Леонард Коэн.Facebook Леонард Коэн был намного больше, чем Аллилуйя.
Неизбежное кощунственное отрыгивание святости, поскольку ностальгия принесла поздно Песня монреальского писателя, поэта и автора песен возвращается к Субботняя ночная жизнь на прошлой неделе, повторяя свое первое использование песни как дань уважения неудавшейся президентской гонке Хилари Клинтон, заставив козырного Алека Болдуина написать еще одну кавер-версию, которая, как мы надеемся, преждевременная кодовая ссылка на его президентство.
Чтение полной дискографии Коэна напоминает нам, что он стремился жить в космосе. вне двухпартийное разделение, выходящее за рамки политики идентичности и вызывающей разногласия риторики, так что это лишь одна из причин, по которой Braganca Music составила этот длинный исчерпывающий список, в котором каждый из альбомов Коэна ранжируется в тщетной попытке уместить корону на одной пластинке от человека, который никогда не делал по-настоящему плохой альбом. Другая причина заключается в том, что в названии некоторых альбомов есть песни, и определение того, что именно, может запутать.
Ради здравого смысла мы не упомянули восемь фантастических концертных альбомов Коэна, но знаем, что официальный выпуск Columbia в 2009 году его выступления 1970 года на острове Уайт захватывает дух и волшебен, пик Коэна. Кантри-группа Коэна, выступавшая после Джими Хендрикса после четырех утра перед грязной, залитой грязью толпой, включала в себя его продюсера Боба Джонстона и скрипачка Чарли Дэниэлса. Коэн сделал самую чертову вещь, которую вы когда-либо видели: он очаровал Зверя, - вспоминал Крис Кристофферсон. Одинокий печальный голос сделал то, что некоторые из лучших рокеров мира пытались три дня и потерпели неудачу.
Хотя этот список альбомов Коэна никогда не смог бы вместить в себя литературный гений или аскетическую мудрость старого мира, которыми пронизано его творчество, мы делимся им с вами в надежде, что, по крайней мере, он дает некоторое представление о непостоянном стремлении замечательной личности к творчеству. через песню понять себя и меняющийся мир.
13) Галстук - Десять новых песен & Дорогая Хизер
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ym3_m_Apfas?list=PLPaztBWnatcjA1nBs__6V7yJTJnjPuaqX&w=560&h=315]
Перед выпуском музыки Коэн начал свою карьеру как поэт, и два альбома, которые он выпустил после того, как провел 90-е годы в монастыре дзен в Калифорнии на горе Лысый, напомнили новому поколению, что его слова работают так же хорошо, когда они произносятся. Коэн долгое время работал с музыкальными аранжировщиками, чтобы помочь сформировать свои слова, но в 2001 году Десять новых песен делает этот контраст особенно очевидным благодаря соавторству в написании каждой песни его бывшей бэк-вокалистки Шэрон Робинсон, возможно, самой известной благодаря написанию музыки для Everybody Knows.
В то время как такие мелодии, как A Thousand Kisses Deep и In My Secret Life, расцвели благодаря живым аранжировкам позже в его карьере, Десять новых песен » записанные версии полны шмальца.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5CvibYDSNMM?list=PLPaztBWnatcg2RZDrZRjGs04x99W9g_f5&w=560&h=315]
2004-е годы Дорогая Хизер только немного лучше с его такими же тяжелыми аранжировками Casiotone и длинными, устными интермедиями. 70-летний Коэн открывает музыкальный вариант 'Go No More A-Roving' лорда Байрона. Дорогая Хизер с любезными предложениями окончательности, которые он позже доведет до их глубокого, смертельного заключения на своих последних трех альбомах.
Оба Десять новых песен а также Дорогая Хизер включить слова из времени, проведенного Коэном на горе Лысый, чтобы найти более простой и острый дом в Книга тоски , его сборник стихов тех лет 2006 года сопровождался редкими, простыми штриховыми рисунками Коэна его покойного учителя Роси Кёдзана Джоши Сасаки.
12) Популярные проблемы
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FVegcCcMNS4?list=PL4hsLpEIX9LR6DXVYIgtPpMT2yWE9dt6m&w=560&h=315]
В зрелом возрасте 80 лет Коэн хотел сказать последнее слово о духе времени. Средний ребенок в последней трилогии альбомов Коэна воплощает универсальные пророчества в своем мрачном и сардоническом баритоне, который с юмором и искуплением открывает пустоту тьмы. Выпущен в 2014 году, всего через два года после Старые идеи , Популярные проблемы находит Коэна, смотрящего на мир с его характерными библейскими аллегориями и скромным обаянием. Равномерно распределите евангельские и клавишные блюзовые номера. Популярные проблемы передает шмальц из своих ранних записей, но стоит над ними своим явно непримиримым взглядом на общество в целом, сплетая их в личное принятие неминуемого конца.
Самсон в Новом Орлеане, например, представляет последствия урагана «Катрина» как духовную трагедию с его евангельскими нотками, которые используются, чтобы противопоставить великолепие небесных порядков его испачканному сигаретами рашпилу. В 'Did I Ever Love You' Коэн поет со всем своим энтузиазмом, оставляя все свои голосовые связки высоко в миксе, когда он поет о цветущих лимонных деревьях и увядающих миндальных деревьях.
Я бежал к краю / Могущественного моря печали / Преследуемый всадниками / Жестокий и темный режим / Но воды разделились / И моя душа пересекла / Из Египта / Из сна фараона, он напевает на Рождении в Цепи, уподобляющие загробную жизнь исходу евреев из Египта.
одиннадцать) Различные позиции
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8StKOyYY3Gs?list=PLYQI0-ynsSUgsH_fE2H9-BB6nW2YrapWn&w=560&h=315]
Альбом Коэна, который наиболее критикует, также содержит некоторые из его лучших песен, что является свидетельством кажущегося парадокса бесконечной двойственности, которую он воплощал на протяжении всей своей карьеры - вневременной духовной глубины в сочетании с плотскими материями тела и плоти. Даже в одном только названии '1984-е' Различные позиции делает свои попытки понять этот парадокс ясными, но хоронит его блеск в аккомпанементах клавишных Casio 80-х и дрянной постановке Джона Лиссауэра, звуки, которые Коэн не смог бы улучшить в своих интересах, пока Я твой мужчина .
Не записав альбом в течение пяти лет, Коэн потратил перерыв, работая над стихами, которые в конечном итоге стали сборником стихов того года. Книга Милосердия , навещая своих детей на юге Франции. Различные позиции собрались вместе, когда Лиссауэр обнаружил Коэна в нью-йоркском отеле Royalton, обменяв его гитару на вышеупомянутый клавишный инструмент.
Это позор, потому что интересно, могли ли различные варианты производства Различные позиции » вездесущий стандарт «Аллилуйя», который отмечается посредством записи его автора, а не каверов Джеффа Бакли или Джона Кейла.
В наборе из девяти песен есть множество других классических композиций Коэна, которые расцветут в более поздних живых аранжировках и перекликаются с его поэтическими талантами для любого, кто достаточно глубоко нырнул. Освобожденный от консервированного синтетического аккомпанемента, Dance Me to the End of Love стал любимым открывающим сет на последних турах Коэна, а The Law транслировал кафкианскую интерпретацию морали и этики, о которой Коэн в последний раз упоминал. Новый скин для старой церемонии , который также производил Лиссауэр.
Завершая первую сторону, Night Comes On по-прежнему считается одной из лучших композиций Коэна среди фанатов, поскольку он снова олицетворяет вечер в образе женщины (а-ля Леди Полночь), ищущей уединения и утешения во время Войны Судного дня, одновременно подвергая сомнению мораль и семейную жизнь. обязательство в конфликте.
Помимо вступления второй стороны, «Аллилуйя», Коэн продолжает размышлять над темами морали в вооруженном конфликте в наполненном кантри «Капитане», в то время как потрясающий рассказ «Если это будет твоя воля» расширяет вневременной изречение Алистера Кроули «Делай, что хочешь» в роли Коэна и вокалистки Дженнифер Уорнс. произнесите один из его самых прекрасно продуманных стихов - Если это будет твоя воля / Чтобы я больше не говорил / И мой голос был тихим / Как это было раньше / Я больше не буду говорить / Я буду терпеть, пока / За меня не скажут / Если это будет твоя воля.
10) Старые идеи
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Dc9nYpWDR08?list=PL3YJZkA910RYFUU69wYK6Tcv02wy2awKz&w=560&h=315]
Начало того, что станет последним трио Коэна, смотрит смерти в лицо с откровенностью, юмором и изяществом в равной мере, позируя в шезлонге, как титулованный мертвец в Выходные у Берни .
Старые идеи начинается с того, что Коэн говорит от третьего лица (или это голос Всевышнего?) на «Возвращении домой», а его хор ангелов «Сестры Уэбб» поет заглавный припев. В 78 лет тело Коэна - это костюм, его любовь и похоть - бремя, и он хочет написать песню о любви / гимн прощения / руководство по жизни с поражением.
Металлическая клавиатура и синтезированные ведущие инструменты присутствуют на Старые идеи Конечно, но они действуют как преднамеренная уловка, контрастирующая с этим золотым голосом и его недавно обретенной гортанной оболочкой, в которой Коэн излучает некоторые из своих самых непримиримых плотских, ветхозаветных раввинских флюидов, воспевая кровь, резню и эту месть. Господь на аминь.
В типичной для Коэна манере «Покажи мне место» может в равной степени относиться к загробной жизни или скрытым частям женского тела, тематической двойственности, к которой Коэн возвращается снова и снова. Он раб любви или Господа? В любом случае, он продолжает излагать те же хорошо изученные темы о непригодности любовника, только теперь возраст стал причиной его некомпетентности.
Тьма вводит тему, которая скоро станет вездесущей в его лебединой песне, Вы хотите темнее, в то время как другой гитарный номер, Crazy to Love You, соответствует интимности его классических композиций своей уязвимой, неописуемой красотой. Действительно, сувенирная боль.
Если Старые идеи » название или поза комикса Коэна на обложке не заставили вас задуматься о разрушительных действиях возраста, наполненное ангелами вступление Come Healing перенесет вас туда, вероятно, в качестве саундтрека к целостным центрам нового века по всей стране на долгие годы . Узри Врата Милосердия / В произвольном пространстве / И никто из нас, не заслуживающих ни жестокости, ни благодати, поет. В песне запечатлен человек, построивший карьеру на уязвимости в один из самых уязвимых моментов. В чьем-то голосе это было бы слащаво.
9) Будущее
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LXvG0SMP7tw?list=PLPaztBWnatcj0ixn-5_jxB8eKPJr6WROf&w=560&h=315]
Продолжение Коэна после 1988-х Я твой мужчина , Будущее значительно усиливает свою синтезаторную игру, в результате чего альбом звучит более полно и радостно апокалиптично, чем все, что было раньше, соответствуя, а иногда и превосходя, тематической тяжести Песни о любви и ненависти . Неудобно откровенные тексты сопровождаются вдумчивыми, запоминающимися аранжировками из заглавного трека, в котором упоминаются крэк и анальный секс, с его запоминающимся припевом «Когда они сказали« покайтесь »/ Я подумал, что они имели в виду, говоря о субботах с кислотой в« Время закрытия ».
В Anthem есть один из самых запоминающихся дзэн-коанов Коэна, преднамеренно двусмысленная загадка, фраза или утверждение, призванное вызвать медитативное мышление - трещина есть во всем, вот как проникает свет. В то время как Коэн будет баловаться с потворством устной речи гораздо позже. по линии, Будущее находит идеальный баланс между заявлением и песней.
8) Смерть ловеласа
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiygaIWqiQE?list=PLdMC9iLz8vUYPNDUyrAF_TlG1_fhYCmxN&w=560&h=315]
Коэн рисковал осквернить свой статус истинного любителя женщин с Смерть ловеласа с привлечением Фила Спектора для продюсирования, а обработка Spector's Wall of Sound добавляет его фирменную линию певиц, валторн и оркестровки за счет теплоты вокала Коэна.
Написанные со Спектором всего за три недели, 15 песен в конечном итоге были сокращены до восьми на Дамский угодник , и некоторые работают лучше, чем другие. Простите витиеватое начало, True Love Leaves No Traces и безвкусный, нелепый китч Fingerprints, чтобы найти несколько действительно отличных, мрачных песен, рожденных в разуме огромного таланта, когда он обнаружил момент, когда эго и образ, которые в значительной степени продвинули его мифы испарился.
Свинг в минорной тональности в Iodine поддерживается аранжировками Нино Темпо и саксофонным скронком Стива Дугласа, в то время как помощник Спектора Ронн Блейкли совпадает с тоской Коэна с некоторым мучительным вокалом музы. Paper Thin Hotel вызывает в воображении вуайеристский момент, похожий на парижские апартаменты Генри Миллера в Тропик Рака , слушая, как женщина занимается любовью сквозь стены - Тяжелая ноша свалилась с моей души / Я узнал, что любовь вышла из-под моего контроля.
Воспоминания вызывают аранжировку биг-бэнда для своего рода ревизионистской истории, когда на школьном танце победили нацисты, Коэн приколол железный крест к его лацкану и был отвергнут арийской бомбой, прежде чем демонстративно провозгласить: `` Послушайте, вы этого не сделаете ''. узнай меня сейчас, но очень скоро узнаешь. И он никогда не записал ни одной мелодии, такой как Don’t Go Home With Your Hard On, самой танцевальной и вдохновляющей песни на альбоме, столь же странной, как следует из названия.
7) Последние песни
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U7fhhOZNYCY?list=PLPaztBWnatchdINH9xU3rWuSOcQqcckOT&w=560&h=315]
После отрицательной реакции на Смерть ловеласа , Коэн освоил цыганский фолк, с которым флиртовал на Новый скин для старой церемонии с 1979-х гг. Последние песни , также с элементами джаза и лаунжа, которые расцветают в его записях 80-х. Последние песни 'Скрипки и акустические нейлоновые гитары смыли всю остаточную горечь, оставшуюся от Дамский угодник , открывающийся с 'Гости' и описание званого обеда, на котором присутствовали многие с открытым сердцем и немногие с разбитым сердцем.
Инструментальные аранжировки альбома позже будут аналогичным образом воспроизведены группой, которая аккомпанировала Коэну в последние годы его гастролей.
«Окно» остается одной из самых простых и искренних песен в карьере Коэна, аскетичной и скудной, как ни в чем не бывало. Песни из комнаты . О избранная любовь / О замороженная любовь / О клубок материи и призраков / О любимец ангелов, демонов и святых / И все разбитые сердца воинства / Нежная эта душа, он поет, снова в мире на своем облаке незнания.
В другом месте, Последние песни » абстракции укрепляют кажущееся пассивное принятие Коэном одиночества и даже намекают на радость. Его кавер на The Lost Canadian (Un Canadient Errant) основан на аранжировке, наполненной мариачи, но это работает. Между тем, чем ближе, то Ballad of the Absent Mare, возможно, ближе всего подошел Коэн к написанию простой кантри-песни. Аллегорическое повествование о ковбое, ищущем свою лошадь, в конечном итоге превращается в азарт погони так же, как в знаменитом стихотворении Китса «Ода греческой урне» изображен охотник с натянутым назад луком, когда-либо застывший в неудовлетворенном завоевании.
6) Я твой мужчина
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PcUPMi_iOAQ?list=PLVZo4za24WH8SQ-V3Aam4vebvTriTsfkm&w=560&h=315]
Обычно расцениваемые как шедевр Коэна 80-х, одурманенные синтезаторы и стерильная устаревшая перкуссия, которая населяет Я твой мужчина хорошо работают, чтобы дополнить сильную атмосферу самоуничижения и разорения в альбоме. Открытие с ревизионистского завоевания, противоположного завоеванию Дамский угодник «Воспоминания, сначала мы возьмем Манхэттен», похоже, дразнят и криво потакают старым, антисемитским конспиративным мыслям о еврейском завоевании.
Классическая коллаборация Шэрон Робисон, Everybody Knows, рассматривает несоответствие между тем, что нам говорят, и тем, что мы считаем правдой, направляя СПИД, расизм и заблуждение эпохи Рейгана одним махом в экономику, в то время как заглавный трек демонстрирует, что Коэн все еще может оставаться игривым мастером слова, привнося прихоть и преданность в каждое повторение припева песни.
'Take This Waltz' Коэна основан на его переводе произведения Фредрико Гарсиа Лорки. Маленький венский вальс , первоначально входившая в сборник стихов Лорки в исполнении различных исполнителей, в альбоме под названием Поэты в Нью-Йорке . Он был выпущен в ознаменование 50-летия убийства поэта испанскими фашистами в 1936 году.
Между тем завершение выступления Tower of Song было еще одним мастерским ходом по растворению эго, поскольку Коэн жалуется, что его волосы седые, и он болит в тех местах, где он играл, прежде чем объявить, что я родился таким / у меня не было выбора / Я родился с даром золотого голоса.
Достаточно хороших песен на Я твой мужчина простить заблудшую, почти неслушаемую джазовую полицию.
5) Вы хотите темнее
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v0nmHymgM7Y?list=PLiN-7mukU_RG2CAyuLUmuiF5P84eH2yvk&w=560&h=315]
Коэна последний альбом усиливает Тьму 2012 года Старые идеи и изображает человека, охваченного болью, готового проверить. Потеряв свою музу Марриан Илен и заявив в открытом письме к ней, что он скоро присоединится к ней, Коэн также сказал Житель Нью-Йорка Дэвид Ремник что он был готов умереть, а затем вернулся назад, прежде чем скончался в ночь перед выборами Дональда Трампа.
Произведенный с помощью его сына Адама, когда он пел с медицинского кресла, Вы хотите темнее захватывает мастера, связывающего свободные концы с концами и считающего с тем фактом, что некоторые свободные концы вообще не завязываются. Договор уподобляет любовь окончанию конфликта, повторяя прекращение огня в Различные позиции » Наступает ночь, и никто больше не должен умирать.
Путешествующий Свет расширяет его знаменитый коан из Anthem и пытается понять каббалистический обмен энергией, поскольку цыганский народ из прошлых жизней Коэна возвращается в форме бузуки и мандолин.
Суммируя все звуки, которыми обладал загадочный певец на протяжении его долгой и знаменитой карьеры, Вы хотите темнее мог бы звучать как величайшие хиты или звуковая регургитация в руках любого меньшего артиста. Однако, когда у руля Коэн и его соотечественники, сборник успокаивает и щиплет мудрость рукоположенного монаха, поэта, певца и любовника, которые смирились со своей убывающей смертностью.
4) Песни из комнаты
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=K8fT7rnRotY?list=PL_p-PlRlSaB-ZIvtiGMCAUPq6Gx9aXhjF&w=560&h=315]
Добившись большого успеха как певец позже, чем большинство из них, в 1967 году. Песни Леонарда Коэна , второй альбом поэта-принца Монреаля был назван провалом второкурсника в его немедленном выпуске. На самом деле, это звук уникального голоса знаменитого поэта и писателя, который все еще осознает парадоксальность своего пения об одиночестве.
Песни из комнаты Производство, любезно предоставленное Бобом Джонсоном, не соответствует темам и мотивам песен, поскольку в качестве аккомпанемента часто используются еврейская арфа, ходячий бас и орган. В A Bunch of Lonesome Heroes, например, звучит странная синтезаторная партия, которая отвлекает от истории песни, когда она должна быть дополнением.
Но альбом остается классикой из-за его аскетических высот, как, например, во вступительном треке Bird on a Wire с его средневековыми воспоминаниями о зверя с его рогами и искусным использованием слова «ты». «История Исаака» и «Старая революция» говорят о богато реализованной, раввинской мудрости с резонансом старого мира, поскольку Коэн явно чувствует себя более комфортно, обращаясь к своему иудаизму на этой пластинке, чем на его дебюте.
Кажется, так давно, Нэнси тем временем запечатлела неудавшуюся мечту 60-х лучше, чем любая из последующих записей Коэна (возможно, связанных только с Chelsea Hotel No. 2 ″), поскольку он повествует трагическую историю женщины, которая любила всех, но никогда не любила. нашла то, что искала, пока не покончила с собой. Но никто не встретил бы ее в Доме Тайн, - интонирует Коэн, уже начинающий раскрывать свое пожизненное увлечение каббалистическими образами.
Нельзя недооценивать и введение Коэном французской антивоенной песни «Партизан» в сознание жителей Северной Америки в 1969 году. Тот же самый предпоследний куплет, который он спел на французском языке, Джоан Баэз будет петь на греческом несколько лет спустя, повторяя уродство войны и ее тенденцию заставлять всех нас странствовать с этой строкой. Я взял свой пистолет - Я взял обратно свое оружие.
3) Новый скин для старой церемонии
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EeuN742hNDw?list=PLPaztBWnatcjvK4wzH84aHataZ442MJpT&w=560&h=315]
Самый музыкальный альбом Коэна содержит массу великих идей - средневековая святость, ближневосточный конфликт, тоска, сожаление, апатия и война задолго до того, как Пэт Бенатар объявил, что любовь - это поле битвы.
Новый скин для старой церемонии был первым из альбомов Коэна, который представил цыганский фолк, который стал доминировать в его дальнейшей карьере, но против мандолин и племенной перкуссии также присутствует приличное количество банджо, способствующее продуманному слиянию культур, которые альбом темы переносятся.
Кажется, Коэн много думал о нем, и вы можете уловить большую часть этого в 1972 году. Птица на проводе документальный фильм - Коэна предлагают фанатки, рассердив фанатов после того, как он прервал шоу в Германии, и кадры знаменитой истории, когда Коэн принял дозу ЛСД в середине израильского шоу, которое шло ужасно, только чтобы увидеть призрачное видение своей музы. Марианна появляется перед ним в толпе, неся весть мира.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=80RUxqA7xxw&w=560&h=315]
На Новый скин , как и при его предыдущем освобождении Песни о любви и ненависти , Коэн счастлив преодолеть свои мистические способности, представив деятелей поп-культуры - вступительная статья Is This What You Wanted? исследует его сакральную / мирскую двойственность, противопоставляя Марлона Брандо Стиву Маккуину и К. Желе с вазелином, придавая равный вес строкам о Мистере Чистом и зверем с рогами.
В другом месте такие кадры, как душераздирающе великолепный отель Chelsea Hotel # 2 об интимном, мимолетном моменте с Дженис Джоплин и переработке старой еврейской молитвы «Кто от огня», теперь являются классикой канона Коэна. Но столь же могущественен полевой командир Коэн, первый в том, что впоследствии стало многими ревизионистскими автобиографическими историческими выдумками.
В то же время Why Don't You Try избегает любых зловещих подтекстов побуждать женщину забыть своего возлюбленного игривой партией деревянных духовых инструментов, в то время как Take This Longing стоит среди самых красивых, связных и лаконичных любовных песен, когда-либо написанных Коэном. мой язык / Все бесполезные вещи, которые сделали эти руки / Позволь мне увидеть, как твоя красота сломана / Как ты сделал бы для того, кого любишь.
К концу Новый скин дико разнообразный песенный цикл, мы получаем образец христианского канона, восстановленный и переосмысленный Коэном в «Оставляя зеленые рукава», с намеренно показной дерзостью и дерзостью.
два) Песни о любви и ненависти
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q1KbU_BIA7E&w=560&h=315]
Шедевр Коэна 1971 года представлен просто, его передняя и задняя обложки идеально отражают двойственность альбома - на передней стороне изображена бестелесная голова Коэна, улыбающаяся как простак или сумасшедший, а на оборотной стороне - стихотворение Коэна, которое нигде не встречается на альбоме, Они заперли человека / кто хотел править миром / дураков / заперли не того человека.
Давняя депрессия Коэна была хорошо задокументирована, и некоторые ученые предположили, что он также был биполярным. Так или иначе, Песни о любви и ненависти остается провидческим свидетельством гнева и жадности, которыми обладал не только Коэн, но и целая культура в период до 70-х годов, без всякой похвалы поколению свободной любви.
Этот альбом представляет собой законченный опус Коэна - за исключением Diamonds in the Mine, ни один трек не короче пяти минут, а плотный цикл песен только добавляет эмоциональной напряженности, стоя среди самых ярких произведений человека, который был известен тем, что делал эмоционально насыщенные работы. Любовь грустна как в физической, так и в духовной формах, а ненависть гневная, едкая и наполненная желчью.
В открытии «Лавины» Коэн описывает себя как горбун, перешедший за пределы боли в более темное место: «Ты, кто желает победить боль, должен научиться служить мне хорошо». Неудивительно, что первый сольный альбом Ника Кейва тоже начался с кавера на 'Avalanche' - поколения готик-одиночек обратились к Песни о любви и ненависти как прототипическое, основополагающее Евангелие задумчивой пустоты, будь то побеждающий боль Коэна или ношение плоти своей возлюбленной, провозглашая ш для максимальной щепетильности.
Между тем, великолепного прошлогоднего человека можно рассматривать как комментарий к мимолетной дурной славе, а упомянутая еврейская арфа может иметь в виду наставления в его предыдущем послужном списке: Песни из комнаты, и его теплый прием. В этой песне мы встречаем Жанну д'Арк, не только покровительницу Монреаля Коэна, но и женщину, играющую со своими солдатами в темноте. Коэн заявляет, что оставил свой пост защитника святого - И хотя я ношу униформу, я не рожден, чтобы сражаться / все эти раненые мальчики, рядом с которыми вы лежите / Спокойной ночи, друзья мои, спокойной ночи.
Некоторые предполагают, что Жанна Коэна была Нико , у которого была армия любовников-мужчин, следовавших за ней, как солдаты, в том числе Боб Дилан, Лу Рид, Игги Поп и Джексон Браун, в том числе и Коэн.
Когда позже в мелодии он натыкается на устроенную свадьбу старых семей, Коэн дистанцируется от любых конспирологических стереотипов или тайных клик, приписываемых евреям. Даже среди еврейского меньшинства он изгой, чужак для старых семей.
«Тряпка для репетиции» и «Бриллианты в шахте» - это один-два удара демонической подачи и отвратительных образов (тенистый Санта-Клаус, кладбище слонов, лезвия с лезвиями и вены, похожие на шоссе, Чарли Мэнсон тренирует женщин убивать). Затем они возвращаются бумерангом обратно к великолепному эпическому сюжету «Любовь зовет тебя твоим именем», который связан с двойственностью, подразумевая, что это промежуточное пространство (между родинкой и пятном / между океаном и вашей открытой веной / между снеговиком и дождь / Еще раз) где живет любовь. Судя по названию альбома, наш певец не знает как жить с промежуточным звеном и, как таковое, не знать любви.
Между тем, знаменитый «Синий дождевик» может лучше всего передать одиночество и изоляцию зимы в Нью-Йорке, где он живет один, поскольку Коэн описывает слушание музыки на Клинтон-стрит, когда он пишет женщине, которая пытается понять ее быстротечность и любовный треугольник, в который он попал. Когда он говорит о том, чтобы очиститься, он, похоже, проиграл ей саентологию. В любом случае, пока он остается в одном месте, она повсюду - я слышал, что вы строите свой домик / Глубоко в пустыне / Теперь вы живете напрасно / Я надеюсь, что вы ведете какой-то учет. Поет как открытое письмо, он даже подписывает его в конце.
Sing Another Song, Boys, записанная вживую во время вышеупомянутого потрясающего острова Уайт Коэном в 1970 году, что еще раз свидетельствует о убеждении Коэна в том, что молодые еврейские женщины должны освободиться от стереотипов и поведения старого мира, изолирующих его народ от остального мира. Он описывает прекрасную маленькую дочь ростовщика, которую съедают с желанием.
Она шпионит за ним через очки / Через ломбарды своего злого отца / Она приветствует его через микрофон, который какой-то бедный певец, как и я, должен был оставить ее / Она соблазняет его кларнетом / Она машет нацистским кинжалом. Секс мог очистить ее в такие моменты, будучи спасителем современности для молодой женщины, которую он видит на грани падения в старые, древние образцы культурной изоляции.
Из блестящего близкого человека альбома, Жанны д'Арк, мы можем вспомнить интервью с Коэном в 1988 году и его ответ на вопрос, влюблялся ли он когда-нибудь. «О, я все время влюбляюсь», - сказал он. Я помню, как гулял с Нико, и я спросил: «Как ты думаешь, Жанна д'Арк влюбилась?», А она сказала: «Все время, Леонард. Все время'. Я чувствую, как мое сердце вырывается 100 раз в день.
1) Песни Леонарда Коэна
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=svitEEpI07E?list=PL8a8cutYP7frLdTa3kQjOEZwiM4i0NJ7C&w=560&h=315]
К своему 375-летнему юбилею в прошлом году Монреаль представил Cité Mémoire - цикл видеопроекций на здания вокруг Старого Монреаля, рассказывающих истории о светилах города. Пройдя мимо сувенирных магазинов, торгующих мягкими куклами лося и кленовыми конфетами, на самом краю Старого порта на реке Сен-Лоран призрачная женщина заняла всю высоту старой башни с часами. Повествование идентифицировало ее как Сюзанну, о которой Леонард Коэн поет в этом, своем первом альбоме, спроецированном на здание для моряков в ночи.
Старый порт Коэна изменился по сравнению с тем, что было описано в первой песне на Песни Леонарда Коэна . Тогда не было ни IMAX, ни Cirque du Soleil. Кафе Helios, куда Коэн и Сюзанна ходили за чаем и апельсинами, закрылось много лет назад. И духовно глубокие отношения, которые Коэн описывает разделяющими с Сюзанной Вердаль, женой знаменитого квебекского художника. Арман Вайланкур , теперь кажется романтически идеалистическим, сцена, которую не мог бы облегчить ни один центр такого туризма.
Коэн называл Сюзанну журналистикой, и с ее богатыми сценами, знаковой идентификацией часовни Нотр-Дам-де-Бон-Секур (на вершине которой его любимая статуя леди из гавани смотрела на воду) и вышеупомянутой башни с часами, сильный, отчетливый голос укореняет размышления песни об Иисусе и красоте в осязаемых образах. Хотя район Уэстмаунт, где жил Коэн, находился намного дальше, именно в Старом Монреале, с Сюзанной, Коэн находил взращивание своих творческих способностей.
Коэн уже был признанным литературным деятелем, когда Песни вышел в 1967 году - его вторая книга стихов, Коробка для специй Земли , закрепивший этот статус в 1961 году, в то время как его радикально эротический, мучительно провокационный второй роман Красивые неудачники было опубликовано годом ранее в 1966 году, что сделало его не музыкантом, обращающимся к поэзии, а поэтом, обратившимся к музыке. К выпуску Песни в 1967 году у него было два романа и четыре сборника стихов на свое имя.
Это различие повышает Песни чтобы оставаться в первозданном виде и безупречно сохраненным, документ о человеке, погружающемся в романтику и веру, одновременно подвергая сомнению и то и другое. Коэн сказал, что Мастер Сонг, описывающий мужчину, влюбленного в женщину, которая, в свою очередь, подчиняется своему хозяину, описывает троицу. Он сказал, что вопрос о том, является ли Троица священной или мирской, является предметом споров среди ученых.
Потрясающая песня Stranger Song построена на этой теме быстротечности с использованием метафоры азартных игр и карт и включает, возможно, самую впечатляющую гитарную работу Коэна на пластинке. Однажды он рассказал, что человек, который учил его игре на гитаре фламенко, позже покончил жизнь самоубийством. Остается неясным, правда это или вымысел.
Захватывающий дух «Сестры милосердия» - это первое упоминание Коэном себя как солдата, аналогия, которую он будет углублять на протяжении всей своей карьеры. Он утверждал, что 'Сестры милосердия', за что британская готическая группа был назван, это была единственная песня, которую он написал за один присест. Это телеграфирует на темы быстротечности, которые находят отклик в повествовании: странствующий еврей принимает свой статус фланера.
Я был в Эдмонтоне, одном из наших крупнейших северных городов, и там была метель, и я оказался в вестибюле с двумя молодыми автостопщиками, которым негде было остановиться, как он однажды вспомнил. Я пригласил их обратно в свой маленький гостиничный номер, там была большая двуспальная кровать, и они тут же отправились спать в ней. Они были измотаны бурей и холодом. И я сидел в этом мягком кресле у окна на берегу реки Саскачеван. И пока они спали, я написал тексты песен. И такого со мной никогда не случалось. И я думаю, что быть таким писателем, должно быть, замечательно. Это должно быть замечательно.
Итак, Марианна познакомила мир с музой Коэна, с которой он жил в Греции в 60-х годах. «Я начал это на Эйлмер-стрит в Монреале и закончил примерно через год в отеле Chelsea в Нью-Йорке», - сказал он однажды. Я не думал, что прощаюсь, но думаю, что прощался. Она дала мне много песен, и она дала песни другим. Она скончалась незадолго до Коэна в прошлом году, вызвав горечь, которую он написал ей в открытом письме, которое предвещало его собственную кончину.
Песни остается определяющей работой Коэна не только из-за ее вневременности или богемного романтизма, но и потому, что она функционирует как собрание чувств и воспоминаний, не требующих внешней интерпретации или чтения, чтобы заставить слушателя задуматься. Это потрясающе красивый документ о времени и месте, который по-прежнему кажется вневременным и лишенным места, независимо от того, когда и где его слышат. Но, кроме того, это напоминание об огромном мастерстве и внимании, которое Коэн вложил в написанные ими слова, будь то безвкусные воспоминания или священное воззвание.
