Стив Миллер.Facebook Он многогранен: человек, придумавший выражение «помпаты любви». Многоплатиновый певец / гитарист / автор хитов Take the Money and Run и Abracadabra. Крестник Леса Пола. Он также называет себя шутником, курильщиком и ночным болтуном. Но до 2016 года Зал славы рок-н-ролла Церемония введения в должность, Стив Миллер не считался особенно разрушительным.
За день до вступления в должность Миллер подумывал о спасении. Но из уважения к своим фанатам он принял участие, хотя с тех пор назвал свой опыт, связанный с церемонией, грубым и несоответствующим, а в своей благодарственной речи призвал руководство организации продолжать расширять свое видение, чтобы больше охватывать женщин.
73-летний Миллер благодарит музей в Кливленде и его сотрудников. Однако не так руководство [Rock Hall] в Нью-Йорке. Его [ Катящийся камень S] Ян Веннер и его группа сплоченных друзей, и они просто не сдадутся. Я думаю, железная хватка, которой сейчас обладает Ян, его пальцы собираются оторваться от ручки. Он не только не шутит, но и твердо уверен, что организация должна делать больше для распространения музыкального образования по всему миру.
Но если Рок-холл не будет, то будет Стив Миллер. Последние три года он был маннхэттенцем, стал членом совета директоров и активным участником Джазового центра и Линкольн-центра. Его Стив Миллер и Джимми Воан: Ти-Боун Уокер специальные мероприятия 9 и 10 декабря в Театре Роуз при Центре являются частью активной приверженности музыкальному образованию, в которую также входит посещение профессора в Музыкальной школе Торнтона Университета Южной Калифорнии.
«Эти шоу будут похожи на музыкальные лекции», - объясняет Миллер. Мы собираемся поговорить о Ти-Боне и объяснить, почему он так важен для всего блюза, и продемонстрировать, как он был мостом к джазу.
Вместе с гитаристом / певцом из Техаса (и братом Стиви Рэя Вона) Джимми Воганом и звездой джазовой секции Линкольн-центра мы сыграем около 20 его песен. Я знаю Ти-Боуна [который умер в 1975 году в возрасте 64 лет] с 9 лет; Он часто приходил ко мне домой и играл, и у меня есть много магнитофонных записей того времени, 1951 и 52 годов, - говорит Миллер. Когда мы закончим, мы напишем все схемы и работу, которая войдет в программу обучения блюзу для джаза в Линкольн-центре. 
Стив Миллер.Пол Хаггард
Молодежная встреча Миллера с Ти-Боуном произошла благодаря его отцу. Мы жили в Далласе. Мой отец [Джордж Сонни] был врачом, а Ти-Боун лечился в больнице, где практиковал мой отец. Поскольку мой отец был большим меломаном, когда он обнаружил, что Ти-Боун Уокер находится в здании, он сразу же представился.
Вскоре Уокер стал одним из многих местных музыкантов, игравших в доме Миллера. У моего отца был действительно хороший магнитофон, что в то время было в новинку, и он был неплохим инженером, говорит Миллер, называя своего отца и Лес Пола чокнутыми магнитофонами, которые запечатлели Ти-Боуна - и других - с тогдашними - новая технология.
Есть блюз до T-Bone и блюз после T-Bone; «он был первым настоящим электрогитаристом», - отмечает Миллер.
В то время как обычные поклонники музыки могут быть более знакомы с такими блюзовыми именами, как Роберт Джонсон или Мадди Уотерс, для музыкантов Ти-Боун более влиятельный. Ти-Боун играл электрический, затем начали играть Би Би Кинг, Альберт Кинг, Альберт Коллинз, Стиви Рэй Воган, Джефф Бек, Майк Блумфилд. Когда появился Ти-Боун [который родился в 1910 году], все стало более изощренным; он начал использовать джазовые аккорды, играл с оркестрами. Все изменилось.
Часть документирования этого изменения для этой нью-йоркской аудитории - и для будущих поколений - включает в себя лекцию перед шоу с дочерью Уокера Бернитой, бывшим заместителем шерифа и организатором сообщества в Лос-Анджелесе. Миллер может быть нетипичным педагогом, но он интересный и эффективный.
Оглядываясь назад на свое пребывание в USC, он объясняет: В моем обычном классе я сажусь и спрашиваю: «У скольких людей есть собственная издательская компания?» Они были разочарованы, потому что думали, что я буду выглядеть как Джими Хендрикс и сыграть немного настоящего. громкая соло-гитара. 
Стив Миллер.Facebook
Одно задание для студентов заключалось в том, чтобы открыть и основать свои собственные издательские компании, а затем написать свои уроки, так что по окончании учебы у них будет 400 идей, которые будут копирайтингом, и названия в [их] издательской компании. «Весь класс засыпал», - со смехом вспоминает Миллер. Этим займутся двое детей, и это люди, которые на самом деле собираются вести бизнес.
Миллер, чья первая настоящая группа в возрасте 12 лет представляла Боза Скэггса, учился на собственном опыте: я копировал письмо, отправлял его в каждую церковь, братство, женское общество, загородный клуб, клуб мальчиков; В любом месте у них была живая музыка, говоря им, что у нас есть рок-н-ролльная группа. Мы никому не говорили, сколько нам лет, и я заказал группу за 125 долларов за ночь на весь учебный год. Я занимался бизнесом и с тех пор играл каждую пятницу и субботу вечером.
Он делится своими богатыми знаниями в области музыки и музыкального бизнеса благодаря художественному руководителю Джаз в Линкольн-центре Винтону Марсалису, и Миллер очень рад, что есть такие огромные ресурсы, а шоу собирают средства для 12 программ музыкального образования, которые гораздо меньше основа и реалистичнее, чем университетская программа. По его словам, самая важная программа музыкального образования в Джазе в Линкольн-центре предназначена для детей от 8 месяцев до 3 лет. У них есть показатели по этому классу за последние 25 лет. Это действительно серьезно, это отличное учреждение.
До этой программы T-Bone Walker первым выступлением Миллера было «От Ма Рейни до Майлза Дэвиса: путешествие по блюзу», и будущие усилия будут продолжать рисовать сквозные музыкальные линии, освещать важных, хотя и менее известных артистов и, конечно же, развлекать. Как Миллер объясняет смысл своего существования в планировании программ с помощью Marsalis: «Все это показывает, как все сочетается друг с другом. Это немного меняет ситуацию. Нам нравится, чтобы джаз и блюз оставались творческими, а не просто окутывались янтарем.
Миллер хвалит концепцию «Джаз в Линкольн-центре», отмечая: «Это великая вещь». Рок-холл и их музыкальные программы действительно могли многому научиться у джаза в Линкольн-центре. У меня нет проблем с работой в учреждении. Не то чтобы я был каким-то диким ренегатом. Просто Зал славы рок-н-ролла на самом деле не сфокусирован. Они зря тратят свои средства, и на самом деле они не вместе. «Им нужна была эта критика», - говорит он, заключая: «Если бы я контролировал это, я мог бы исправить это сегодня днем».
