13-й альбом певицы Дайаны Кролл, Включи тишину , одна из наших первых фаворитов на лучших джазовых записях года.Марк Маккартни От самого крутого участника Rolling Stones до иконы панка, примеряющей свою шляпу Sinatra, до бывшей барменши, которая смешивает звуки через свою трубу, столь же мощные, как грязный мартини, джазовая музыка в первой половине 2017 года очень разнообразна.
Но, как показывает наш полугодовой список 10 лучших, именно это и делает форму искусства, которую Майлз Дэвис однажды назвал музыкой соседства, такой красивой и значимой с каждым днем: ее способность существовать как единое целое, независимо от того, кто вы пройденные вами шаги не просто делают возможности джаза безграничными - это то, что делает джаз вне времени.
Если у вас есть способность издавать радостный шум таким образом, чтобы помочь нам избавиться от стрессов повседневной жизни, независимо от того, учились ли вы в Джульярде или в отделе виниловых пластинок в вашем любимом музыкальном магазине, величие ждет вас, когда вы столкнетесь с нужным беспорядком. заметки объединяются. Это судьба. Это джаз. И если наш список «10 лучших» хоть как-то указывает на то, что еще предстоит сделать в 2017 году, нас ждет адский год.
10) Дайана Кролл , Включи тишину (Verve)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=o05-RA8Z0x8?list=PLoZDU1Cpacjx_1AjItZtCEbnWX8DTNN7n&w=560&h=315]
Нет имени более синонимичного элегантности джаза, чем Томми ЛиПума, чья работа в качестве продюсера и исполнительного директора принесла ему беспрецедентные 33 номинации на Грэмми и пять статуй на протяжении его 50 лет в бизнесе, не говоря уже о 75 миллионов проданных им альбомов. Его кончина в марте в возрасте 80 лет оставила в жанре дыру, которая никогда не будет заполнена.
Одним из его величайших достижений было развитие карьеры Дайана Кролл , составляющий большую часть записанной продукции певца. Так что вполне уместно, что его последняя заслуга в производстве принадлежит 13-му полнометражному фильму Кралла, завершенному всего за несколько недель до его безвременной кончины.
Поднимите тишину представляет собой потрясающую коллекцию интерпретаций отрывков из Великого американского песенника Кралла, исполненных вместе с трио ансамблей, в которых участвовали давние сайдмены на протяжении всей ее карьеры, в том числе гитаристы Рассел Мэлоун и Марк Рибо, басисты Кристиан Макбрайд и Тони Гарнье и барабанщики Каррим Риггинс и Джефф Гамильтон.
Великолепная постановка LiPuma привносит в хриплые исполнения певцом таких основных произведений, как Night and Day, Blue Skies и Like Someone In Love, яркость, которая помогает этим песням оставаться актуальными даже сегодня. Этот альбом - достойная дань уважения гению человека, которого называют самым надежным слухом в музыке, так же как и непреходящей биографией самой любимой инженю джазовой музыки.
9) Мэтью Стивенс, Довербальный (Веревка)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GoCQ_m55hbk&w=560&h=315]
Были ли вы поклонником электрогитары, которая акцентировала Знаменитая пластинка Эсперансы Сполдинг 2016 года Эмили D + Evolution ? Вы можете поблагодарить ее гитариста, Мэтью Стивенса из Торонто, за эти мясистые интонации, вдохновленные Верноном Ридом.
На своем втором великолепном альбоме в качестве лидера группы гитарист удваивает усиление, как и Сонни Шаррок. Спросите века ремикс от Tortoise. Если присутствие серьезной электрогитары - это то, чего вам не хватает в своей джазовой музыке, то это альбом, в котором покойный Ларри Кориелл наверняка аплодирует ей с небес.
8) Джимми Грин, Цветы: Красивая жизнь, Том 2 (Мак-авеню)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z_STZ5zL-90?list=PLgee9wL6UTfeTDJKgYnBo1HiNl7yVhWeb&w=560&h=315]
Великий теноровый саксофон Джимми Грин продолжает быть маяком силы, поскольку он направляет свое горе от потери ребенка на насилие с применением огнестрельного оружия в один из самых ярких, лирических джазов, выходящих сегодня в Америке. Цветы: Красивая жизнь, Том 2 является великолепным свидетельством жизнерадостности его покойной дочери, 6-летней Аны Маркес-Грин, которая наслаждается игровой энергией детства с помощью не одной, а двух феноменальных групп.
Один из них, «Love In Action» Джимми Грина, - это команда, в состав которой входят Рене Роснес на рояле и Fender Rhodes, басист Джон Патитуччи и барабанщик Джефф Тейн Уоттс с помощью перкуссиониста Роджерио Боккато, а на трех из шести треков этого ансамбля - гитарист. Майк Морено.
Другой - квартет Грина, в который входят клавишник Кевин Хейс, басист Бен Уильямс и барабанщик Отис Браун III. Обе группы проделывают такую невероятную работу, помогая этому любящему и преданному отцу создавать музыку, которая вдохновляла его дочь танцевать, сохраняя живость ее прекрасного, юного духа и благополучие в будущей жизни.
7) Линда Мэй Хан О , Прогулка против ветра (Биофилия)
[bandcamp width = 100% height = 120 album = 3958768367 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false artwork = small]
Мимы, к сожалению, могут быть отнесены к комедийным изюминкам или неприятностям городского парка. Тем не менее, когда старинное искусство создается настоящим мастером, таким как покойный французский актер Марсель Марсо, как тогда, когда он исполнил свой знаменитый набросок «Идя против ветра», это буквально поэзия в движении.
О ее великолепном новом альбоме на Записи биофилии , басист Линда Мэй Хан О черпает вдохновение в изящном разочаровании шедевра Марсо перформанс, используя его как метафору своего собственного пути в качестве одного из самых уважаемых басистов в современном джазе.
С помощью потрясающего квартета, дополненного Беном Венделем из Kneebody на саксофоне, гитаристом Мэттью Стивенсом и барабанщиком Джастином Брауном, а также при поддержке новаторского клавишника Фабиана Алмазана и традиционного корейского мультиинструменталиста Минджи Пак, басист исполняет свои обязанности. набор из 11 песен, который посвящен как искусству исполнения, так и исполнению искусства с многослойной яркостью, которая течет через ваши динамики, как каскадный водопад творчества.
6) Ральф Таунер , Мое глупое сердце (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PUzl3QsTQL4&w=560&h=315]
В течение 45 лет гитарист из Орегона Ральф Таунер записывался почти исключительно для ECM в качестве сольного исполнителя. В феврале уроженец Чехалиса, Вашингтон, выпустил одну из своих лучших пластинок для лейбла с Мое глупое сердце , сборник успокаивающих оригинальных композиций для сольной классики и 12-струнной акустики, подчеркнутых заглавной песней Билла Эванса, мелодией, которая, по словам Таунера, вдохновила его на создание музыки.
Это идеальный альбом для прослушивания в фоновом режиме за ужином с любимым человеком. В 77 лет Таунер является национальным достоянием, и нет лучшего времени, чтобы услышать чистую романтику его гения на гитаре, чем успокоить свой разум этой великолепной коллекцией.
5) Дайна Стивенс, Благодарность (Заразная музыка)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Rs6QjWVNYSE?list=PLGjlunkN2N-Smz7G2b2CZtfiTvOu9M8Z4&w=560&h=315]
Уроженка Бруклина, саксофонистка Дайна Стивенс из района Залива назвала свой восьмой альбом Благодарность потому что именно это чувство он испытывал, когда мог вернуться к записи новой музыки после битвы с фокальным сегментарным гломерулосклерозом, или ФСГ, укреплением кровеносных сосудов в почках, которое может привести к почечной недостаточности.
С помощью удивительного квинтета в составе пианиста Брэда Мелдау, гитариста Джулиана Лаге, басиста Ларри Гренадье и барабанщика Эрика Харланда этот тростник с дредами устанавливает резонансный баланс между чувствами надежды и неуверенности посредством соблазнительного духовного набора композиций, написанных такими людьми. друзья и герои, такие как Аарон Паркс, Ребекка Мартин, Билли Стрейхорн и Пэт Метени среди других.
Это инструментальные мелодии, которым нужно подпевать, и радость, которая исходит от выступлений Стивенса на баритоне и тенор-саксофоне, действительно излучается благодарностью человека, который получил новую жизнь.
4) Чарли Уоттс, Чарли Уоттс встречается с биг-бэндом Датского радио (Импульс!)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OdNUzOMRpbI?list=PLVwauwdGodaST0wwZ6TtFXDJzbSSikv5V&w=560&h=315]
Возможно, самый лучший секрет во вселенной Rolling Stones - это джазовая карьера Чарли Уоттса.
Если вы относитесь к тому типу людей, у кого есть Блюз на орбите а также Банкет Нищих в равной степени, есть вероятность, что вы уже погрузились в скромный, но мастерский набор названий бесстрашного барабанщика как для больших, так и для малых ансамблей, отмеченных такими обязательными записями, как его трибьют Чарли Паркера 1991 года. От одного Чарли и динамичный живой LP 2004 года Уоттс у Скотта.
Эта новая джазовая запись Уоттса, отобранная с выступления в Копенгагене, Дания, в 2010 году с Датским Радио Биг-Бэндом для национальной радиопередачи страны, является одним из величайших сюрпризов 2017 года.
Управляемый совместно Уоттсом и его другом детства Дэйвом Грином на басу, мощный оркестр придает резкий и стильный вид такой сертифицированной классике Stones, как (I Can't Get No) Satisfaction, Paint It Black и You Can't Always Get What You Хотите, а также отдать дань уважения одному из величайших героев 76-летнего игрока в Elvin Suite, состоящем из двух частей, посвященном покойному сайту Джона Колтрейна Элвину Джонсу, написанному в соавторстве с Блонди Чаплином и Джимом Келтнером первоначально для 2000-х годов. Чарли Уоттс Проект Джима Келтнера LP.
Если вы еще не открыли для себя джазовые произведения лучшего барабанщика рок-н-ролла, Чарли Уоттс встречается с биг-бэндом Датского радио это отличное место для начала обучения.
3) Чарнетт Моффетт , Музыка из нашей души (Музыка Motema)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2Xo4sCMg3Ro&w=560&h=315]
Если в конце 80-х - начале 90-х вы были в восторге от сильно недооцененной эры джаза, то вы хорошо знаете, что самые горячие молодые люди того времени играли на басу. Чарнетт Моффетт , который на заре своей карьеры обнаружил, что ему посчастливилось работать рядом с такими гигантами, как Орнетт Коулман, Арт Блейки, Маккой Тайнер и Сонни Шаррок.
Сейчас, в 30-ю годовщину его классического дебюта Blue Note Net Man , Музыкант, родившийся в Нью-Йорке, собрал звездную команду других ветеранов эпохи Рейгана и Буша для своего чрезвычайно разнообразного дебюта на лейбле Motema Music.
Но хотя сочетание гитариста Стэнли Джордана, пианиста Сайруса Честната и барабанщиков Джеффа Тейна Уоттса и Виктора Льюиса впечатляет само по себе, все более редкое студийное присутствие легенды саксофона Фароа Сандерса делает Музыка из нашей души такое чудо созерцать; бывший со-капитан Coltrane Quintet ведет этих известных подмастерьев современного джаза в землю обетованную, как хард-боп Гэндальф.
2) Джейми Бранч, Лети или умри (Компания International Anthem Recording Co.)
[bandcamp width = 100% height = 120 album = 21123771 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false artwork = small]
Прелесть джаза в его беззастенчивой слепоте к возрасту, расе, цвету кожи или полу. Все дело в том, насколько хорошо вы играете на инструменте, который избрал вас своим мастером.
Последние несколько лет трубач родом из Лонг-Айленда Джейми Бранч бросает вызов всем предвзятым представлениям каждым своим шагом. Вернувшись в Нью-Йорк, после того, как много лет она освещала андерграундный джазовый круг Windy City, ее тяжелый труд наконец-то собрался в Лети или умри , ее давно назревший дебютный LP, который объединяет все ее переживания в мирах хип-хопа, авангарда, нойз-рока, классики и инди-рока в один цельный скрон красоты произвольной формы.
Благодаря поддержке совершенно уникального ансамбля, в состав которого входят виолончелист Томека Рид, басист Джейсон Аджемиан, Чад Тейлор из Chicago Underground на барабанах, а также специальные гости Мэтт Шнайдер на гитаре и башни-близнецы джазового корнета Бен Ламара Гая и Джоша Бермана, Лети или умри является блестящей стартовой площадкой для формы будущего джаза Джейми, поскольку она быстро восстанавливает ее в качестве жизненной силы в раскопках ее старого родного города.
1) Джейми Сафт, Стив Своллоу и Бобби Превайт с Игги Попом, Дорога одиночества (Редкий шум)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=TY0huZRQbuU&w=560&h=315]
В течение многих лет Керхонксон, штат Нью-Йорк, был известен в основном своими доступными курортами и бесконечными акрами государственной собственности, пригодной для охоты на оленей. Однако в наши дни обширный горный городок округа Ольстер стал местом пребывания некоторых из самых творческих умов современной музыки.
Один из них - опытный джазовый пианист. Сок Джейми , который за три десятилетия своей активной службы сделал все: от перевода сборника песен Боба Дилана для творческого бопа до переосмысления отношений между его искусством и даб-регги до сотрудничества с самыми разными артистами, от Bad Brains до Beastie Boys и Майка Паттона до от B52 до последнего Гарта Хадсона из группы.
Но в последние годы наиболее плодотворная работа Сафта связана с созданным им трио с легендарным басистом ECM Стивом Суоллоу и многогранным гуру ударных Бобби Превайтом.
Дорога одиночества - второй альбом этой группы, и необычность, с помощью которой эти люди разговаривают на своих инструментах друг с другом, освещает новый оттенок цвета в искусстве трио, которое находится где-то между элегантностью Билла Эванса и экстатической настойчивостью Алисы. Колтрейн.
Но это маловероятное присутствие Игги Попа, который направляет свой глубокий баритон через любовь к Фрэнку Синатре. В короткие часы на трех треках (Don’t Lose Yourself, Everyday и название альбома) таким образом, что любой поклонник творчества панк-крестного отца над такими недооцененными его альбомами, как Авеню B а также Предварительный упал в обморок, в то время как мужчина, рожденный Джимом Остербергом, звонит в возрасте 70 лет с совершенно несовершенным пением.
