Джон Эдмондс, Два духа , 2019. Архивная пигментная фотография.Предоставлено Джоном Эдмондсом предварительно заполненные вейп-картриджи
Добро пожаловать в Preview от Braganca's 2020 Fall Arts & Entertainment , ваш полный гид по лучшему, что может предложить этот сезон. Мы изучили все, что происходит на телевидении, в фильмах, танцах, опере, потоковом театре, в изобразительном искусстве и литературе, чтобы предложить вам наши рекомендации относительно того, на что следует обращать внимание при прохладной погоде.
Все в мире искусства было подброшено в воздух и распылено в 2020 году из-за ряда различных факторов. Глобальная пандемия коронавируса бросила вызов каждому элементу человеческой жизни, но убийство Джорджа Флойда и возобновившееся излияние требований расовой справедливости изменили саму ткань того, что зрители хотят видеть, когда они входят в залы священных музеев. . Люди не просто хотят признания проблем сегодняшнего дня; они хотят подотчетности, равноправия и эстетической справедливости от своих любимых институтов. Если эти требования не будут выполнены, некоторые ранее нетерпеливые посетители музеев могут никогда не вернуться. В программе, открывающейся этой осенью лично и в Интернете, музеи пытаются откликнуться на потребности своего сообщества. 
Шон Леонардо, Trayvon , 2014-2017 гг. Бумага, уголь, рама с зеркальным отливом.Предоставлено Шоном Леонардо
Дыхание пустого пространства в Mass MoCA в Массачусетсе (26 августа)
В феврале 2020 года Музей современного искусства в Кливленде отменил запланированную выставку работ Шона Леонардо, посвященную жестокости полиции по отношению к темнокожим и смуглым людям. Сейчас Mass MoCA запускает эту самую выставку, Дыхание пустого пространства, сопровождается шумом и повышенной актуальностью. Многогранная работа Леонардо исследует расу и мужественность, а также опирается на историю абстракции. 
Нина Шанель Эбни и Воображаемый друг .Предоставлено Khari Ricks
Нина Шанель Эбни Воображаемый друг производство Acute Art в Вашингтоне, округ Колумбия (28 августа)
В связи с 57-й годовщиной выступления доктора Мартина Лютера Кинга «У меня есть мечта» Нина Шанель Эбни и Acute Art запустили Воображаемый друг, работа с дополненной реальностью, которая дебютирует в Мемориале Линкольна в Вашингтоне в качестве бесплатной инсталляции, а затем будет размещена в местах, о которых еще не объявлено, в Чикаго, Гранд-Каньоне, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Эбни планирует, что работа поможет людям осознать свою силу и утешить всех в тот момент, когда доступ к их друзьям и близким был ограничен. Уменьшенная версия проекта также будет доступна через приложение Acute Art.
Любовь - это сообщение, сообщение - это смерть в Художественном музее Далласа в Техасе (30 августа)
Пожалуй, один из самых важных примеров видеоарта, который будет создан в этом столетии, - знаменитый короткометражный фильм Артура Джафы. Любовь - это сообщение, сообщение - это смерть демонстрирует бесконечные, безжалостно отредактированные клипы о черной боли, эмансипации, мгновенном превосходстве и радости на фоне бодрого духовного Ultralight Beam Канье Уэста. Это великолепное место, которое нельзя пропустить всем, кто рискнет пойти этой осенью в Далласский музей.
В конце дня: центр Нью-Йорка, 1970–1986 гг. в Hudson River Park Trust (с Музеем американского искусства Уитни), Нью-Йорк (3 сентября)
В сотрудничестве с Hudson River Park Trust, Whitney разрабатывает постоянную инсталляцию художника Дэвида Хэммонса, которая будет включать переделку сарая, расположенного рядом с набережной. Пока музей ожидает завершения этого проекта, они откроют выставку, которая будет посвящена темам, которые исследует Хэммонс: центр Нью-Йорка, особая магия района Meatpacking и 1975 года. Проект Гордона Матта-Кларка Конец дня .
Саммит Аконкагуа. Часть третья. Память воды , MoMA онлайн (9 сентября)
В физических помещениях Музея современного искусства может быть временная неопределенность, но вы всегда можете положиться на их кураторов, которые обеспечат беспрецедентное развлечение независимо от обстоятельств. Эта виртуальная лекция будет состоять из обмена мнениями между антропологом Марисоль де ла Кадена и поэтессой и художницей Сесилией Викунья; два одинаково сильных грамматика, играющих на границах между человечеством и природой. 
Самара Голден в сотрудничестве с Мастерской и Музеем Ткани, Наверх у Стива (деталь установки), 2020г.Предоставлено художником и Тканевой мастерской и музеем.
Самара Голден: Наверх у Стива в Мастерской и Музее тканей, Филадельфия (Десятое сентября)
Этой осенью в Филадельфийской мастерской и музее тканей вновь открывается выставка, представляющая современного художника Самару Голден всему миру. Голден - студентка Миннеаполисского колледжа искусства и дизайна и художник, получившая образование в Колумбийском университете, чьи чувства сконцентрировались на представлениях о сообществе, заблуждении и непосредственном окружении: она создает психологическую архитектуру, которая может принимать самые разные формы. Эта инсталляция, описанная как приморская сцена после стихийного бедствия, была начата до пандемии и завершена пятью месяцами позже. Звучит так, как будто тема все равно будет резонировать, несмотря на задержку. 
Бетье Саар (слева) и отрывок из серии «Секретарь духам» (справа).Предоставлено Бетье Саар
Бетье Саар: звонок и ответ в библиотеке и музее Моргана, Нью-Йорк (12 сентября)
На этой выставке будет продемонстрировано искусство Бети Саар, опытной художницы-гравера, чьи красочные коллажи и сборные скульптуры незабываемо противостоят и переконфигурируют расистские образы. В работах Саар также явно говорится о проскальзывании времени: она говорит через прошлое, настоящее и будущее, чтобы общаться со зрителем. Эта выставка, в частности, исследует взаимосвязь между аннотированными эскизами художника и ее законченными работами. 
Архитектурная компания Lundén, Другая щедрость, 2018.ndrea Ferro Фотография
где живет дон уильямс
Дизайн для разных фьючерсов в Центре искусств Уокера, Миннеаполис (12 сентября)
Эта выставка представляет собой празднование фантасмагории разных дизайнеров из самых разных уголков мира, и она разделена на одиннадцать разделов, чтобы лучше всего продемонстрировать множество гениальных идей, которые будут продвигать наш мир вперед: труды, города, интимные места. , Тела, силы, земли, продукты питания, материалы, поколения, информация и ресурсы. Особенно в мире, который в последнее время подвергся таким потрясениям, дизайнеры обладают уникальной способностью решать экзистенциальные проблемы с помощью технических инноваций.
Джон Эдмондс: Взгляд со стороны в Бруклинском музее, Нью-Йорк (23 октября)
Эта выставка является частью первой премии UOVO, присужденной Бруклинским музеем начинающему бруклинскому художнику. Победителю, фотографу и видеохудожнику Джону Эдмондсу, было предложено напрямую откликнуться на коллекцию «Искусство Африки» в музее, и он создал серию натюрмортов и портретов скульптур из Центральной и Западной Африки, в которых рассказывается об истории этих объектов. Эдмондс также создал большую инсталляцию на стороне объекта складской компании UOVO в Бушвике, которая развивает эти темы. 
Отрывки из спектакля «О времени: мода и продолжительность».Фотографии Николаса Алана Коупа
О времени: мода и продолжительность в Метрополитен-музей, Нью-Йорк (29 октября)
Для убежденных энтузиастов искусства и знаменитостей одним из самых заметных пропусков, пробивших брешь в наших календарях в этом году, была отмена ежегодного Met Gala из-за пандемии коронавируса. Из-за несвоевременного вируса мы не смогли разглядеть портновские интерпретации темы этой выставки, которая посвящена концептуальному представлению о тенденциях и о том, как одежда может внутренне связывать себя с временными ассоциациями. Выставка развернется за счет огромного дизайна циферблата: две смежные галереи с предметами одежды разных эпох будут общаться друг с другом. 
Марио Мерц, Спиральный стол , 1982. Алюминий, стекло, фрукты, овощи, лавровые ветви, сталь, гудрон и пчелиный воск.Предоставлено художником Марио Мерцем.
Марио Мерц в Dia Beacon, Нью-Йорк (ноябрь 2020 г.)
Подобно недавно скончавшемуся Германо Челанту, бесспорному соучастнику движения Arte Povera, Марио Мерц был художником, создавшим инсталляции, которые были одновременно глубоко политическими и полностью оригинальными. Эта выставка демонстрирует талант Мерца к фруктам, воску и дегтю; художник любил перепрофилировать иглу и обеденные столы и превращать их в скульптурные витрины для человека.
