Лукас Стил в роли Анатоля в опере 'Наташа, Пьер и великая комета 1812 года'Чад Батька В день сурка мюзикл играет в Театре Августа Уилсона, но в полдюжине кварталов к югу Лукас Стил снова и снова переживает одни и те же часы из жизни Анатоля Курагина. Как один из двух актеров, которые были с Наташа, Пьер и великая комета 1812 года С момента своего первого воплощения в 2012 году Лукас Стил встречался с молодой (и помолвленной) Наташей, влюблялся, делал предложения и был изгнан из московского общества XIX века более 500 раз.
«Я думаю, что есть две вещи, которые помогают сохранить его жизнь», - сказал Стил. Во-первых, когда к вам приходят новые люди [в актерский состав], с которыми вы собираетесь играть - я могу работать с одним и тем же актером в течение хорошего года и найти что-то новое для них, так что мы определенно не были в ситуация достаточно долгая, с таким количеством замечательных людей, которые пришли в дело, чтобы это прошло.
Мы вдвоем сидим в баре «Стингер» в отеле «Континенталь». Другой элемент, который имеет решающее значение для всего шоу, говорит Стил, - это аудитория. Так близко, - он показывает на барную стойку между нами, - когда вы сидите ко мне сейчас. Они третьи лица в сцене. Итак, тот факт, что они там каждую ночь, и они живые, свежие и новые, и они действительно не знают, что произойдет, это та удивительная энергия, от которой можно черпать.
Хотя это было менее интимно, чем его первая постановка в Арс Нова в 2012 году и его последующая постановка в палатке в районе Митпэкинг, Великая комета в Императорском Театре совершил впечатляющий подвиг, создав атмосферу русско-клубного ужина в большом бродвейском зале. Актеры перемещаются между сиденьями, ходят по платформам, которые вьются в комнату с красным бархатом, бросая пироги, записки и кокетливые взгляды зрителям, как того требует сюжет. Последний из них - особенность Анатоля Курагина Стила, андрогинного Казанова с платиновым помпадуром, который выходит на сцену с чванством Дэвида Боуи и вступительной строкой во вступительной песне, которая рассказывает публике почти все, что нам нужно знать о нем: Анатоль горячий. Он тратит свои деньги на женщин и вино. 
Лукас Стил.Сюзанна Фиоре
Анатоль, соблазняющий женщин, которые вскоре собираются выйти замуж, и выдирающий деньги из рук своих друзей, наиболее близок к злодею в сюжете Великая комета. Но все же, говорит Стил, неправильно думать о нем как о плохом парне. Я думаю, что злодеи осознают, что делают что-то не так. А [Анатоль] понятия не имеет. Думаю, он получает это в конце; есть краткий момент осознания того, что, о, я должен был поступить иначе , но для меня он не вьющийся в усы. Он просто очень по-детски похож на то, что «я вижу блестящий объект, я хочу его себе, я буду пробегать его, пока не получу». Он смотрит в зеркало и думает: Хорошо пойти.
Сходство по темпераменту и отношению к женщинам с нашим нынешним президентом не ускользает от нас, как он описывает Анатоля.
Когда Дональд Трамп смотрится в зеркало, вероятно, не за горами представить, что он видит кого-то, очень похожего на Лукаса Стила. Со своими голубыми глазами и светлыми волосами (обесцвеченными каждые 6 недель или около того, чтобы получить ледяную платину для шоу), Стил производит впечатление принца Диснея, который погрузился в Нью-Йорк в Очарованный- как сценарий (кто тогда принял бы логичное и относительно простое решение продолжить карьеру в музыкальном театре).
Фактически, эстетика Диснея Стила была тем, что производственная группа шоу должна была учитывать, когда они создавали то, как Анатоль будет выглядеть на Бродвее.
[В Ars Nova] мои волосы были длиннее, распущены и слегка растрепались. Что я заметил, и из наших обсуждений, [Анатоль] казался слишком похожим на Прекрасного Принца - с распущенным, расстеленным, конченным и светловолосым. Я просто выглядел как типичный Прекрасный Принц. парень с молоком. Когда мы переехали на Бродвей, я поговорил об этом с [композитором] Дэйвом Маллоем. Он сказал: «Я не часто высказываю свое мнение о дизайне, и, поскольку я этого не делаю, люди слушают больше, когда я на самом деле это делаю. И я поднял твои волосы.
Итак, волосы Анатоля пошли вверх, хорошо продуманный помпадур, который производит впечатление не столько принца, которого вы хотели бы привести домой к своим родителям, сколько парня, которого вы встретили в клубе с финансовым делом, которого вы знаете, ты только знать , будет плохо для вас, но вы все равно ничего не можете с собой поделать.
Я честно чувствую, что мы не в какой-то степени одинаковы, - говорит Стил о сходстве со своим персонажем. Это роскошь - сыграть его: я изгоняю множество демонов, выхожу оттуда и притворяюсь, что мне плевать, и как будто я не смотрю на себя в увеличительное стекло и вижу все, что `` неправильно '' 'со мной, или что бы я изменил или исправил. Так что он приносит мне облегчение в конце дня, что я могу раствориться в этом человеке, который чрезвычайно уверен в себе и делает именно то, что хочет.
Если не смотреть в сторону, еще одно сходство между Стилом и Анатолем может заключаться в их музыкальных способностях: Великая комета показывает своих актеров в двойных счетах как бродячих трубадуров, играющих на инструментах под свои песни. Долохов почти никогда не выходит на сцену без гитары, Пьер Джоша Гробана открывает спектакль с аккордеона, а Анатоль - ну, Анатоль - это всегда изысканный ухажер с подбородком на скрипке.
«Мой дед скончался и оставил мне свою скрипку, когда мне было около одиннадцати лет, и поэтому я начал брать уроки, потому что хотел почтить его память», - сказал Стил. Был очень специфический момент с миссис Чейз, моей учительницей по игре на скрипке в государственной школьной системе - я проиграл свой урок в сборнике уроков, и когда я закончил, она сказала: «Осторожно, Карнеги-холл, вот идет Лукас Стил. 'И я повернулся к ней и спросил:' Что такое Карнеги-холл? '
С еще более раннего возраста его потрясающий музыкальный талант начал впечатлять окружающих его взрослых.
Я начал играть на пианино, когда мне было три с половиной года. Я был в универмаге с мамой и бабушкой - это было около Дня благодарения, и они то и дело теряли меня в том углу магазина, где было это крошечное настольное пианино. Они слышали, как он играет, пойдут и заберут меня, а потом снова найдут меня там. Моя бабушка подобрала его, и они подарили мне на Рождество, а я поставил его рядом с нашим большим пианино. Моя мама брала уроки игры гимны в церкви, и она практиковала этот особый гимн, и я сел и сыграл гимн на слух.
Увидев производство В лес по телевизору Стила укусил жучок Сондхейма. Это был его первый актерский альбом, который он когда-либо купил, за которым вскоре последовал Мисс и мисс Сайгон. Стил присоединился к нескольким постановкам региональных театров, а затем переехал в Нью-Йорк.
Место действия истории происхождения Стила делает ее совершенно типичной: сельская Пенсильвания. Мой отец владел автомобильным магазином, которым владел мой дед, в семье в течение 90 лет, поэтому я вырос вокруг большого количества автомобилей: работал в гараже, мыл много машин, менял масло. Я никогда не работал с двигателем - это был скорее мой брат, - но я знаю, как обращаться с шинами. У меня есть тетя и дядя, которые занимаются молочным животноводством. Итак, летом, поскольку я жил в «центре города» - Стил смеется и помещает слово, описывающее его крошечный город в кавычки, - летом я проводил пару недель на ферме. Я понял ценность тяжелой работы. Фермеры действительно невоспетые герои. Несмотря на то, что имя (настоящее имя, клянется), это немного походит на порнозвезду, именно такие фразы вызывают у местных конгрессменов рекламу. Он - воплощение бродвейского клише: деревенский фермерский мальчик, который влюбляется в музыку и музыкальный театр и переезжает в большой город, чтобы следовать своей мечте. 
Лукас Стил.Сюзанна Фиоре
И с тех пор, как пять лет назад он устроился на роль Анатоля, он был взволнован, наблюдая, как она меняется и растет - с точки зрения прически и актеров, которых он играет напротив.
Стил говорит о Джоше Гробане, известном вокалисте, который сыграл одну из главных ролей в шоу, когда дело дошло до Бродвея. Его игра тоже живет в месте этого залитого лазером фокуса. Я заметил разницу между ним и, скажем, Дэйвом Маллоем [композитор шоу, который играл роль в Ars Nova и палатке Meatpacking District]. Когда я смотрю Пьера Джоша, это человек, которым движет его философия, и именно философия ведет его к его собственному эмоциональному откровению. Пьер Дэйва Маллоя - полная противоположность этому. Это человек, движимый эмоциями, которые приводят его к его философии.
По словам Стила, Гробан сосредоточен на очень прямом, постоянном внимании к каждой детали сцены, что позволяет каждую ночь на сцене оставлять крошечные моменты, которые публика может пропустить.
Может быть, пять человек за ночь это видят в зависимости от того, где вы сидите, но есть момент с Элен в конце шоу, когда меня как бы ловят, когда моя голова находится у нее на коленях, и Пьер говорит «Не говори со мной, жена, внутри меня что-то есть», и эта фраза очень указывает на насилие и ярость, которые существуют в Пьере, и действительно намекает на тот факт, что он ударил Элен по всему телу. перед. Моя голова находится у нее на коленях, и я как бы смотрю вверх, и мы смотрим друг на друга, и происходит этот обмен, который очень реален для нас, например, когда она говорит: `` Что ты сделал, и как я собираюсь заплатить за это цену? »Но только люди, сидящие на банкетке у лестницы - и Джош - действительно могут это увидеть.
Я видел Великая комета дважды, из оркестра и из банкетов, и ни с одной точки зрения мне не посчастливилось поймать этот психический взгляд между двумя братьями и сестрами Курагины, как и я, в моих бесконечных прослушиваниях записи актеров - увы, вне Бродвея - уловить намек на насилие между Пьером и его неверной женой. Сама постановка сложна и многослойна, как толстый русский роман по первоисточнику, сказка, включенная сама в себя, сделанная диссонирующей, экзистенциальной и странной.
Мы обязаны постоянно заполнять каждый момент, когда слова не произносятся, информацией, которая влияет на то, как аудитория видит этих людей и дает им представление о том, кто они, что кажется базовым, говорит Стил, но когда вы постоянно вращаетесь по орбите, это становится совершенно другим уровнем многозадачности.
Эти моменты, когда актеры бродят по бесформенной сцене, бесконечны, и их невозможно каталогизировать: между актерами и аудиторией, между актерами и актерами, между зрителем и членом аудитории, людьми, которые смотрят через крошечные столики, разбросанные по театру, чтобы установить зрительный контакт с другом или незнакомцем и взглянуть на него, который говорит: «Разве все это не невероятно?
