Картер Кливленд, соучредитель и генеральный директор Artsy.Художественный Ровно десять лет назад старший из Принстона по имени Картер Кливленд основал компанию под названием Artsy в своей комнате в общежитии. В простейшей форме Artsy - это веб-сайт, на котором можно покупать и продавать произведения искусства.
Как и многие его коллеги-предприниматели из колледжа, академическая подготовка Кливленда в области компьютерных наук дала ему удобный набор навыков, чтобы создать компанию практически любого типа в цифровую эпоху. И его страсть к искусству, благодаря влиянию семьи, естественным образом подтолкнула его к идее создания чего-то, что могло бы служить ценителям искусства, таким как он сам.
Подпишитесь на бюллетень Braganca’s Arts Newsletter
Однако тогда Кливленд не знал, что многие люди думали об этой же идее до него, пробовали ее на рынке и потерпели неудачу.
«Если бы я провел исследование и узнал, насколько это сложно, я, вероятно, никогда бы не пошел по этому пути», - сказал он Braganca.
В этом контексте успех Artsy просто чудо. Кливленду удалось не только снять проклятие, что никто не может убедить мир искусства выйти в Интернет, но он также превратил Artsy в крупнейший в мире онлайн-рынок искусства, не имеющий видимых соперников.
С момента своего основания в 2009 году компания Artsy привлекла в общей сложности 100 миллионов долларов венчурного финансирования и недавно была оценена в 275 миллионов долларов . (Artsy отказался комментировать это число.) Хотя Artsy несопоставима по размеру и влиянию на общественность с другими стартапами в общежитиях, о которых вы можете сразу подумать, такими как Facebook или Reddit , его влияние на индустрию искусства не меньше, чем влияние Facebook на социальные сети (или, на самом деле, реклама) и Reddit на агрегирование новостей.
И у него есть много возможностей для роста. По словам Кливленда, общий размер существующего арт-рынка составляет около 67 миллиардов долларов, что составляет лишь небольшую часть того, что могло бы быть, если Artsy окажется жизнеспособным способом для будущих сделок с произведениями искусства.
В прошлом месяце Braganca побеседовал с Кливлендом в нью-йоркском офисе Artsy о том, как он, несмотря ни на что, расколол печально известное упорство арт-сообщества. и почему Artsy не является одним из тех технологических прорывов, единственная цель которых - убить отрасль и сделать ее своей собственной.
В колледже вы сначала изучали физику, а затем перешли на информатику. Что побудило вас основать компанию, специализирующуюся на искусстве? Это похоже на отход от вашего академического образования.
У меня было очень удачное детство. Мои папа и мама очень увлечены искусством. Мой папа - писатель-художник. В детстве меня водили в галереи, музеи и даже аукционные дома, и мой отец всегда говорил со мной об искусстве и питал во мне страсть к нему.
Но когда я стал старше, я понял, что для подавляющего большинства людей искусство - это своего рода внутренний мир, в котором много преград. Я ходил в школу физики, но на стороне ходил много курсов истории искусств. Когда я искал в Интернете сайты, на которых я мог бы глубже исследовать искусство и покупать произведения искусства для своей комнаты, я был шокирован, обнаружив, что не существует единого веб-сайта, на котором все мировое искусство было бы собрано в одном месте, чтобы люди могли узнать об искусстве или купить и продать .
Так что это было первоначальным толчком для Artsy. Это была своего рода наивная идея типа: «Ну ладно, я думаю, никто об этом раньше не думал».
Правда ли, что до вас никто не догадывался об этой идее?
Не существовало единого всеобъемлющего сайта, на котором были бы представлены все мировые произведения искусства. Но, как выяснилось, многие люди пытались это сделать и раньше. Поскольку у меня не было опыта в бизнесе, я не проводил традиционный конкурентный анализ и не изучал ситуацию. Я просто подумал, что это будет действительно весело и отличный способ объединить мою страсть к искусству с моим энтузиазмом к алгоритмам и рекомендациям, так что я как бы нырнул.
Но, слава богу, я выбрал этот подход, потому что, если бы я провел исследование и узнал, насколько это сложно, я, вероятно, никогда бы не пошел по этому пути.
Это невероятно. Что же тогда такого сложного в этом бизнесе? Почему все, кто пытался реализовать эту идею, потерпели неудачу? Причина, по которой никто раньше не делал этого успешно, заключается в том, что никому не удавалось убедить мир искусства выйти в онлайн.
Сложнее всего было найти первых клиентов. Это похоже на цитату Вуди Аллена: я бы никогда не вступил в клуб, который позволил бы такому человеку, как я, стать его членом. Если кто-то говорит: «Эй, вступай в этот крутой клуб!» Вы можете сказать: «А что в нем крутого?» Кто уже является участником?
Я был не крутым. Мне было всего 22 года, когда я закончил колледж. Когда я выходил, чтобы продвигать Artsy, мой отец буквально водил меня в галереи, о которых он писал, и я показывал им веб-сайт и алгоритмы рекомендаций, все в восторге. Но галереи в основном были такими: «Зачем мне ассоциировать моих художников с 22-летним парнем и его веб-сайтом?»
Это была тяжелая битва, когда ни одна галерея не хотела присоединяться к Artsy, пока у нас уже не была галерея на платформе. Это проблема курицы и яйца, как и на многих других рынках. 
Картер Кливленд (м) с матерью Патрисией Кливленд и отцом Дэвидом Адамсом Кливлендом на мероприятии Artsy в декабре 2013 года.Мирейя Асьерто / Getty Images для Soho Beach House
Как ты в конце концов разрушил это проклятие?
Короче говоря, нам удалось разместить на нашей платформе две крупнейшие галереи мира, Gagosian Gallery и Pace Gallery. Мы подошли к ним и сказали: «Послушайте! Будущее арт-индустрии за сетью. Если вы, ребята, присоединитесь к нашей платформе, мы сможем вывести всю отрасль в онлайн.
Гагосян и Пейс присоединились к платформе, а позже стали инвесторами в сериале Artsy C. И внезапно множество других очень влиятельных игроков в мире искусства и технологий инвестировали в нас, включая галереи, которые даже не принимали наши телефонные звонки. .
Как вы думаете, что отличало Artsy от всех этих неудавшихся арт-стартапов, если не считать милосердия вашего отца в связи с индустрией? Есть ли секрет успеха, если оглянуться назад?
Как я думаю в более широком смысле для Artsy,Думаю, дело в том, что мы выбрали партнерство, а не разрушительный подход [который сделал нас успешными].
Многие из наших конкурентов в первые дни хотели подорвать индустрию искусства, поэтому они либо напрямую конкурировали с галереями, привлекая художников в свои онлайн-галереи, либо конкурировали с аукционными домами, открывая свой собственный аукционный сайт.
Эти компании смогли получать доход намного быстрее, чем мы, потому что они сразу перешли на эту транзакционную модель. Но в конечном итоге объем запасов, которые они могли получить, был очень ограничен, потому что остальная часть отрасли не хотела с ними работать.
Для нас искусство - это уникальные объекты культурного и эмоционального значения; они не товар. Вы не можете просто взять партию произведений искусства из одной небольшой части рынка и представить убедительное ценностное предложение покупателю произведений искусства.
А поскольку это особенные и уникальные объекты, покупатели хотят видеть весь комплекс работ. Например, если я коллекционер Дэвида Хокни из Южной Америки, меня никогда не устроит южноамериканский рынок, на котором есть только работы Дэвида Хокни из этого региона. Таким образом, для победителя в данной области имеет смысл стать глобальной платформой, имеющей доступ к как можно большему количеству ресурсов. Вот почему такой партнерский подход так важен.
Что нам действительно интересно, так это то, что наше среднее расстояние транзакции составляет около 3000 миль. Это самая высокая средняя дальность транзакции среди всех веб-сайтов в Интернете, по крайней мере, насколько мне известно. Я думаю, это действительно говорит об этом глобальном международном аппетите к искусству.
Как вы проверяете произведения искусства и художников на своей платформе? У вас есть собственная группа аутентификации или что-то в этом роде?
Модель партнерства, которую мы внедрили в самом начале, поддерживает опыт наших партнеров по галерее и аукционам в области искусства и их способность оценивать произведения искусства и проверять их происхождение - высокоспециализированный навык, для развития которого требуются годы профессионального опыта и отношений, а также способствует развитию карьеры художников. . Мы предоставляем нашим партнерам непревзойденную глобальную платформу с лучшими в своем классе технологиями, которая связывает их с нашими 1,4 миллионами пользователей по всему миру, обеспечивая беспрепятственный механизм покупки и продажи для наших продавцов и покупателей.
Это причина того, что вы не работаете с отдельными артистами?
Точно. Если бы мы сделали это, мы, по сути, применили бы конкурентный подход к галереям и, по сути, были бы еще одной онлайн-галереей искусства, а не крупнейшей и ведущей платформой для всех мировых художественных галерей.
Тенденция цифровизации, которую вы описали в отношении индустрии искусства, немного похожа на цифровизацию розничного рынка, где игроки самого высокого уровня, как правило, последними выходят в Интернет. Даже сегодня розничные торговцы предметами роскоши, находящиеся на вершине пирамиды (такие как Chanel и Hermes), по-прежнему не хотят выставлять свои товары в Интернете, чтобы сохранить это чувство исключительности. Сталкивались ли вы с той же проблемой, когда разговаривали с галереями и аукционными домами?
Совершенно верно. Есть такая мысль: если мои работы выставлены в Интернете, они станут менее ценными.
Это также немного похоже на первые дни онлайн-знакомств. Люди не хотели говорить, что встречаются в Интернете, потому что вокруг этого было негативное клеймо вроде: «Вы выходите в Интернет, потому что не можете найти людей в реальном мире?» Но со временем люди постепенно осознали, что это просто более эффективный способ познакомиться друг с другом.
Я считаю, что так много людей в стороне, которые хотят привнести в свой дом приятные и значимые вещи, но они просто не знают, как выйти на рынок прямо сейчас из-за его высоких входных барьеров.
Общий объем арт-рынка в настоящее время составляет около 67 миллиардов долларов. Мы считаем, что это небольшая часть того, что могло бы быть, если бы этот рынок стал более доступным, свободным от трения и прозрачным. 
Венди Мердок (слева), бывшая жена медиа-лорда Руперта Мердока, является членом совета-учредителя Artsy.Эндрю Х. Уокер / Getty Images
Каких покупателей привлекает Artsy, которые могли бы расширить существующий арт-рынок?
У нас определенно много профессиональных покупателей, которые точно знают, чего хотят. Для них Artsy предоставляет очень удобный доступ к крупнейшему в мире арсеналу произведений искусства.
Между тем, быстрее всего растет формирующийся класс покупателей из поколения миллениума. Для этого нового поколения покупателей им не нужно загружать отдельное приложение для каждой галереи, художественной ярмарки или аукционного дома. Им просто нужно одно приложение, в котором они могут находить вещи в соответствии со своими предпочтениями и покупать одним щелчком мыши. Именно это и есть Artsy.
Что миллениалы заинтересованы в покупке?
Как вы можете себе представить, они имеют тенденцию к перекосу в сторону современного искусства с более низкой ценой, а также произведений вторичного рынка, таких как уличное искусство или гравюры Энди Уорхола. Кроме того, миллениалы хотят покупать вещи, которые не только соответствуют их вкусам, но и имеют определенную инвестиционную ценность.
Но разве современное искусство и искусство вторичного рынка - очень рискованная инвестиция?
Что ж, если вы покупаете новую работу начинающего художника, это все равно, что делать начальные инвестиции в компанию. Это очень рискованно. Но некоторые работы известных художников на вторичном рынке, скорее всего, будут иметь ценность, потому что они часто продаются на аукционах или онлайн-продажах.
Вы упомянули, что у Artsy не было другого выбора, кроме как стать глобальной компанией с первого дня. Как выглядит ваше глобальное присутствие? Какие у вас самые большие рынки по странам?
После этого последовали США, а затем и Великобритания, континентальная Европа, и очевидно, что Азия является самым быстрорастущим рынком.
У нас большое количество лучших галерей и арт-ярмарок в Азии на Artsy. В марте на выставке Art Basel в Гонконге мы запустили приложение Artsy City Guide. Это была демонстрация нашей приверженности азиатскому региону.
Поскольку искусство - это форма СМИ, я полагаю, что оно может быть деликатным вопросом в странах, в которых действуют другие правила свободы слова, чем в США. Как вы относитесь к рынкам, где действуют строгие правила цензуры, например, таким как Китай?
У нас есть присутствие в Гонконге. В материковом Китае наше присутствие растет. У нас есть офис в Шанхае и постоянный член команды.
Китай - очень важный рынок для нас в ближайшие 10 лет. Очевидно, что войти в него сложно, но в конечном итоге мы очень привержены этому. В марте прошлого года мы запустили канал WeChat в Китае, на котором размещены наши редакционные материалы.
И наш соучредитель Artsy и один из членов нашего совета, Венди Мердок, очень активно работает с нашим представительством в Китае и нашей учетной записью WeChat.
Что Arty означает для широкого круга потребителей? Каким вы видите развитие компании в долгосрочной перспективе?
Я считаю, что покупка произведений искусства - это часть огромного движения к сознательному потреблению.
Мы видели, как расходы на предметы роскоши из очень узкой ниши превратились в то, в чем участвует каждое домохозяйство с располагаемым доходом. И как только люди двинулись в одном направлении, они очень редко возвращаются обратно. Например, как только люди начинают употреблять в пищу здоровую, выращенную и этично выращенную пищу, они очень редко возвращаются к фаст-фуду.
Я верю, что искусство пройдет такую же эволюцию. По мере того, как люди становятся более сознательными в отношении того, что они вкладывают в свое тело, мы считаем, что люди также все больше и больше осознают, что они приносят в свои дома.
Многие люди, которые инвестировали в Artsy или вошли в совет директоров Artsy, считают, что искусство действительно является последней крупной категорией потребителей, попавшей в Интернет.
Первое мероприятие Braganca Business of Art, которое состоится 21 мая в Нью-Йорке, станет главным событием для профессионалов арт-индустрии. Присоединяйтесь к нам для полудневных переговоров, живых дебатов и сетевых сессий с ключевыми игроками отрасли. Ведущие мировые арт-фирмы, галереи, музеи и аукционные дома объединятся, чтобы поделиться тем, что сегодня разрушает отрасль. Не пропустите , зарегистрироваться!
