Дэвид Гилмор.(Фото: Flikr Creative Commons.) В конце 2014 года Pink Floyd выпустили свой глубокий, творческий, резонансный и прощальный финальный альбом. Бесконечная река . Бесконечная река был триумфом, альбом, который прочно связал Pink Floyd с величественным рок-движением, готовым к планетариям, которое они помогли создать. Почти полностью инструментальный, он охарактеризован резкой горечью и черепашьим фанком Роджера Уотерса. Стена а также Финальный монтаж и воссоединили наследие Флойда с игривой, вызывающей воспоминания и увлеченной эмбиент-музыкой, которую группа создала на Вмешиваться , Атом Сердце Мать , а также Уммагумма .
Всего 15 месяцев спустя Дэйв Гилмор выпустил Погремушка этот замок .
Погремушка этот замок красивый и полезный альбом, который сохраняет просторную элегантность и напряжение Бесконечная река, но при этом сокращает инструментальное пространство до гораздо более простого шаблона на основе группы (добавляя при этом несколько более конкретно структурированных песен, которые Бесконечная река намеренно избегали). Погремушка делает еще более человечным из-за своего отказа быть монументальным; вместо этого он поддерживает эффективный баланс грации, подвижности, песни, тишины и атмосферы.
Когда я слушаю Погремушка этот замок Я визуализирую синий маяк маяка, видимый сквозь туман. Я вижу фальшивый бореалис далекого большого города, отраженный в облаках. Я представляю себе бессолнечный Avebury Henge, освещенный новым снегом. И я вижу и слышу великого артиста, который управляет инструментами рок-группы и студии звукозаписи и использует их, чтобы достичь наших ушей и наших сердец настроенным воздухом. Другими словами, иногда Погремушка этот замок достигает того, чего достигли все самое лучшее в Pink Floyd.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uufP4iD9Ako&w=560&h=315]
Все люди определенного возраста (и многие молодые люди тоже) знают, как звучит Дэвид Гилмор; и дальше Погремушка этот замок он звучит почти так же, как Дэвид Гилмор, которого вы хотите услышать, но Гилмор применяет экономию и сдержанность, которые делают этот альбом почти идеальным мостом между криками арены нашей классической рок-молодежи и прохладной атмосферой нашего внимательного к NPR среднего возрастов (то есть здесь есть материал, который звучит так, как будто WNEW играл бы его в 1976 году, и материал, который звучит так, как будто он отлично звучал бы на Hearts of Space, очень часто в одной и той же песне).
Последовательность во всем - мгновенно узнаваемая игра Гилмора, его динамичный, тонкий, мерцающий стиль, который позволяет его гитаре говорить без особых движений и просто отражать звон дерева и электрики.
Пропитанные небесной реверберацией, чередующиеся с темным и светлым, многие песни на Погремушка этот замок прекрасное дыхание идей и классических мелодий Флойда, обрамленных аранжировками групп, которые имеют почти подобную Сати дисциплину. Нравиться Вмешиваться (альбом, который я постоянно сравниваю Погремушка to) в этой записи содержится глубокое уважение к космосу, в котором сочетаются мелодия, джаз и гитара с нотками блюза, а также бесстрашие, которое позволяет студии, казалось бы, играть сама.
5 утра начинается Погремушка этот замок с пологим наклоном оркестровых аккордов (напоминающих произведения Чарльза Айвза) Вопрос без ответа ), напоминающий сладкий, таинственный и многообещающий восход солнца, возвещенный этим изысканным тоном, окутанным церковной реверберацией. Он снова и снова возвращается к этой резонирующей атмосфере большой комнаты (наиболее успешно на Красота , мечтательная, но приземленная песня, которая является наиболее полно реализованной из множества квази-эмбиентных номеров альбома, и трек, который также отсылает к классической гитаре Floyd dit-dit-dit с поворотником).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0MlGYgmzk9Y]
Через, Погремушка этот замок звенит с намерением создать настроение: практически каждая песня, словно рассвет, превращается в жизнь, находя время, чтобы раскрыться и раскрыть узнаваемую форму (это флойдовский трюк, такой же старый, как и сама группа; подумайте о межзвездном радиоактивном тумане, который вводит Первый альбом Флойда).
Но это не значит, что весь альбом - беспорядочный пейзаж; отнюдь не. Один из успехов этого альбома - объединение возвышенного и твердого.
Лики Камня , возможно, самая полезная из традиционных песен на альбоме - это саундтрек к равноденствию на юго-западе Англии, в котором бело-золотое солнце пробивается сквозь опийно-розовые облака в конце долгого дня в Уилтшире; «Faces of Stone» с его пропуской песенной мелодией мог бы стать классическим синглом Флойда, хотя Гилмор намеренно избегает лирической или ритмической непреклонности, которой, возможно, требовал Флойд.
Заглавный трек (и сингл), Rattle That Lock, является немного менее приятным, но эффективным возвратом к поп-музыке середины 80-х, пост-прог-и-MTV, которая сохраняет связь с более глубокой атмосферой альбома через роскошная звуковая панорама; а также Сегодня с легким, покачивающимся фанком Флойда (никогда не был моим любимым аспектом коврового рюкзака Флойда, но нападающая, распыляющая мелодия в стиле Робин Хичкок смела и убедительна), а Гилмор сочетает замечательную лоскутную мозаику звуков, от детской простоты до стильности Дан-иш-джазовая гармония под звуки гитарной гитары сливается в единое целое. 
Дэвид Гилмор.(Фото: Wikipedia Creative Commons.)
Единственный по-настоящему сомнительный момент в альбоме - это Девушка в желтом платье , упражнение в дымчатом джазе, искупленное чувственной глубиной записи и мужественным ледяным темпом, напоминающим мне сочетание Бенадрила и виски. О, и если я не ошибаюсь, Танцы прямо передо мной , еще один из наиболее традиционно структурированных треков альбома, начинается с (очень краткой) инструментальной цитаты из Арнольд Лэйн . Это подчеркивает, что на этом альбоме есть прекрасное ощущение замкнутого круга, так же как элегический и величественный Бесконечная река чувствовал себя ликующим, но горько-сладким прощанием.
Но Погремушка этот замок вряд ли похоже на художника, готовящегося попрощаться. На самом деле, мне хочется, чтобы Гилмор перенес свои магические дары на новый уровень и стал одним из тех художников, которые расширяют свое мастерство и изобретательность по мере взросления (как, скажем, Ганс Иоахим Роделиус а также Скотт Уокер имеют).
Этот новый альбом подчеркивает, что Гилмор может принадлежать миру Чарльза Айвза, Лунная собака , Гарольд Бадд , Ино, Роделиус и Колонна Дурутти так же, как он поступает с заполненной стадионом и напрягающей мышцы средой, с которой обычно ассоциируется его работа. Хотя на Rattle есть много мелодичных и лирических побед (все слова на этом альбоме написаны женой Гилмора, писательницей Полли Самсон, которая была автором текстов Флойда с 1994 года), Гилмор может быть в своих лучших проявлениях, исследуя окружающий шум и контуры. студии, заставляя его морфин-блюз-через-млечный путь играть кольцо, резонировать и реверберировать по комнате, сопровождаемое перезвоном, гудением и скачками настроения.
