Юдифь убивает Олоферна , Артемизия Джентилески.Creative Commons История искусства может звучать как колбасная вечеринка. Где все дамы? Они, конечно, присутствуют на картинах, будь то идеализированная версия самих себя (в формальных портретах), как объекты желания (обнаженные тела), как объекты почитания (Дева Мария), как объекты садомазохистского, религиозного интереса. (мученичество святых женщин), как древние богини (Венера или Диана) или как сексуальные цели древних богов (иллюстрации из книги Овидия) Метаморфозы ). А как насчет другой стороны холста? Остановите любого на улице и попросите его назвать великую художницу, и, скорее всего, они назовут вам современное имя, например, Марина Абрамович или Трейси Эмин. Но могли ли они назвать кого-нибудь, кто жил до Первой мировой войны?
Я спросил некоторых коллег-искусствоведов, и даже они не могут назвать больше, чем несколько имен (и они также признались, что помнят имена, но не видели работ художников). К счастью, есть несколько крупных выставок, которые в последнее время выдвинули на передний план женщин-художников.
Жителям Нью-Йорка посчастливилось побывать на прошлогодней Виже Лебрен: художница революционной Франции в Метрополитен-музее . Но самое громкое имя и, возможно, единственная женщина-художница эпохи Возрождения, о которой вы, возможно, слышали, в настоящее время представлена на выставке блокбастеров в Риме: Артемизия Джентилески и ее время в Музее Рима в Палаццо Браски.
Артемизия Джентилески (1593–1656) известна, но в основном по неправильным причинам. Это оперный рассказ о сексе и насилии - реальная трагедия мести Якобина, которая слишком часто затмевает ее картины. Старшая дочь известного художника Орацио Джентилески, она сразу же засияла как главный талант семьи, работая в мастерской своего отца вместе со своими братьями. Потому что ее отец, как и многие римские художники начала 1600-х годов, был восхищен работами Караваджо - его драматическими, реалистичными, жестокими, динамичными, ярко освещенными полотнами, говорящими о Риме, не похожими ни на какие работы, которые когда-либо были до них - она тоже подхватила этот стиль, и ее можно считать вторым поколением Караваджистов.
Стиль Караваджо был настолько новым и популярным, что художники стекались, чтобы подражать ему - даже те, кто обучался конкурирующему, более устоявшемуся академическому стилю, продвигаемому Академией Карраччи в Болонье, - чего он не мог вынести. Он подавал в суд или угрожал и применял насилие против людей, которые копировали его стиль (или переваривали его артишоки, как выяснил один несчастный официант). Тем не менее, из всех подражателей только двое (по крайней мере, на мой взгляд) выделяются тем, что сравнялись с самим Караваджо или превзошли его. Хотя это субъективное мнение (но его разделяют многие), я думаю, что Артемизия была на уровне Караваджо, возможно, на пятерку вместо его пятерки (я предпочитаю ее Юдифь обезглавливает Олоферна для него, поскольку это больше похоже на фантазию о кастрации мести, о которой, конечно же, и идет эта библейская история). И единственным художником, который превзошел его, был, возможно, сильно недооцененный Рибера.
В то время как история жизни Караваджо - это история убийств и беспредела, история Артемизии также мрачна. Ее мать умерла, когда ей было двенадцать, и она стала жертвой зависти из-за ее замечательных способностей, которую часто обвиняли в том, что ей помогали ее отец или братья. Но решающий момент в ее карьере был, увы, ужасным. Художник по имени Агостино Тасси, нанятый ее отцом, чтобы обучать ее, изнасиловал ее вместе с другим агрессором, Козимо Куорлисом. Друг Артемизии, семейный арендатор по имени Тузи, слышал ее крики о помощи, но проигнорировал их.
Но история стала более сложной. Если Тасси, уже женатый, женится на Артемизии, то лицо может быть сохранено (имейте в виду, что это были 17 лет.thвека). Они продолжали свои сексуальные отношения, Тасси натягивал Артемизию вместе с ожиданием брака. Ее отец, Орацио, знал об этом, но промолчал, чтобы сохранить честь семьи. То есть до тех пор, пока не стало ясно, что брака не будет. В этот момент Орацио подал в суд на Тасси, и судебный процесс, вызвавший большой интерес, продлился семь месяцев.
Судебный процесс представлял собой ужасное шоу как в прямом смысле слова, так и с точки зрения рассказов, которые он всколыхнул. Как выяснилось, Тасси планировал убить свою жену и имел других любовников, пока продолжал с Артемизией. В крайне извращенной практике Артемизию пытали, чтобы проверить ее показания, предполагая, что она выдержит пытки во имя правды или признается во лжи, чтобы избежать этого. По законам того времени у неевреев не было дела, если они не смогли доказать, что Тасси лишил Артемизию девственности, что было сродни финансовому разорению семьи Джентилески, сделав дочь, имеющую приданое, не подлежащей браку.
Судебный процесс закончился, мягко говоря, неудовлетворительно. Тасси приговорили к году тюрьмы, но не отсидели ни дня. Но с этого темного момента история Артемизии улучшилась. Всего через месяц после суда Орацио договорился о браке по расчету для своей дочери, который оказался плодотворным. Она переехала во Флоренцию со своим новым мужем, Пьерантонио Стиаттези, художником малоизвестным, но поддерживающим ее человеком. У них родилась дочь, и карьера Артемизии расцвела, теперь она вышла из тени Рима и ее семьи. Она получила заказы от Медичи во Флоренции и Карла I. Она подружилась с Галилеем и была первой женщиной, принятой в Академию делле Арте дель Дисеньо во Флоренции, основанную в 1563 году по инициативе художника эпохи Возрождения, архитектора и историка Джорджо Вазари.
Если бы не Вазари, мы могли бы потерять из виду очень немногих женщин-художников эпохи Возрождения. Вазари наиболее известен тем, что написал групповую биографию художников с изданиями в 1550 и 1568 годах под названием Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов . Это считается первым подлинным произведением истории искусства, и его взгляды на искусство во многом определяют то, как мы рассматриваем искусство по сей день. Хотя Вазари жил за поколение до Артемизии, именно благодаря ему мы знаем некоторых замечательных женщин-художников эпохи Возрождения.
Софонисба Ангиссола и три ее сестры, Люсия, Минерва и Европа, жили и работали в Кремоне. Вазари писал о Софонисбе: Я видел в доме ее отца картину, сделанную ее рукой с большим усердием, на которой изображены ее три сестры, играющие в шахматы, а с ними старая горничная с таким усердием и вниманием, что они действительно кажутся живыми и ничего не теряют. но сила речи. Он продолжал писать, что она проявила большее применение и лучшее изящество, чем любая другая женщина нашего возраста, в своих усилиях по рисованию; Таким образом, ей удалось не только рисовать, раскрашивать и раскрашивать с натуры, превосходно копируя других, но и сама создала редкие и очень красивые картины. Хвала Вазари художницам, конечно же, имеет оттенок женоненавистничества (он почти удивлен, что она, как женщина, могла создавать свои собственные редкие и очень красивые картины). Но он признал ее талант.
Семья Ангиссола была кремонской аристократией, о чем можно судить по тому факту, что у них было время изучать живопись и вообще играть в шахматы. Их отец, Амилкаре Ангуиссола, не был художником, в отличие от большинства художников досовременного периода. Скорее он был богатым, любящим отцом, который дал своим дочерям блестящее образование и поощрял их навыки в искусстве, не беспокоясь об их возможности выйти замуж - роскошь, которую позволяли их богатство и благородство. Софонисба поедет в Рим, чтобы встретиться с Микеланджело, а позже стал придворным художником короля Испании Филиппа II. Она прожила долгую и богатую жизнь, в том числе заставила своего первого мужа выйти замуж за морского капитана, с которым она оставалась 40 лет. В возрасте 92 лет она села за портрет молодого Антония Ван Дейка во время его пребывания в Генуе.
Софонисба упоминается в рассказе Вазари о другой художнице, Проперции де Росси из Болоньи (простите Вазари его женоненавистничество, если хотите - с его стороны было довольно феминистски включать женщин-художников в свою историю): И [женщины] тоже не были стыдно прикладывать свои нежные белые руки к механическим вещам и среди грубого мрамора и грубого железа следовать своим желаниям и прославлять самих себя, как это сделала наша Проперция де Росси, молодая женщина, талантливая не только в домашних делах, но в бесконечных формах знания, которым могут позавидовать как мужчины, так и женщины.
У Проперции была откровенно странная, но замечательная особенность: она умела вырезать крошечные фигурки в косточки персика. Одна из самых замысловатых работ Проперции заключалась в том, чтобы вырезать целые Страсти Христовы, выполненные самой красивой резьбой, с огромным количеством фигур, помимо Апостолов и служителей Распятия. Проперция Passion Pit могла бы стать отличным названием для ночного клуба артисток.
Но почему, собственно, до 20-х годов было так мало художников-женщин?thвек? На то есть очевидная причина, и причина в меньшей степени. Во-первых, до промышленной революции женщины занимались лишь ограниченным числом профессий, а на самом деле до 20 лет.thвек. Ремесла, такие как живопись и скульптура, были почти исключительно мужской работой, и не было особо веских причин, кроме обычаев. Женщины эпохи Возрождения обычно были монахинями, женами и матерями, проститутками или иногда занимали другие должности (медсестры, горничные, фрейлины, прачки, швеи и т. Д.)
Менее очевидная причина связана со студийной системой, которая существовала и преобладала среди художников до промышленной революции, а в некоторых случаях и после нее. Большинство художников на протяжении всей истории обучаются в качестве учеников, часто начиная с 8-летнего возраста, живя и работая с мастером. В возрасте 16 или 18 лет им была предоставлена возможность остаться в качестве оплачиваемых помощников или работать самостоятельно, чтобы создать свою собственную студию. Чтобы открыть свою собственную студию, молодой кандидат должен был представить шедевр в местное отделение гильдии художников, своего рода прото-профсоюз, который контролировал качество и количество художников, работающих в их регионе (обычно называемый Гильдией художников). Святой Лука, покровитель художников). Это правильное определение шедевра: работа, по которой оценивается художник, чтобы определить, достаточно ли он хорош, чтобы стать мастером и открыть свою собственную студию.
Ученики и помощники, живущие и работающие вместе 24 часа в сутки, могли бы быть неудобными и не подходить для работы, если бы мы учились вместе, учитывая бушующие гормоны у 12-16-летних. Так что, если молодая женщина не была достаточно богатой, чтобы иметь наемного репетитора по искусству, или если она не была в семье работающего художника, у нее не было бы возможности заниматься искусством. До 19thвека, когда материалы для художников начали производиться на фабриках, пигменты, холсты и панели были дорогими, часто непомерно высокими, если только они не были куплены как часть платной комиссии. Таким образом, не существовало традиции заниматься искусством просто для развлечения из-за высокой стоимости. Поэтому неудивительно, что до современной эпохи, когда область искусства, как и большинство профессий, открылась с постоянно растущим уровнем равенства, должно было быть относительно немного известных женщин-художников.
Студии все еще существуют (вспомните сегодня Дэмиена Херста и Джеффа Кунса, двух самых продаваемых художников в истории, которые проектируют и контролируют создание своих произведений искусства, но на самом деле не делают их сами, их команда ассистентов делает большую часть практической работы. Работа). Но старая система гильдий распалась с Промышленной революцией, и артистизм больше не привязан к тому или иному полу.
Возможно, это иронично, но справедливо, что подавляющее большинство искусствоведов - женщины. Хотя женщин-художников прошлых эпох было очень мало, в настоящее время женщины возглавляют изучение искусства с огромным отрывом и превосходят по численности мужчин в крупных аукционных домах (хотя и не всегда на самом верху). Так что, возможно, в будущем мы узнаем еще больше о художницах прошлого.
Это последняя новинка Braganca Arts ’ новая серия Секреты и символы Автор и историк искусства Ноа Чарни. Его следующая книга о Джорджо Вазари и его влиянии будет опубликована Norton следующей осенью.
