гламурной / ханойско-рок-стороной хейр-метала (вокалист Найджел Бенджамин, который перекликается с сашей глэма и предвещает визг Sunset Strip, сильно недооценивается как певец).
На этом закончим: семь студийных альбомов Mott the Hoople наполнены почти бесконечными и совершенно необходимыми прелестями. Группа последовательно выковывает бесподобный гаражный рок, жалобные и пасторальные гимны, истерию женских групп, гудящие двойные блески из носк-хопа, самомифологизирующиеся блестящие гимны и бунтарь подростков в один из самых замечательных каталогов в истории поп-музыки. рок. Возьмите практически любой альбом Mott the Hoople, и вы станете свидетелем их гения и медленного скачка басиста Пита Оверенда Уоттса.
На данный момент мне больше всего нравится расширенная версия Жить , первоначально выпущенный в виде сингла в 1974 году, но переизданный 30 лет спустя в виде гораздо более качественного двойного набора. Это один из величайших концертных альбомов, когда-либо записанных: сырая, бурная, вишневая бомба в альбоме, по сути, это лучший альбом Clash, который никогда не делал Clash, и он аккуратно сочетается друг с другом - в пауэр-аккорде, чукка-чунка-зарядке, почти вышедший из-под контроля Дэйв Дэвис встречает Ричи Блэкмора, сбрасывающего петарды с поезда - (почти) все этапы карьеры Мотта Хупла.
Да, и второй диск содержит лучшую из когда-либо записанных версий Sweet Jane. Да, в лучшая версия Sweet Jane из когда-либо записанных.
РВАТЬ. Питер Оверенд Уоттс. Басист одной из величайших групп всех времен. 13 мая 1947 - 22 января 2017.
