Как Нью-Йорк стал эпицентром джаза

(Этот рассказ был адаптирован из летнего номера Manhattan Института Городской журнал .)

Jazz стал глобальным. Так же, как ваша работа, ипотека и стоимость бензина на заправке, музыка теперь реагирует на глобальные силы.

Как джазовый критик, теперь мне нужно обратить внимание на таланты из Новой Зеландии, Индонезии, Ливана, Чили и других мест, которые ранее были вне моей компетенции. Практически в каждом крупном городе на планете есть талантливые специалисты, достойные мировой аудитории.

И все же на джазовой сцене не изменилось одно: Нью-Йорк по-прежнему занимает первое место.Великие джазовые исполнители часто приезжают не с Манхэттена, но им сложно заработать репутацию и карьерный рост, если они не приедут на Манхэттен.

Недавняя сенсация из-за индонезийского джазового вундеркинда Джои Александр это показательный случай. В 8 лет этот грозный юноша уже привлек внимание иконы джаза Херби Хэнкока, а в 9 лет он победил 43 музыкантов (всех возрастов) из 17 стран и выиграл престижный европейский конкурс. Год спустя родители Александра переехали в Нью-Йорк, понимая, что даже самому великому джазовому вундеркинду нужно то, что может предложить только город.

Как все получилось? В 11 лет Александр получил яркую рецензию в ВГазета 'Нью-Йорк Таймс , контракт на запись и выставление счетов на джазовом фестивале в Ньюпорте. Он стал первым индонезийским музыкантом, занявшим место в чарте Billboard 200 в США. Его дебютный альбом был удостоен двух номинаций на «Грэмми», а Александр выступил в телетрансляции, собрав аудиторию в 25 миллионов человек, и заслужил овации стоя. Ничего из этого не произошло бы, если бы семья Александров все еще жила на Бали. Джои Александр.Фото: предоставлено Джоуи Александром

Саксофонист Мелисса альдана , недавний победитель престижной Конкурс монахов Телониуса , пошла по тому же пути, переехав из родного Чили, чтобы изучать музыку в Бостоне, а затем окунуться в джазовую сцену Нью-Йорка. По ее словам, для музыканта это непросто. Вы должны ходить на джем-сейшны и встречаться с нужными людьми. Вы должны найти способ платить высокую арендную плату в Нью-Йорке. И вы также должны сосредоточиться на творческой стороне вашей музыки.

Но она никогда не рассматривала другой вариант. С самого начала я хотел здесь жить. Нью-Йорк был местом, где жили все мои кумиры. Здесь у вас есть возможность играть с лучшими из лучших. Выплата была поразительной. Последний альбом Алданы, Домой , является одним из самых хвалебных джазовых релизов 2016 года, и, похоже, она готова войти в высший эшелон мировых джазовых звезд.

Лара Белло Певица и композитор из Испании, живет в Нью-Йорке с 2009 года. Она узнала, что на самом деле легче заводить контакты на высоком уровне в испанской музыкальной индустрии, находясь у нее дома в Гарлеме. Если кто-то из крупных композиторов, писателей, продюсеров из Испании приезжает сюда, консульство просит вас прийти на встречи, чтобы приветствовать их в городе ... Забавно, люди, которые в Испании недоступны, вы рядом с в Нью-Йорке.

Многие поклонники джаза полагают, что Нью-Йорк всегда был излюбленным местом для подающих надежды музыкантов, но так было не всегда. На самом деле Нью-Йорк опоздал на джазовую вечеринку. Движение транспорта на пересечении Пятой авеню и 42-й улицы в Нью-Йорке 13 августа 1925 года.Фото: Агентство актуальной прессы / Getty Images

Еще в эпоху джаза - имя, которое в 20-е годы дал Ф. Скотт Фицджеральд - Чикаго был эпицентром горячей музыки. До этого Новый Орлеан занимал центральное место в джазовой сфере, в то время как большинство жителей Нью-Йорка даже не понимали, что означает слово джаз.

Первые джазовые группы Нового Орлеана, которые выступили в Нью-Йорке, прибыли в город в качестве водевилей, разделив состав с жонглерами, комиками и другими путешествующими артистами. Зрители северо-восточных водевилей вряд ли ожидали джазовой революции среди них, и мало кто чувствовал, что история музыки творится на сцене.

Когда легендарный корнетист Фредди Кеппард принес подлинный новоорлеанский джаз в Зимний сад Нью-Йорка в 1915 году. Нью-Йорк Клипер Рецензент похвалил группу исключительно за ее комедийный эффект и проигнорировал музыку, одновременно уделяя внимание сопровождающему танцу старого темнокожего, который бил по этим доскам, пока изгибы колен не напомнили ему о его возрасте. Когда в 1917 году группа вернулась, освещение в прессе было еще менее восторженным; один рецензент осудил шум, который некоторые люди называли «музыкой», и настаивал на том, что музыканты соперничают друг с другом, пытаясь вызвать разлад.

Оригинальный джаз-бэнд Диксиленда Группа белых музыкантов из Нового Орлеана в том году получила лучший прием в Нью-Йорке. Columbia Records, надеясь извлечь выгоду из успешного выступления группы в кафе Reisenweber’s на Манхэттене, 31 января 1917 года пригласила музыкантов в свою студию Woolworth Building. Но руководители лейбла решили, что странная громкая музыка ансамбля слишком шумна для записи. Они уволили игроков до того, как закончился день, и никаких отчетов не было выпущено. Четыре недели спустя лейблу Victor удалось записать группу в своей нью-йоркской студии, и получившиеся треки - первые в истории джазовые пластинки - сразу стали хитами, в итоге было продано более 1 миллиона копий.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5WojNaU4-kI&w=560&h=315]

Здесь, на заре джазовых записей, Нью-Йорк мог бы опередить конкурентов и выйти вперед. Но вскоре Original Dixieland Jazz Band покинул Нью-Йорк, чтобы прожить долгое время в Европе. Нью-йоркские лейблы могли бы воспользоваться этой возможностью, подписав контракт с ведущими афроамериканскими музыкантами с Юга, но по ряду причин они этого не сделали.

Я подозреваю, что многие руководители звукозаписи восприняли эти первые джазовые записи как новинки - большая часть привлекательности хита ODJB Livery Stable Blues была вызвана тем, что группа имитировала сельскохозяйственных животных своими инструментами, а не рождением нового вида искусства. Зачем тратить время и энергию, они могли подумать, имитируя случайный удар, который скоро покажется несвежим? Но даже продюсеры звукозаписи, осознавшие коммерческий потенциал джаза, вскоре столкнулись с препятствиями, включая широко разрекламированные разоблачения видных нью-йоркцев, которые сочли этот новый стиль слишком рваным, слишком шумным или слишком греховным.

Сами музыканты, возможно, были самым большим препятствием. Многие не хотели делать записи для нью-йоркских лейблов.

Когда У. К. Хэнди , который тогда жил в Мемфисе, был приглашен привезти группу из 12 человек в Нью-Йорк для записи для Колумбии, он смог найти только четырех музыкантов, желающих совершить поездку. Он поехал в Чикаго, чтобы заполнить оставшиеся места, но и там столкнулся с нерешительностью и подозрениями. Как и Memphians, музыканты из Чикаго никогда не слышали о цветных группах, путешествующих в Нью-Йорк и из Нью-Йорка для записи пластинок, вспоминал он позже. Когда Фредди Кеппарду представился шанс сделать первые джазовые записи для Виктора в 1916 году, он также высказал оговорки, но по другой причине. «Ничего подобного, ребята», - сказал он своим товарищам по группе. Мы не будем ставить наши вещи на учет, чтобы все могли их украсть.

Тем временем Джаз штурмом овладел Чикаго. Величайшие джазовые таланты Нового Орлеана обосновались в Городе ветров в годы после Первой мировой войны. Сидни Бешет переехал в Чикаго в 1917 году. Джелли Ролл Мортон побывал в Чикаго в 1914 году и позже вернется сюда надолго - город служил его базой, когда он делал свои самые важные записи в 1920-х годах. Король Оливер впервые получил широкое признание как руководитель оркестра из Чикаго в тот же период, и Луи Армстронг впервые привлек внимание общественности как участник ансамбля Оливера, когда он выступал в Чикаго.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ZGqBmlZR3dc&w=560&h=315]

ВПочему джаз когда-либо покидал Новый Орлеан? Сегодня Big Easy по-прежнему пытается строить туристические заявления на основе своего джазового наследия, но все хвастовства и брошюры не могут скрыть тот факт, что джазовая сцена Нового Орлеана находится в упадке на протяжении почти 100 лет. В 1918 году Columbia Records попыталась воспользоваться моментом появления первых джазовых записей, отправив поисковика талантов Ральфа Пира для поиска записывающихся исполнителей, но Пер шокировал домашний офис своей телеграммой после трех недель работы: в Новом Орлеане нет джазовых групп.

Это было легкое преувеличение. Несколько выдающихся джазистов до сих пор живут в Новом Орлеане. Посмотрите музыку, которую трубач Сэм Морган позже записан для Колумбии, что свидетельствует о доморощенном таланте, который остался в Городе Полумесяца. Тем не менее, самые известные джазовые музыканты из Нового Орлеана уже уехали из дома к тому времени, когда общественность заговорила об эпохе джаза, и город не выйдет на передний план этого идиомы до тех пор, пока не начнется подъем Винтон Марсалис и другие в 1980-х годах.

Обычная причина отъезда первого поколения талантов Нового Орлеана - закрытие городского квартала красных фонарей в 1917 году. История гласит, что без борделей джазовым музыкантам негде было бы играть. Реальная история более сложна. Конечно, многие музыканты потеряли концерты из-за решимости военно-морского флота очистить Новый Орлеан, но этому исходу способствовали и другие факторы - от эпидемии гриппа, разорившей город, до чистой страсти к путешествиям.

Но самой большой причиной, по которой джазовые музыканты переехали в Чикаго, было простое желание избежать узаконенного расизма Юга и найти лучшие экономические возможности. Полмиллиона афроамериканцев в конце концов переехали из южных штатов в Чикаго - музыканты вместе со всеми остальными.

Часто рассказывают красочную историю о джазовых музыкантах, перемещающихся на Средний Запад на пароходах по реке Миссисипи. Фактически, эта миграция в основном происходила по железным дорогам, и ученые показали, что вероятность миграции черного южанина на север можно предсказать, исходя из близости железнодорожной станции к месту рождения человека. Многие принимали решения о переезде в зависимости от того, какой крупный город находился в конце очереди. Великая миграция изменила музыкальную историю Америки: чернокожие из Луизианы и Миссисипи - вместе со своими джазовыми и блюзовыми традициями - часто поселялись в Чикаго, в то время как чернокожие из Вирджинии, Джорджии и Каролины часто направлялись в Нью-Йорк. Ист-Сайд Нью-Йорка в 1925 году.Фото: Архив Халтона / Getty Images

ЧАСРаньше, в самом начале распространения джаза в более широкую культуру, казалось, что Нью-Йорк упустит большую часть удовольствия.

В начале 1920-х годов газеты Нью-Йорка часто писали о захватывающих джазовых выступлениях в Чикаго, а иногда даже публиковали рекламу более популярных ночных клубов Windy City. Как бы трудно в это сегодня поверить, музыкальная сцена Нью-Йорка страдала от избытка добродетели и общественной морали. До выборов 1926 года мэра Джимми Уокера, чья терпимость к нелегальным подпольным заведениям (где его часто можно было встретить) изменила тон ночной жизни Нью-Йорка, Чикаго имел определенное преимущество в вечеринках после наступления темноты.

В этот период в Нью-Йорке также наблюдался рост черного населения, но наиболее значительный вклад в джазовую идиому в начале 1920-х годов внесли в основном местные таланты. Первым родным джазовым стилем Нью-Йорка был Гарлем шаг Буйная фортепианная музыка. Название относится к шагающему движению левой руки исполнителя, которая танцует взад и вперед от нижней части клавиатуры к среднему регистру на каждом такте, а также к району Нью-Йорка, где процветал этот стиль исполнения.

Уроженец Нью-Йорка Томас Фэтс Уоллер вероятно, сделал больше, чем кто-либо, чтобы доказать, что городу не всегда нужно импортировать свой джазовый талант. Он был самым известным из гарлемских шаговых исполнителей, но у него было множество других блестящих клавишников, в том числе Джеймс П. Джонсон , Вилли Лев Смит , Дональд Ламберт , Лаки Робертс , а также Арт Татум - также были главными участниками движения. За исключением Татума, все эти музыканты родились на Северо-Востоке. Лидер американского джаз-бэнда и композитор Дюк Эллингтон.Фото: Джон Пратт / Keystone Features / Getty Images

Я подозреваю, что решение герцога Эллингтона переехать из Вашингтона, округ Колумбия, в Гарлем в начале 1920-х годов - в ретроспективе это поворотный момент в истории джаза - было вызвано живостью местной фортепианной традиции. В то время Чикаго все еще был излюбленным местом для самых начинающих джазовых талантов, но как профессиональный пианист, погруженный в традицию шага, Эллингтон имел другие приоритеты.

Вскоре по стопам Эллингтона последовали и другие.

Когда в конце 1920-х годов Нью-Йорк стал более знаком с пороком и подпитываемой алкоголем ночной жизнью, под доброжелательным присмотром мэра Уокера множество звезд джаза уехали из Чикаго в Манхэттен.

В 1928 г. Бен Поллак перевез свой успешный джазовый оркестр из отеля Southmoor в Чикаго в Нью-Йорк, где поселился в резиденции в отеле Park Central. Участник группы Бенни Гудман , уроженец Чикаго и самый успешный музыкант этого города в эпоху свинга, часто работал в нью-йоркских студиях и никогда не оглядывался назад. Луи Армстронг ненадолго задержался в Нью-Йорке, чтобы присоединиться к Флетчер Хендерсон В 1924 году. Вскоре он уехал в Чикаго, но его триумфальное возвращение на Манхэттен в 1929 году, чтобы выступить в ревю Hot Chocolates, стало важной вехой в его карьере. Армстронг купил дом в Квинсе и оставил его своим домом в течение последних 28 лет своей жизни.

К 1930 году Нью-Йорк заменил Чикаго в качестве центра джазового мира. На короткое время Канзас-Сити выглядел как соперник, но этот город не смог удержать свой талант. Самый важный джазовый оркестр Канзас-Сити, Граф Бэйси Горячий оркестр со значком саксофона Лестер Янг в своей рожковой секции, в 1937 году основал новую домашнюю базу в отеле Woodside в Куинсе, и вскоре он привлек ослепительную публику в Roseland Ballroom, Savoy Ballroom и Apollo Theater. Через несколько месяцев саксофонист Чарли Паркер - величайший джазовый талант из Канзас-Сити - тоже переехал в Готэм. К тому времени вердикт был ясен: те, кто стремился к джазовой славе, должны были проявить свой характер на Манхэттене. Чарли Паркер играет в «Трех двойках» на Манхэттене.Фото: Wikimedia Commons.

SС того времени Нью-Йорк столкнулся только с одним серьезным вызовом своему доминированию джаза. В 1950-х джаз западного побережья покорил любителей музыки, и джазовая пресса начала писать о Калифорнии и Нью-Йорке как о соперниках подающих надежды талантов.

Западное побережье могло похвастаться не только доморощенными музыкантами-победителями, такими как Дэйв Брубек , Чарльз Мингус , Эрик Долфи а также Art Pepper , но также привлекла множество начинающих звезд, которые считали Калифорнию подходящей базой для джазовой карьеры. Голливудским киностудиям нужны были квалифицированные музыканты, как и телевидению, рекламе и всем прочим вспомогательным развлекательным предприятиям, которые процветали в Лос-Анджелесе в годы после Второй мировой войны. Впервые за четверть века у начинающего джазового музыканта было два выбора - Восток или Запад? - и многие выбрали Тихоокеанское побережье. Я слышал мнение одного музыканта: я полагал, что могу умереть с голоду или замерзнуть в Нью-Йорке, но в Лос-Анджелесе я буду только голодать.

Но джазовая сцена Западного побережья - как и раньше в Канзас-Сити и Чикаго - не могла удержать свой звездный талант. Музыканты, которые впервые сделали себе имя в Калифорнии - Брубек, Мингус, Орнетт Коулман и многие другие - в конце концов переехали на северо-восток. Те, кто оставался, часто боролись за выступления и сделки с записями. К началу 1960-х годов славные дни джаза Западного побережья закончились, и Нью-Йорк снова стал бесспорным мировым джазовым центром.

Почему упал Лос-Анджелес? Я возложил вину на ту самую индустрию, которая привела музыкантов в Калифорнию. Кинобизнес долгое время доминировал в сфере развлечений Западного побережья. Когда вы вынуждены выбирать между выступлением с живой музыкой или походом в кино, Los Angelenos обычно выбирают последнее. Я видел это воочию, когда был подростком в Лос-Анджелесе. Мои друзья были киноманами - у меня даже был один, который каждый день недели пытался смотреть новый фильм. Когда я начал ходить в джаз-клубы Лос-Анджелеса вскоре после моего 16-летия, я нашел несколько спутников, желающих присоединиться ко мне, а сами ночные клубы редко были переполнены.

Моя жена, танцовщица и хореограф, жившая в Нью-Йорке, когда я встретил ее, была шокирована, когда она уехала на Запад, из-за того, что публика предпочитала снимать живые выступления. Кто бы мог предпочесть консервы живым выступлениям? - подивилась она тоном антрополога, столкнувшегося с каким-то тревожным местным обычаем. Но таков дух Калифорнии. Так кого же можно удивить, когда ведущие джазовые клубы Западного побережья в конце концов закроются, в то время как их эквиваленты на Восточном побережье процветают?

Даже сегодня жители Нью-Йорка поддерживают живые выступления: не только джаз, но и весь спектр театра, танцев, камерной музыки, симфоний - вы называете это. А туристы добавляют зрелищу живости, решив посмотреть бродвейское шоу или джазовый концерт в Village Vanguard . В век виртуальных развлечений Манхэттен по-прежнему стремится демонстрировать на сцене безупречный артистизм. Нат Кинг Коул играет со своим джазовым оркестром на сцене театра «Аполло» в Гарлеме, Нью-Йорк, 1950-е годы.Фото: ЭРИК ШВАБ / AFP / Getty Images

Cэто может измениться? Стоит отметить, что джазовая сцена Нью-Йорка процветает за счет взятых взаймы товаров. В этом отношении джазовый бизнес мало чем отличается от рекламы или Уолл-стрит. Действительно, почти каждый джазовый исполнитель Нью-Йорка - это трансплантат. Некоторые рожденные в Нью-Йорке даже считают свое происхождение недостатком. Когда вы - герой родного города из другого места, сетует один коренной житель Нью-Йорка, у вас есть база, на которую вы всегда можете отправиться домой. У жителей Нью-Йорка такой возможности нет.

Тем не менее, даже коренные жители Нью-Йорка рассматривают возможность переезда, когда условия становятся слишком жесткими. Если музыканты когда-нибудь решат, что Нью-Йорк просто не стоит хлопот - а музыканты, с которыми я консультировался при написании этой статьи, предложили длинный список неприятностей, от хранения инструментов до поиска места для занятий, - другие города могут оказаться предпочтительными направлениями. И в отличие от банкиров с Уолл-стрит, джазовые музыканты чувствительны к изменениям стоимости и качества жизни.

Я не предвижу массового исхода в ближайшее время. Джаз может стать глобальным, но джазовые музыканты Нью-Йорка не верят, что какой-либо другой город предлагает такие же возможности и вознаграждения.

Я чувствую, что моей карьеры больше нигде не было бы, тромбонист Дэвид Гибсон говорит мне. Я играю музыку с потрясающими музыкантами, которые регулярно пугают и вдохновляют. Я бы никогда не столкнулся с проблемами, которые ежедневно создает музыкальная сцена Нью-Йорка. Мне повезло, что я играю здесь много разных видов музыки, и я постоянно учусь. Я могу быть частью сообщества высококлассных художников, которые любят и уважают свое искусство… Нью-Йорк - единственное место, которое позволяет мне быть собой на все 100%.

***

Тед Джоя пишет о музыке, литературе и популярной культуре. . Его последняя книга Как слушать джаз .