Рэй Тейлора Хакфорда по сценарию Джеймса Л. Уайта, основанный на рассказе мистера Хакфорда и мистера Уайта, оказался даже лучше, чем все говорили, и я пишу это как человек, никогда не относившийся к музыке. Рэя Чарльза как культурного приоритета. Не то чтобы я хотел принять позу какого-то музыкального элита; скорее, я хочу заверить читателей, столь же равнодушных к большей части музыки, как и я, что Ray в высшей степени стоит того, чтобы увидеть и услышать за его блестяще объединенное слияние истории и песни.
В фильме мастерски показана личная и профессиональная жизнь Рэя Чарльза Робинсона, который родился 23 сентября 1930 года в Олбани, штат Джорджия, и умер 10 июня 2004 года в возрасте 73 лет. ранняя стадия его карьеры, потому что чемпионский боксер Шугар Рэй Робинсон превзошел имя Робинсона в общественном сознании. Ослепший с 7 лет, Рэй Чарльз должен был преодолеть дополнительные трудности, связанные с рождением бедного афроамериканца на изолированном Юге.
Можно было бы подумать, что голливудские руководители ухватились бы за шанс снять жизненную историю, настолько полную вдохновляющих тем, представляющих человеческий интерес, включая постоянно своевременную борьбу за гражданские права. Однако это было не так. Г-н Хакфорд, режиссер, соавтор сценария и сопродюсер Рэя, впервые встретился с Рэем Чарльзом в 1987 году, пытаясь защитить права на его жизненную историю, и их сотрудничество в течение следующих 15 лет оставило неизгладимое впечатление на зрителей. режиссер, как он описывает в примечаниях к постановке: «Чтобы по-настоящему понять Рэя Чарльза, важна музыка, но этот человек - это гораздо больше». Когда я впервые услышал истории из его жизни, я подумал: «Боже мой, я никогда не имел ни малейшего представления». Я не понимал, как он появился, как он ослеп, как он путешествовал на автобусе Greyhound из Северной Флориды в Сиэтл. , как он самостоятельно вышел из автобуса слепым, испытал дискриминацию, пристрастие и горе - и все же нашел свой путь к тому, чтобы стать несравненным художником, невероятным бизнесменом и американской иконой. Я подумал: «Надо рассказать историю этого человека».
О самом человеке мистер Хакфорд заметил: «Он был очень любезным человеком, но в то же время очень, жестким. Он был одним из самых умных людей, которых я когда-либо встречал, и к тому же он был очень, очень откровенен. Конечно, он был непростым человеком, но никому из тех, кто добился успеха, нелегко. Преодолев монументальные препятствия, с которыми он столкнулся в своей жизни, Рэй излучал уверенность, которая может исходить только от того, что он сам сделал себя человеком. Он также был перфекционистом, который требовал от других полной концентрации и преданности делу. И невозможно было не вдохновиться им.
После того, как мистер Хакфорд и его сопродюсер Стюарт Бенджамин получили права на жизнь Чарльза, они были удивлены, обнаружив такое отсутствие интереса к Голливуду, что для реализации проекта потребовалось более десяти лет. Как оказалось, такая долгая задержка означала, что Чарльз никогда не дожил до того фильма, над которым он так неустанно трудился.
С другой стороны, более ранний зеленый свет на проект мог означать, что Джейми Фокса не рассматривали на роль известного музыканта. И давайте не будем скрывать это: мистер Фокс подходит к перевоплощению Рэя Чарльза настолько близко, насколько можно ожидать от любого простого смертного. В конце концов, кто мог подумать заранее, что мистер Фокс, помимо того, что он был искусным комиком на телевидении и убедительным актером в фильмах Оливера Стоуна «Каждое воскресенье» (1999) и Майкла Манна «Али» (2001) и «Побочные эффекты» (2004) ), также обладал собственным музыкальным талантом и научился играть на фортепиано в 3? Это обеспечивает уверенность в игре на клавиатуре и лицевое сопровождение вокала, которое никогда не выдает оригинала.
В самом деле, с этой амбициозной постановкой прошло так много всего - и особенно с удивительно и сверхъестественно харизматической игрой мистера Фокса, - что простой Оскар кажется совершенно неадекватной компенсацией. Только кастинг и выступления женщин способствуют притяжению все более чувственной личности Джейми Фокса и Рэя Чарльза. Керри Вашингтон в роли евангельской жены Чарльза Деллы Беа Робинсон противопоставляется дерзкая, злая, героиновая певица-соблазнительница Марджи Хендрикс (Реджина Кинг) и гордая солистка Мэри Энн Фишер (Онжан Эллис), которая гуляет. входит и выходит с орбиты Рэя Чарльза; все они украшают фильм своей женственной грацией и ритмично завораживающими голосами.
Арета Робинсон из тонкокостной и железной воли маленького Рэя, мать Шэрон Уоррен, обеспечивает суровую любовь, необходимую для того, чтобы увести слепого ребенка с пути зависимости, ищущей благотворительности, на открытую дорогу смелой независимости. Г-н Фокс отметил, что он искал нюансы в характере Чарльза, хотя, похоже, у него были заняты руки, как у зрячего актера, передающего бесконечную тьму слепого музыканта. Мистер Хакфорд отрегулировал настройки своей камеры так, что Чарльз, кажется, выходит из темноты, и создает сцены, в которых демонстрируется его острый слух; и режиссер не боится иллюстрировать галлюцинаторные иллюзии Чарльза зловещими сенсорными потрясениями.
Героиновая зависимость, которая привела к двум широко разрекламированным попыткам Чарльза противостоять закону, возможно, заставила голливудских боссов задуматься в течение того десятилетия, которое они хмыкали и болтали о проекте. Мистер Хакфорд не открывает ничего нового в этой области, хотя пара резких реабилитационных сцен с серьезным «Доктором Хакером» Патрика Баухау делает окончательное выздоровление наркомана правдоподобным. В конце концов, его героическая мать привила ему способность противостоять кризисам лицом к лицу.
Утопление его любимого младшего брата в результате гротескного несчастного случая в маленькой уличной ванне запускает цикл потерь, горя, вины и наступления слепоты, которые ребенок вполне может интерпретировать как божественное наказание за его неспособность спасти своего брата. Здесь я должен признаться, что смерть моего брата в результате несчастного случая при прыжках с парашютом, когда ему было 28 лет, а мне 32, никогда не оставляла меня полностью свободным от чувства вины за то, что я выжил, и поэтому я полностью отождествлял себя с драматизацией этого братская травма. Но где фильм произвел на меня эмоциональный нокаут, так это вызванные наркотической абстиненцией галлюцинаторные образы мертвого брата Рэя, летящего в его любящие объятия, в то время как мать Рэя, также давно умершая, излучает одобрение братского воссоединения.
Ранний опыт Чарльза в качестве музыканта из салуна показан в несколько хриплой манере как повод для эксплуатации его слепоты как его собственными людьми, так и его белыми работодателями - до такой степени, что Чарльз требует, чтобы его мизерная зарплата выплачивалась долларовыми купюрами, чтобы он мог сосчитать свои заработки незрячими, но тактильными пальцами. По мере того как его доходы росли в геометрической прогрессии, Чарльз полагался на череду помощников и бизнес-менеджеров, чтобы защитить свои интересы от пресловутых хищников в музыкальном бизнесе. Иногда в его судьбе происходили неприятные перемены, особенно когда он заменил давнего водителя и дорожного менеджера Джеффа Брауна (Клифтон Пауэлл) и обвинил его в краже. В фильме нет мягкого мыла с этим козырным изменением Чарльза, поскольку мегабаксы продолжали литься в его казну. Точно так же его частые измены в дороге рассматриваются глазами его униженной жены.
Связь певца с Atlantic Records, которую олицетворяли американец турецкого происхождения Ахмет Эртегун (Кертис Армстронг) и американец еврейского происхождения Джерри Векслер (Ричард Шифф), позже отказалась от карьеры певца ради заключения непреодолимой сделки с ABC-Paramount; по этой новой сделке Чарльзу было разрешено сохранить право собственности на свои мастер-записи, уступка, которую ни один предыдущий музыкант - даже Синатра - никогда не предоставляла звукозаписывающая компания. В фильме мистер Эртеган остается дружен с Чарльзом после перерыва, но мистер Векслер полностью возмущен неблагодарностью и нелояльностью Рэя, хотя в реальной жизни Чарльз в конце концов вернулся в Atlantic Records.
Кроме того, есть сами песни, некоторые из которых исполнены мистером Фоксом, но большинство - Рэем Чарльзом-14, из них написано самим Рэем, в два раза больше, написанных другими людьми, но преобразованные артистом в личные гимны, в первую очередь Хоги Кармайкл и Стюарт. «Грузия в моих мыслях» Горрелла, «Джек в путь» Перси Мэйфилда (в исполнении Чарльза и мистера Фокса) и «Беспорядок» Ахмета Эртегуна, которые помогли Чарльзу пережить временный кризис в его карьере звукозаписи. Некоторые рецензенты жаловались, что в миксе недостаточно законченных песен, но с более чем 40 отдельными музыкальными произведениями для создания как можно большего количества отдельных настроений трудно понять, что, кроме бессюжетного концертного фильма Рэя Чарльза, могло бы полностью удовлетворить их. критики. Для моего, по общему признанию, оловянного уха в этой сфере, песни были в самый раз, и никогда не было слишком много.
Рэй Чарльз вступил в борьбу за гражданские права в 60-х годах и впоследствии стал влиятельной силой в этом деле. Его отказ выступить в изолированном зале в Огасте, штат Джорджия, привел к пожизненному запрету в этом штате; в 1979 году штат отменил это решение, принесли официальные извинения Чарльзу и провозгласил Джорджию в моих мыслях официальной государственной песней.
Г-н Хакфорд, кажется, ускользнул от всех режиссерских радаров после его заслуженного успеха в 1982 году в фильмах «Офицер и джентльмен», а также его роли в качестве продюсера замечательного документального фильма «Когда мы были королями» (1996) о титульном поединке Али и Формана. в Заире. Однако после Рэя мистер Хакфорд получил право на полную переоценку своей работы.
Это Лили
«Маленькая лилия» Клода Миллера по сценарию Жюльена Бойвента и г-на Миллера якобы основана - хотя по общему признанию - частично - на чеховской «Чайке». Но в такой же или большей степени на него повлияли «Шесть персонажей в поисках автора» Луиджи Пиранделло. Фактически, г-н Миллер признает разделенное авторство для La Petite Lili, полностью доверяя г-ну Бойвенту вторую часть фильма с его отдельным сценарием для античеховского четвертого акта г-на Миллера.
В интервью г-н Миллер рассказывает о происхождении своего фильма: «Около десяти лет назад я перечитал« Чайку ». Несмотря на то, что действие пьесы происходит в 19 веке в мире театра и литературы, я обнаружил так много общего с нашей жизнью как режиссеров и киноактеров, что мне захотелось сделать экранизацию пьесы, чтобы показать, насколько современны и универсальны персонажи. . Все персонажи спектакля - герои фильма. Нина - это Лили (Людивин Санье), которая мечтала стать актрисой. Треплев стал Жюльеном (Робинзон Стивенин), непримиримым молодым режиссером. Аркадина, его мать, Мадо (Николь Гарсия), талантливая актриса. Тригорин - Брис (Бернар Жирудо), успешный режиссер и любовник Мадо. Маша - это Жанна-Мари (Жюли Депардье), которую Жюльен даже не подозревает, что влюблена в него, а Сорин - это Симон (Жан-Пьер Мариэль).
Итак, Чайка была отправной точкой для La Petite Lili, за исключением того факта, что я чувствовал, что Акт IV не будет работать с молодыми людьми в наши дни. Моя адаптация движется к другой развязке.
В дополнение к вариантам Чехова и Пиранделло (а также Миллера и Бойвента) есть немного современной французской выпечки о-ля-ля с госпожой Санье в начале фильма. Тем не менее, в самом центре драмы - любопытно осуждающий пуританство, действующее в отношении ее персонажа. Покинув молодого идеалиста, чтобы сбежать со старшим прагматиком и продолжить свою карьеру в кино, показано, как Лили сожалеет о своем выборе, когда видит, что ее бывший любовник теперь счастлив в браке, имеет ребенка и, кроме того, является успешным режиссером. В этом новом контексте Лили ближе к женщине-Алфи, чем к персонажу из Чехова.
Остальной французский актерский состав более чем адекватен, хотя большинство параллелей между чеховскими мирами театра и литературы рубежа веков и современным миром автобиографического кино кажутся вынужденными и произвольными. Но самая большая проблема - это сама Лили: увидев на экране Нину Ванессы Редгрейв, а также персонажа, похожего на Нину, которого она сыграла в пьесе Ибсена на сцене, я должен сказать, что мисс Санье по сравнению с ней явно легковесна. Подумайте об Одри Хепберн и Лесли Кэрон в расцвете сил, или Николь Бергер в «Любовной игре» Клода Отана-Лары, или Саймоне Симоне в «Ла Бет Человечество» Жана Ренуара, и вы почувствуете весь спектр магических возможностей.
В фильме «фильм в фильме» есть один поразительный поворот, который занимает большую часть нового четвертого акта, но вы должны быть особенно внимательны, чтобы его уловить. В целом, La Petite Lili - скромное развлечение для таких заядлых франкофилов, как я.
