Альберт Эйнштейн играет на скрипке в музыкальном зале S.S. Belgenland по пути в Калифорнию, 1931 год.Keystone / Getty Images HBO бесплатно прямо сейчас
Эйнштейн вдохновил на смену парадигмы в физике не как ученый, а как художник.
Вся наша конструкция мира зависит от языка. Мы видим не то, что определила Вселенная, а то, что наш мозг научился маркировать.
Английский язык отличает ученого как человека, который систематически изучает часть природного мира и использует эти знания для ее описания и предсказания. С другой стороны, художник определяется как человек, который творчески продюсирует.
Эти ярлыки важны. Они не идеальны, но позволяют нам различать разные аспекты нашей реальности.
Вред возникает, когда мы их неправильно используем. Когда дело доходит до таких категорий, как наука и искусство, мы склонны предполагать взаимную исключительность.
Эйнштейн, возможно, был практикующим ученым, специализирующимся на теоретической физике, но это не значит, что он не был еще и художником. Фактически, мы можем легко утверждать, что в большей степени его успех был связан с его творчеством, чем с его базовыми знаниями в этой области.
Есть много умных и знающих ученых. Однако редко они способны произвести работу, которая полностью меняет наше понимание мира. Это требует совершенно нового взгляда на вещи.
Чтобы стать художником, необязательно играть на скрипке или писать стихотворения. Речь идет просто о производстве, а качество того, что вы производите, во многом зависит от творчества. Верите вы или нет, но в этом не так много всего, как вы думаете.
Не ждите вдохновения, чтобы двигаться дальше
Есть много неправильных представлений о том, как совершаются прорывы. Легко попасть в ловушку, думая, что они внезапно вдохновлены - как в часто рассказываемой истории о моменте, когда падение яблока привело Ньютона к открытию гравитации.
В некоторой степени они случаются, а иногда и эпизодически. Тем не менее, если ваша единственная тактика - сидеть и ждать, пока не ударит вдохновение, то вы почти всегда настраиваете себя на провал.
Доктор Марк Биман возглавляет творческую лабораторию мозга в Северо-Западном университете. Он использует сканеры мозга, чтобы проводить исследования, чтобы понять творческий процесс. По его собственным словам:
Хотя переживание озарения происходит внезапно и может показаться оторванным от непосредственно предшествующей мысли, эти исследования показывают, что озарение является кульминацией ряда состояний и процессов мозга, действующих в разных временных масштабах.
Проще говоря, моменты эврики возникают из-за того, что к ним ведет работа. Действие чаще стимулирует вдохновение, чем вдохновение стимулирует действие.
Относитесь к этому как к несексуальной работе
Творчество - это не сексуально. Речь идет о том, чтобы установить расписание и просто сделать это.
В 1902 году Эйнштейн устроился на работу в швейцарское патентное бюро. В предыдущие годы он безуспешно искал место учителя. Это поставило его в неподходящее и скучное место по сравнению с его интересом к физике.
Однако во время своего пребывания там он решил управлять своим днем так, чтобы у него был дисциплинированный баланс между часами, которые он проводил на работе, и часами, которые он посвящал научной работе.
Он сознательно посвятил себя творчеству, и плоды его труда привели к Бумаги Annus Mirabilis . Ученые называют это годом чуда. Это вдохновило бы на формулировку двух фундаментальных теорий в физике: общей теории относительности и квантовой механики.
Если бы Эйнштейн дождался подходящего момента, мир мог бы оказаться не там, где он есть.
Лучший способ творить - относиться к этому как к работе. Выберите время, приходите и двигайтесь. 
Выберите время, приходите и двигайтесь.Автор предоставил
Ищите взаимосвязь между существующими идеями
По своей сути творчество - это просто новый и полезный способ объединения старых идей. Это не создается на пустом месте и не является полностью абстрактным. Это свежий способ осмыслить существующие компоненты реальности, которые еще предстоит объединить.
В 1945 году Эйнштейн написал письмо в ответ на опрос французского математика, который пытался понять модели мышления известных ученых. Его можно найти в Идеи и мнения , собрание сочинений Эйнштейна, и в нем он рассказывает о своем процессе.
Слова или язык в том виде, в каком они написаны или произнесены, похоже, не играют никакой роли в моем механизме мышления. Психические сущности, которые, кажется, служат элементами мысли, являются определенными знаками и более или менее четкими образами, которые можно «произвольно» воспроизводить и комбинировать.
Ясно также, что стремление прийти к окончательно логически связанным концепциям является эмоциональной основой этой довольно расплывчатой игры с вышеупомянутыми элементами. Но с психологической точки зрения эта комбинационная игра кажется существенной чертой продуктивного мышления - до того, как возникнет какая-либо связь с логическим построением в словах или других видах знаков, которые могут быть переданы другим.
Если вы думаете о творчестве как о способности развивать значимые связи между существующими частями вашей реальности, вы можете начать понимать, что творчество не ограничивается только Моцартом и Пикассо. Это то, что влияет на всю нашу жизнь, и мы все это практикуем.
Отточите свой мысленный набор знаний и позвольте им смешиваться абсурдными способами.
Будьте готовы производить некачественную работу
Как и все остальное в жизни, единственный способ овладеть творчеством - это работать.
Однако трудность заключается в том, чтобы согласиться с производством некачественной работы. Никто не любит не оправдывать ожиданий, но когда дело доходит до творчества, становится еще сложнее, потому что в результате получается ощутимый результат, например картина или книга.
Один из способов преодолеть эту трудность - осознать, что не только мы делаем плохую работу. Когда мы видим великое творение гения, полезно помнить, что они работали не только над одним произведением. Они создали много действительно несексуальных работ, о которых никто не говорит.
За свою карьеру Эйнштейн опубликовал более 300 научных работ и около 150 ненаучных статей. В архиве его неопубликованных работ было более 30 000 уникальных документов, и он не всегда был прав.
В Блестящая ошибка , Марио Ливио предсказывает, что около 20% статей Эйнштейна содержат своего рода ошибки. Побочным продуктом его попытки мыслить нестандартно было то, что его работа иногда была несовершенной.
Компромисс сегодня на завтра
Исключительные результаты требуют исключительной приверженности. Вот в чем секрет.
Джон Хейс - профессор Университета Карнеги-Меллона. Однажды он провел исследование по анализу тысяч музыкальных произведений между 1685 и 1900 годами. Ему было любопытно, сколько времени требуется музыканту для создания произведений искусства мирового класса.
Он сузил список до 500 шедевров 76 композиторов. Составив график для каждого человека, он смотрел, когда произведение было произведено. За исключением трех художников, каждая композиция была написана как минимум через десять лет после того, как они начали серьезно относиться к своей работе.
В последующих исследованиях поэтов и художников он обнаружил тот же результат. Он назвал это Десять лет молчания - период с высокой производительностью, но очень низким признанием.
Чтобы развивать творческий подход, вам нужно не только набраться смелости, чтобы делать плохую работу, но вы также должны потратить много времени без вознаграждения, чтобы создать отличную работу.
Все, что тебе нужно знать
Если художник - это тот, кто создает что-то новое и оригинальное, тогда мало кто в истории подходит под все требования, как Эйнштейн. Артистизм был источником его гения.
Вот чему нас может научить его история:
Я. Не ждите вдохновения, чтобы начать действовать. Творчество - это процесс. Даже кажущиеся эпизодическими озарения - например, те, которые мы получаем в душе - полагаются на то, что было до них. Вдохновение не приходит просто так. Он основан на последовательном графике работы, который иногда проявляется в виде этих редких моментов. Чтобы по-настоящему практиковать творчество, придерживайтесь графика, приходите и приступайте к работе, хотите вы этого или нет.
II. Ищите взаимосвязи между существующими идеями. Ничего нового не является полностью оригинальным. Творчество - это просто создание чего-то, используя комбинацию существующих элементов вашей реальности. Начните с мысленного инвентаризации релевантных знаний, постарайтесь соединить точки, а затем поддержите эти связи логической структурой.
III. Производим большой объем работы. Творчество не сработает, если вы этого не сделаете. Производить перед лицом неудач и производить перед лицом некачественных результатов. Легко забыть, что не все работы, созданные гением, были настолько хороши. Многие из них не были. Просто об этом не говорят. Создание плохой работы необходимо для того, чтобы раскрыть отличную работу, и все это требует времени.
Освоение творческих способностей само по себе является искусством, и, как и любое искусство, оно может расширить ваши возможности.
Хочу больше? Зат Рана издает бесплатный еженедельный информационный бюллетень на Удача дизайна . Он использует увлекательные истории, чтобы делиться уникальными идеями о том, как жить лучше, анализируя науку, искусство и бизнес. Эта статья изначально появилась на DesignLuck.com .
