Главная Развлекательная Программа Когда план побега Диллинджера рушится, Metalcore теряет одну из своих лучших групп

Когда план побега Диллинджера рушится, Metalcore теряет одну из своих лучших групп

Какой фильм посмотреть?
 
Вокалист Грег Пусиато из The Dillinger Escape Plan.Майкл Локцизано / Getty Images для SXSW



На выходных, легенды о металлическом сердечнике Нью-Джерси План побега Диллинджера отыграли свой последний концерт в Нью-Йорке в Webster Hall. В настоящее время группа завершает свой последний тур в поддержку своего превосходного и чрезвычайно разнообразного финального альбома. Диссоциация , выпущенный в прошлую пятницу одним из основателей и гитариста Бена Вайнмана Вечеринка Smasher отпечаток.

Для тех, кому посчастливилось оказаться среди публики, многие назвали концерт одним из лучших хардкорных шоу, которые они когда-либо видели.

К недавний корреспондентский отчет на сайте новостей металла Loudwire сообщил, что во время выступления DEP fave Prancer с пластинки группы 2013 года Один из нас - убийца , вокалист Грег Пусиато вытащил Эдди Веддера и нырнул с балкона второго этажа на ожидающуюся толпу, заявив: «Если я умру, пусть это будет сегодня вечером, прежде чем сделать решительный шаг». Позже, во время интенсивного прорыва 43% сгорело от их классического дебюта 1999 года Расчет бесконечности Толпа людей из толпы бросилась на сцену в ожидании последнего хардкорного хохота.

Те из нас, кто пропустил это шоу, явно пропустили одно целую вечность, особенно если вы следовали траектории Диллинджера и тем, как они раздвинули границы тяжелой музыки за последние 20 лет. Но не бойтесь: они сделают последнюю остановку в этом районе. в театре Paramount в Хантингтоне, штат Нью-Йорк, 18 ноября. перед тем, как сыграть свой последний концерт в Вебстер в Хартфорде, штат Коннектикут, 19 ноября. . Так что, если вам еще предстоит увидеть эту великолепную группу на концертной сцене, время на исходе.

Если это действительно последний поклон для Dillinger Escape Plan, они выходят стильно. Диссоциация переносит любовь группы к прогрессивному року и джаз-фьюжн на несравненно новые глубины с обходными путями в духах Сантаны, вдохновленных Махавишну оркестровок и даже абстрактного хип-хопа.

The Braganca недавно встретился с Вайнманом, чтобы обсудить истоки джазового сознания группы и приключенческую местность, в которой группа путешествовала благодаря своей непоколебимой преданности экспериментам. На протяжении сложной дискографии группы DEP всегда рвались вперед, пытаясь изменить ход громкой музыки, какой мы ее знаем, с каждым релизом. Миссия выполнена.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6p4tQUBtsBw&w=560&h=315]

Как фанат, джазовый элемент Диллинджера всегда привлекал меня к вашим пластинкам, что мало чем отличается от того, как я попал в Кандирия также.

Мы давно дружим с этими парнями. Некоторые из наших первых концертов тогда были с Candiria. Здорово, что они снова вместе и выпустили новый альбом. К сожалению, барабанщика Кенни Шалька нет в нынешнем составе, и он был серьезным джазовым парнем в группе. Он играл на трубе так же хорошо, как и на барабанах. Когда он был в Кандирии, он привнес в сцену совершенно новую атмосферу.

Что касается Диллинджера, то вы тот джентльмен, который исполняет эту роль с точки зрения джазовой составляющей группы, верно?

Ну, я имею в виду, что я единственный оригинальный участник группы, поэтому я всегда писал основные песни. Но другие парни не имели такого большого влияния джаза или фьюжн - помните, они моложе меня - пока они либо не присоединились к Диллинджеру, либо не стали нашими фанатами. Но лично я всегда погружался в это в поисках вдохновения.

Что для тебя было первым, джаз или металл?

Думаю, все началось с того, что я был молодым парнем, который рос в середине 80-х - начале 90-х, и я много смотрел MTV. Я был загипнотизирован и загипнотизирован всем, что я смотрел, и, очевидно, в то время я был увлечен тем, что они играли, Бон Джови а также Набери MTV , что помогло мне немного больше погрузиться в металл. Но потом я начал смотреть Headbanger’s Ball и так я довольно быстро вошел в музыкальный жанр и на крайний металл.

Но это также уменьшило мою чувствительность к тому, что я слушал раньше, поэтому я просто продолжал идти все более и более экстремально, насколько мог, погружаясь в самые глубокие, самые темные, самые быстрые и самые сумасшедшие вещи, которые я мог найти. Тогда требовалось много работы. На самом деле не было Интернета для публичного использования, и вам приходилось искать какие-то каталоги или искать странные музыкальные магазины и тому подобное. Но прошло совсем немного времени, прежде чем я даже потерял к этому чувствительность. [Смеется]

В самом деле, уловок было столько, понимаете? После того, как за пару лет контрабас сыграли безумно быстро на нескольких альбомах, он стал отчасти устаревшим. Физически это впечатляет, но я это слышал. И после того, как вы услышите самое глубокое рычание и самую быструю игру на гитаре, вы просто скажете: 'Хорошо'. Я слышал это. Примерно в то время мы реформировали Диллинджера, и я вообще не слушал много металла. Но то, что я сделал, было менее сложным, тяжелым, вроде панк-рока, хардкора и тому подобного, основанного на эмоциях, с посланием к текстам и чувством настоящей субкультуры, но также с фьюжн и сложной электронной музыкой.

Фьюжн вдохновил меня на продолжение исследования и погружение в различные типы интересных структур песен и игры на гитаре, а затем электронная музыка привлекла меня своими ритмами и сумасшедшими идеями, которые полностью мне понравились. Они были такими случайными и трудными для расшифровки, но их не было, если углубиться и выяснить звуковые конструкции и направления, взятые Aphex Twin и Squarepusher.

Но затем, возвращаясь к 60-м и 70-м годам, я слушал версию этой экстремальной музыки, такой как гитара, бас, клавишные и ударные. Оркестр Махавишну а также King Crimson . Так что я просто искал что-то еще, что добавить к более тяжелой стороне Диллинджера, которая, по сути, исходила из более панк / хардкорной стороны к тому времени, когда мы выпустили наш первый альбом.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yztG35U5Hrw&w=560&h=315]

Говоря о малиновом, Желая не столько того, сколько того с нового альбома Диссоциация, имеет тяжелую атмосферу Роберта Фриппа. Это было намеренно?

Я не собирался этого делать, но я не удивлюсь, если он каким-то образом попадет туда, наверняка. Я много слушаю Фриппа. У Crimson определенно были интересные тона и звуки, и он сделал несколько действительно крутых вещей с гитарами. Они никогда не ограничивались традиционным представлением о том, как должна звучать рок-группа, и это определенно оказывает большое влияние на весь каталог Диллинджера.

Я также хотел бы узнать больше о Low Feels Blvd . Гитара, играемая в этой песне, во многом напоминает мне Внутренние секреты -эра Сантана. Однако мне бы хотелось услышать, что действительно вдохновило вас на эту часть песни.

Я, честно говоря, не знаю, откуда это взялось в моей голове. Смена аккордов была как бы зажата между моим барабанщиком Билли и мной, а затем закрепилась, когда мы нашли несколько крутых идей. Соло было полностью импровизировано в студии. Я, однако, хотел убедиться, что сохраняю душу и чувство в игре, несмотря на странные размеры. Может быть, отсюда и флюиды Сантаны.

Насколько велико влияние Фрэнк Заппа на Диллинджера?

Я думаю, что он определенно оказывает влияние, но не так сильно, как оркестр Махавишну и Майлз Дэвис. Вообще-то, я попал в Заппу, когда был на гастролях с Диллинджером. Позже мне пришлось поработать с Двизилом над некоторыми вещами, а также с бас-гитаристом в другой моей группе. Оркестр языка жирафа играл в Zappa Plays Zappa много лет. Здесь определенно есть связь.

Струны на последних двух песнях выключены. Диссоциация, Нечего забывать и заголовок, действительно, тоже прекрасный штрих.

Скрипач Махавишну, также игравший с Заппой, Жан-Люк Понти , потрясающе, и струны на этих альбомах фактически послужили источником вдохновения для скрипок на Диссоциация. У вас много скрипки, следующей за гитарными партиями, особенно на таком альбоме, как Апокалипсис , который был спродюсирован Джорджем Мартином с Лондонским симфоническим оркестром. Гитарист Бен Вайнман, барабанщик Билли Раймер, вокалист Грег Пусиато и басист Лиам Уилсон из The Dillinger Escape Plan.Майкл Локцизано / Getty Images для SXSW








Помогли ли Faith No More и Mr. Bungle - особенно их связь с Джоном Зорном - глубже погрузиться в джаз?

Безусловно. Faith No More - это группа, которая одновременно занималась хэйр-металом, и они просто продолжали подталкивать разные стили музыки. Они вселили в меня уверенность в том, что вы можете смешать кучу разных влияний и заставить это работать. А потом, углубившись, я попал в Мистер Бангл .

Фактически, Диллинджер отправился в наш первый большой тур с мистером Банглом в 1999 году. Это было еще раньше. Расчет бесконечности вышел. Мы только что вышли из студии, записывая альбом, сели в фургон и отправились в путь с этими парнями. И через Паттона я много узнал о Zorn, Naked City и тому подобных вещах.

Говоря о Bungle, удивительно думать, что Тревор Данн сейчас является одним из самых известных басистов в современном джазе.

Тревор, чувак ... Я сидел и смотрел, как он разучивает ноты, и учил с ним все виды джазовых тактов для игры на контрабасе. На протяжении всего тура он готовился к жизни после Bungle, чтобы стать настоящим басовым волшебником, и это было действительно вдохновляющим свидетелем.

Тяжелая музыка действительно сыграла важную роль в том, чтобы многие люди увлеклись прогом или джазом.

Наш нынешний гитарист, Кевин Антреассиан, на самом деле мой друг, которому много-много лет назад я давал уроки игры на гитаре. Он почти подошел ко мне в торговом центре и сказал: «Эй, я местный парень, и я действительно хочу научиться играть». В то время он действительно был знаком только с более тяжелой музыкой и дерьмом, как Korn, какой бы тяжелой ни была музыка, которая была доступна людям, у которых не было доступа к более андеграундному или менее мейнстримовому материалу.

Но правда в том, что на большинстве наших уроков я просто играл ему музыку. На самом деле, говоря о King Crimson, вскоре они стали его самой любимой группой в мире. И теперь, много лет спустя, он в моей группе, и он потрясающий гитарист. Он определенно вошел в это через меня и Диллинджера, и я очень, очень рад, что он будет в группе со мной. Вокалист Грег Пусиато, гитарист Бен Вайнман, барабанщик Билли Раймер, басист Лиам Уилсон и гитарист Джеймс Лав из The Dillinger Escape Plan.Майкл Локцизано / Getty Images для SXSW



Вы выпустили Диссоциация на вашем собственном лейбле, Вечеринка Smasher . Имела ли свобода владения собственным лейблом какое-либо значение для того, как получился альбом?

Свобода? Я имею в виду, конечно, это дает вам больше свободы. Но это больше похоже на то, чтобы принять это чувство по-своему и иметь полный контроль над всем этим, а не иметь огромную аудиторию фанатов лейбла. На данный момент мы не особо озабочены тем, чтобы стать больше или превзойти кого-либо. Мы здесь просто занимаемся своим делом, поэтому было разумнее начать делать это самим.

А учитывая новости о том, что Диллинджер собирается свернуть после этого тура, будет интересно посмотреть, куда вас все увезут дальше отсюда.

Да, и я уверен, что некоторые из нас будут работать вместе в каком-то качестве. Не то чтобы мы никогда больше не поговорим друг с другом.

Но это определенно заставляет вас двигаться Диссоциация Тем более интересно, что Диллинджер как группа имеет в виду концепцию этой конечной точки. Особенно когда слушаешь такую ​​песню, как Фуга , что восходит к тому, что вы говорили о сильном влиянии электронной музыки на творческий потенциал группы.

На самом деле это было то, над чем я работал много лет назад в туристическом автобусе, просто чтобы честно скоротать время. На этом треке я просто построил его со всем этим программным обеспечением для синтезатора и гитарными эффектами. Я даже записал для этого настоящие барабаны.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HCegZQcP5Ps&w=560&h=315]

Какова была история названия альбома Диссоциация ? В каком контексте этого термина вы думали?

Наш певец Грег назвал альбом. Я не люблю много говорить о его текстах или названиях песен, потому что они очень личные для него и часто символизируют нечто совершенно иное, чем то, что люди обычно берут у них. Я скажу, что многое в этом альбоме напрямую связано с созависимостью и принятием нашей индивидуальности.

Я читал некоторые комментарии из Интернет-металлических троллей, и некоторые из них немного соленые о всех направлениях, в которых движется Диллинджер. Диссоциация . Хотя некоторые фанаты вроде меня настраиваются специально на такой уровень непредсказуемости, беспокоит ли вас вообще такой прагматический негатив, особенно в контексте вашего собственного видения того, какой должна быть эта группа?

Меня никогда не беспокоит, когда кто-то не в нашей группе. Эта музыка должна быть поляризационной, и большинство наших поклонников на самом деле не полностью осознают то, что мы делаем, пока многие не послушают и не проведут много времени с мелодиями.

Меня действительно беспокоит, когда люди говорят, фактически не зная истории нашего каталога. Первая песня, которую когда-либо написал и выпустил Диллинджер, была инструментальной фьюжн-песней. Очень мелодично. Его называли Продолжить с осторожностью . С самого начала мы приняли очень сознательное решение никогда не загонять себя в творческий угол.

Статьи, которые могут вам понравиться :