«Демонстрация интервенционистов (Manifestazione Interventista)» (1914) Карло Карра. (© 2013 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / SIAE, Рим, любезно предоставлено Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк) В 1909 году в «Основании и манифесте футуризма» Ф. Т. Маринетти было заявлено: «Мы прославим войну… милитаризм, патриотизм… и презрение к женщинам». А новая выставка в музее Гуггенхайма Выставка, посвященная искусству итальянских футуристов с 1909 по 1944 год, с почти 360 работами более 80 художников, представляет собой научное и историческое мероприятие, созданное куратором Вивьен Грин. Выходя за рамки модели сольной музейной выставки (которая в данном случае могла быть сосредоточена на мачо Маринетти, основателе движения), Reconstructing the Universe представляет собой всеобъемлющий взгляд на механизм с размахом (шоу проводит нас прямо через Вторую мировую войну) и глубина, которая дает представление о том, как искусство объединило технологии и как художники использовали новые технологии для создания искусства в первой половине 20-го века.
Картины раннего футуризма в значительной степени заимствованы из развития французского искусства того времени; они повторяют дивизионизм конца века и кубизм, но с упором на новые технологии. Джакомо Балла Уличный фонарь (1911) показывает его увлечение искусственным светом в сочетании луны и уличного фонаря. Сюжеты Умберто Боччони - это динамизм городов, которые имеют тенденцию показывать нечеткое движение. Прекрасный показ футуристических манифестов включает в себя «Разрушение синтаксиса - беспроводное воображение - слова в свободе» Маринетти, а также «Манифест женщины-футуриста» Валентина де Сен-Пойнт 1913 года, написанный в ответ на техно-шовинизм Маринетти, и ее свободно мыслящий футуристический манифест о женщине-футуристе. Похоть. Эти публикации бесплатно распространялись на улице, а иногда даже выпадали из самолетов. Футуризм любил типографскую или семантическую абстракцию; слова на свободе «слова в свободе» - вот что он назвал этими лингвистическими экспериментами прото-дадаизма. Они великолепны.
Движение разворачивается в хронологическом порядке спиралью рампы Гуггенхайма. Это удачное сочетание сюжета и среды - знакомые бронзовые скульптуры Боччони с движущимися фигурами выглядят динамитом в белой спирали музея. Картины Джакомо Баллы 1913 года поразили меня - монохромные изображения маслом и тушью мчащихся машин или траектории движения людей на улице.
Хотя Балла и Боччони могут быть хорошо известны, по крайней мере, художественной публике, открытие шоу - это Фортунато Деперо, экспериментальный художник и дизайнер игрушек и продуктов. Его деревянные футуристические игрушки - среди них восемь зелено-черных носорогов - и картины футуристического театра, в которых роботы сражаются с танцорами балета и медведями, просто волшебны. Деперо также разработал красочные геометрические жилеты, которые мужчины могли носить, чтобы продемонстрировать свой радикализм.
Во время Первой мировой войны рисунки авианалетов, сделанные Маринетти, придают звукоподражание звукам бомбардировок: Kkkkkkk и Bum bum bum, Zang Tumb Tuum читал закрученные строки текста. Но война также нанесла удар футуризму: Боччони был убит в бою, а Маринетти ранен. Помимо всех танков, которые изображены на картинах, выдающимися деятелями футуризма военного времени являются немой фильм Антона Джулио Брагальи, Тайский , с его потрясающим черно-белым графическим набором. «Уникальные формы непрерывности в космосе», 1913 год (отливка 1949 года) Умберто Боччони. (© Музей Метрополитен, любезно предоставлено Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк)
После войны в центре внимания находятся предметы декора и театральный дизайн Баллы. В воссоздании прото-психоделического лазерного светового шоу размером с комнату, которое он разработал для спектакля Игоря Стравинского. Фейерверк , фигуры, состоящие из синхронизированных цветных огней, заменяют танцоров. Работу выставили только один раз, на генеральной репетиции 1917 года - постановки так и не было из-за трудовых споров. Техно-сентиментальная картина 1920 года Баллы Числа в любви выглядит как то, что вы можете увидеть сегодня в любой галерее Даунтауна. Воссозданные здесь футуристические столовые - это кондитерские изделия изысканного шика. Футуристическая фотография - это фигурная бумага, двойная экспозиция и длинная экспозиция размытого движения - целый набор авангардных трюков.
Современный стиль не всегда означает хорошую политику. Шоу не уклоняется от фашистских тем в позднем футуристическом искусстве, в том числе от эскиза Деперо для фрески. Провозглашение и торжество Государственного флага. (Связь футуризма с фашизмом может быть причиной того, почему музеи избегали этого предмета в прошлом.) Головокружительная перспектива летчиков-истребителей беспокоит художников, которые видят историю итальянского искусства - родину зарождения перспективы - измененную технологиями военного времени.
Заключительные работы выставки - пять фресок, позаимствованных из конференц-зала почтового отделения Палермо. Написанные в 1930-х годах Бенедеттой Каппа, это первый раз, когда они были показаны за пределами Италии. Они чтят футуристические темы: путешествия, электричество и методы связи 1930-х годов, такие как радио, телеграф и телефон. Извилистые телефонные провода плывут по Средиземному морю. Заикание геометрии некогда радикального движения воплощено в идеальном образце модернистской бюрократии - в почтовом отделении. Это идеальный финал, показывающий, как коренным образом итальянские традиции живописи радикально изменились с приходом новой эры.
В минувшие выходные группа штурмовала музей Гуггенхайма, развернув транспаранты с протестом против трудовой практики музея в Абу-Даби. В протесте можно было увидеть отголоски футуристических стратегий - видео, размещенное в Интернете, показывает бесплатные листовки, падающие со спиральной рампы Гуггенхайма. Трудно не видеть параллелей между футуризмом и искусством нашего времени. Поскольку сегодня художники используют дерзкие и агрессивные блоги, такие как Джерри Магу, популистские формы, такие как «Захвати Уолл-стрит», а также эмоциональное воздействие шрифтов и Facebook, им следует осторожно взглянуть на то, как футуристическая эстетика размывается в политике.
(До 1 сентября 2014 г.)
