Тим Бертон со своими винтажными картинами Маргарет Кин, 28 октября 2014 года. В постановке Тима Бертона Большие глаза , крошечная мастерская художника заполнена от пола до потолка жуткими запоминающимися картинами крошечных бродяг с огромными темными глазами. Властный Уолтер (Кристоф Вальц) запирает свою жену Маргарет (Эми Адамс) в своей студии, чтобы сохранить в тайне авторство этих картин, предлагая их нетерпеливой публике как свои собственные. Когда она обнаруживает кражу личных данных и угрожает раскрыть ее, Уолтер бросает спички на ее пол, пропитанный скипидаром.
Это правдивая история. Этих маленьких детей с большими глазами, вездесущими в конце 1950-х и 1960-х, нарисовала Маргарет Кин, которой сейчас 87. Но их в огромных количествах продавал ее тогдашний муж Уолтер Кин, чародей из Сан-Франциско, который утверждал, что едва ли каждый знал имя женщины-художника, что он был художником, который их создал.
Фильм мистера Бертона открывается на Рождество, экраны в Музее современного искусства на следующей неделе и премьера в прошлую пятницу на Art Basel Miami Beach, где ему аплодировали пресыщенные художниками.
Режиссер хорошо знает свой предмет. Он коллекционирует картины Кина и поручил Маргарет Кин нарисовать своего бывшего партнера и его собаку. Г-н Бертон получил свою историю от сценаристов Ларри Карашевки и Скотта Александера, команды, написавшей Эд Вуд , Человек на Луне (о комике Энди Кауфмане) и Люди против Ларри Флинта .
«Нам нравятся крикуны, у которых есть повестка дня, которые постоянно что-то продают», - сказал г-н Карашевский. В наших фильмах этот человек - герой. Он может быть квази-непохожим человеком, как Ларри Флинт, Энди Кауфман или Эд Вуд. Это первый раз, когда этот персонаж является злодеем. Злодей недооценивает это. То же самое и с умением продавать. Уолтер изобрел массовый маркетинг искусства. Он был тем парнем, который, поскольку его не принимали в художественных кругах, сделал этот финал - это было до Питера Макса и до Уорхола, сказал г-н Карашевский.
Он не продавал так много дорогих картин, поэтому он придумал, как сделать их дешевыми, настолько дешевыми, что это были в основном плакаты, которые можно было продать где угодно. Он договорился с банками, что вы можете пойти в его галерею, и, если вам понравится картина, банк ссудит вам деньги, сказал соавтор сценария г-н Александр.
В этой лжи Уолтер нашел то, чего не хватало его жене без него, - рынок - от голливудских знаменитостей до множества людей в Woolworths. Когда Уолтер продавал, деньги хлынули, хотя критики выразили свое презрение. Он обошел стороной пренебрежительных искусствоведов, чтобы ощутить вкус глубинки - вкус, который он привил и использовал. Если Маргарет была художницей, то Уолтер был пионером в торговле искусством.
Если бы все это произошло ближе к нашему времени, когда многие художники не трогают свои собственные работы, Кина могли бы прославить как гуру маркетинга и привлечь его к выступлениям на TED.
Он понял, что искусствоведы не имеют значения, знаменитости имеют значение. Вам не нужен Раз когда у тебя есть Джоан Кроуфорд Вечернее шоу, говоря: «На днях я встретил самого потрясающего художника», - сказал г-н Карашевский. Две картины Кина были в Что бы ни случилось с малышкой Джейн ? Ким Новак, сама художница, получила портрет Кина и сделала портрет Уолтера. Джерри Льюис попросил Кинов нарисовать групповой портрет его жены, детей и домашних животных, а затем переделал его, чтобы изобразить их арлекинами.
Когда в 1964 году компания, которая купила эту монументальную сцену с изображением десятков большеглазых детей, передала ЮНИСЕФ в дар, Уолтер Кин занялся Нью-Йорком, открыв галерею на Мэдисон-авеню, 798 (ныне Чезаре Аттолини). Картина, Завтра навсегда , был выбран (самим Уолтером Кином) для выставки на Всемирной выставке в Нью-Йорке, а затем осужден Джоном Канадэем из Нью-Йорк Таймс как само определение безвкусной халтуры. Напуганные устроители ярмарки так и не показали полотно.
Семья Кинс взорвала Нью-Йорк, несмотря на публикацию в 1964 г. Завтрашние мастера , книга, посвященная (по заказу) Уолтеру Кину. Объем тщеславия был представлен Эриком Шнайдером, которого Кины (и другие) назвали псевдонимом Тома Вулфа.
Отрывок - Кин - один из тех художников, которые, кажется, полностью вырвались из своего внутреннего мира. Мировоззрение совершенно безотносительно к «школам» и «влияниям», в духе Эль Греко, Гойи, Блейка, Бердсли и, конечно же, Вермеера и Леонардо. Картины Кина с изображением Потерянных детей мира, вдохновленные беспризорниками, с которыми он столкнулся в Европе после Второй мировой войны, одновременно наводят на мысль о самых глубоких и жизнерадостных корнях первобытного искусства ...
Для Уолтера Кина это был лучший кайф, чем Chivas Regal. Очевидно, Уолтер не понимал, что Том Вулф развлекается. «Это так преувеличено в своих ласковых похвалах», - сказал г-н Карашевски. Возможно, это был пробный выпуск Вулфа, написавшего Нарисованное Слово несколько лет спустя, сказал он. Мистер Вулф никогда не признавался, что писал это.
Вернувшись в Калифорнию, Маргарет оставила Уолтера, обнародовала его ложное авторство и переехала в Гонолулу, где она рисовала гибких женщин в стиле Модильяни. К 1980-м годам, когда эти двое подали в суд друг на друга за клевету в судебном процессе, кульминацией которого стала окраска - крещендо фильма - он был похоронен в задней части газеты, сказал г-н Карашевский.
Вырезанный собственной женой в прессе и в этом цирке судебного процесса, Уолтер умер опозоренным и обманутым, все еще говоря тем, кто слушал, что он был настоящим художником. Когда сценаристы узнали о сюжете своего фильма (на создание которого ушло 11 лет), он был из книги под названием Энциклопедия дурного вкуса .
Теперь у искусства Маргарет Кин свежие 15 минут. Сообщения о всплеске покупок могут быть преувеличены, говорит Роберт Браун, управляющий ее галереей в Сан-Франциско. По его словам, коллекционирование продолжается уже 25 лет. Плакаты от 35 долларов. Картины могут быть шестизначными. Это хорошие новости для Мэтью Свита, музыканта ( Подруга , 1991), который консультировал создателей фильма и владеет примерно 18 Кинс. «Вероятно, многие из них выйдут из дерева, и мы лучше поймем, что там происходит», - сказал он.
А критическая переоценка? Одна едкая хроника истории искусства уже была добра: в фильме Вуди Аллена 1973 года Спящий, Действие происходит на 200 лет в будущем. Кин показывает, как крупный художник выдерживает испытание временем.
Мы надеемся, что [ Большие глаза ] позволяет переоценить Маргарет и ее влияние на поп-арт. Ее не воспринимали всерьез. Но посмотрите на Марка Райдена и Нару, и на японское аниме - она повлияла на людей, - сказал г-н Карашевский.
Кины являются свидетельством того, что в искусстве, как и в кино, обычно выгоднее быть защищенным от критиков, чем одобряемым критиками. Энди Уорхол видел это: я думаю, что то, что сделал Кин, просто потрясающе. Если бы это было плохо, многим это не понравилось бы.
