Британский поп-певец Дэвид Боуи на концерте в лондонском Earl’s Court во время своего мирового турне 1978 года. (Фото: Evening Standard / Getty Images)Вечерний Стандарт / Getty Images В моих классах написания песен , Я назначаю неделю, когда студенты должны написать песню-рассказ - музыкальное произведение с характером, которое развивается и отправляет нас в какое-то путешествие. Студенты обычно косо смотрят на меня. Однажды, услышав задание, студент спросил: «То есть вроде… Мясной рулет ? На что другой спросил: 'Кто такой мясной рулет?' Третий прояснил ситуацию, предложив: «Нет, он имеет в виду что-то вроде« Стэна », имея в виду песню Эминема из их далекого коллективного детства.
Да. Как Стэн.
В настоящий момент песни - и я делаю обобщения, хотя популярные диаграммы подтверждают это - имеют тенденцию отточить конкретный момент и расширить фиксированное ощущение. Например, Адель Здравствуйте! одна из самых популярных песен на момент написания этой статьи, вытекает из личного телефонного звонка, чтобы раскрыть ее страдания из-за прошлых отношений. В песнях с более широким кругозором используется форма от первого лица во множественном числе (мы), и они адресованы непосредственно членам аудитории в надежде вызвать сплачивающий клич - всемогущий гимн. (Хор хита Fun 2011 года Мы молоды EDM и электронные жанры обошли всю концепцию истории, либо полностью исключив лирику, либо отодвинув вокальную часть к сэмплированному и повторяющемуся крючку. В этом случае музыка служит личным саундтреком, который можно интерпретировать способами, не ограниченными языком. Присущая ему неопределенность позволяет ему масштабироваться по мере того, как другие наполняют его смыслом, как если бы это была аудиоверсия Facebook.
Конечно, в музыке все это не ново, и я не делаю социологических выводов о моих учениках или их поколении, как у некоторых есть . Моя цель в классе - найти песню, которая работает хорошо или могла бы работать лучше. Что касается техник, которыми пользуются мои ученики, ну: поп-музыка - это мода, и сила очаровать. Подол поднимается, подол опускается. Кто знал это лучше, чем Дэвид Боуи?
*****
Вот я плыву в консервной банке
Далеко над миром
Планета Земля синяя
И я ничего не могу сделать
[spotify id = spotify: track: 72Z17vmmeQKAg8bptWvpVG width = 300 ″ height = 380 ″ /]
Мне должно быть было 11 или около того - даже моложе? - когда я впервые услышал Space Oddity. Это было после футбольной тренировки, и я был в огромной ванне с высокими фарфоровыми стенами, и я приподнялся, чтобы посмотреть на находящиеся поблизости радио-часы. Я помню, как будто музыка перестала выходить из него, и вместо этого фильм начал раскручиваться на кафельный пол рядом с моими шипами и майкой, а изображения проецировались на какой-то новый и неизвестный экран на среднем расстоянии. Больше, чем музыка, игра или вокальное мастерство, я был потрясен рассказом о космическом путешествии майора Тома и нетерпеливо постучал пальцами по ванне во время гитарного соло, как бы говоря: хватит лапшу и продолжай ... ЧТО ПРОИСХОДИТ С ГЛАВНЫМ ТОМОМ !?
Как и во всех великих историях, у вас есть только один шанс быть столь же шокированным, как и я, результатом, но, подумав об этом сейчас, я могу собрать воедино некоторые приемы, которые Боуи использовал, чтобы так блестяще наполнить песню. Интересно, могу ли я вдохновить некоторых из моих учеников придать песням-историям новый облик, не из-за ностальгии или потому, что я думаю, что сейчас они пишут менее привлекательную музыку, а просто потому, что великая история обладает невероятной силой.
Наземный контроль майору Тому
Беда написания историй - это диалог между двумя персонажами - поскольку вы не можете петь кавычки или пробелы между строк, вы должны тратить драгоценное время, напоминая слушателю, сказал он _____ / Она сказала _____ и т. Д. За заметными исключениями (The Beatles ’ Она сказала, что сказала приходит в голову), это тяжелая работа, чтобы рассказать историю прямо.
Имитируя двусторонний разговор по радио, Боуи не только превращает эту загруженную работу в подробности, обогащающие сюжет, но и поддерживает идеальное выравнивание персонажей в процессе. Он начинает каждый куплет одним и тем же приемом, и к концу песни он сам по себе становится припевом - приколом в терминологии поп-музыки. В результате это одна из самых узнаваемых вводных строк в поп-музыке.
Начинается обратный отсчет, двигатели включены
Перезаписанный обратный отсчет до запуска служит двойной цели: это важная часть истории, но это также и классический прием: использование последовательности. Из пятерки Джексона А, Б, В , в Feist 1 2 3 4 , авторы песен всегда ищут последовательности, которые втягивают уже укоренившиеся знания в новый контекст песни. Для Боуи последовательность сидела там, и, используя ее на заднем плане своих припевов, вместо того, чтобы привлекать к ней все внимание, он накладывает на нее два крючка, которые легко скомпонованы внутри истории.
Старт: Инструментальное изображение запуска ракеты для меня - один из величайших моментов в поп-арте. В нем сочетаются хаос, амбиции, сюжетная линия, популярное увлечение космическими путешествиями и расширяющиеся пределы возможностей рок-группы. Я могу только представить, о чем, должно быть, подумал Энди Уорхол, когда впервые услышал это. Но вместо того, чтобы впадать в беспричинное баловство, все идеи держатся вместе, благодаря точному нарративу, установленному Боуи. История позволяет это, точно так же, как допускает триумфальную решимость и до смешного грубые поздравления Ground Control:
И газеты хотят знать, чьи рубашки вы носите
Его быстрая пощечина потребительской культуре и его подмигивание слушателю контекстуализируют нас как часть поездки. Как быстро колоссальный человеческий подвиг сводится к жадности рынка - но потом мы выросли, наблюдая, как водители NASCAR жрут спонсируемое молоко в кругу победителей, а олимпийцы хвалят достоинства посещения Диснейленда через несколько мгновений после съемки. золото. Каким бы странным он ни казался на поверхности, Боуи напоминает нам, что он один из нас - инопланетянин, которому удается не оттолкнуть.
Вот я плыву в консервной банке 
Лунный модуль 'Аполлон-11'. (Фото: НАСА)
Space Oddity делает два существенных вдоха во время письма, которые обычно называют мостами или B-секциями. Часто эти разделы дают слушателю другой угол зрения на происходящее в песне. Боуи использует их, чтобы расширить музыкальную аранжировку и обеспечить внутренний монолог Тома. Несмотря на всю болтовню с Ground Control, он один наверху, и у него есть моменты, чтобы задуматься о масштабах нашего вида перед лицом вселенной. Как сказала Джоди Фостер в фильме 1996 года, вдохновленном Карлом Саганом, Контакт , Они должны были послать поэта. В Space Oddity Боуи действительно послал его.
Скажи моей жене, что я ее очень люблю
Она знает!
Когда Том становится женатым мужчиной, его уязвимость чрезвычайно возрастает, потому что теперь любовь также висит на тонких нитях и грубых технологиях молодой космической программы. Как слушатели мы знаем, что если эти потоки разорвутся, ущерб будет необратимым и личный . У майора Тома совсем другая жизнь - газон, который нужно подстричь, картины на каминной полке, возможно, дети, - все это подразумевается в одном куплете. Это настоящая мыльная опера, призванная поднять ставки миссии, и Боуи, сам актер, знал ее привлекательность. Если современные авторы песен перестали нажимать на такие мелодраматические кнопки, будьте уверены, Голливуд этого не сделал: Сила любви горит в центре недавних научно-фантастических блокбастеров. Марсианин а также Межзвездный , и публика, которой играл Боуи, явно не устала от этого.
Планета Земля синяя
И я ничего не могу сделать
Боуи возвращается к философскому разделу B, когда понимает, что его миссия обречена, но теперь повторяющиеся строки имеют новое, трагическое значение: сначала он размышляет о том, насколько несущественным он себя чувствует на обширном фоне вселенной; во втором он признает, что ничего не может сделать, чтобы спасти себя от этого. Это само определение развития песни: наличие повторяющегося раздела, означающего что-то новое, к тому времени, когда путешествие песни достигнет своего апогея.
Другой: Боуи показывает легкую садистскую сторону, так и не завершив судьбу Тома: вместо того, чтобы дать нам заключительный решающий аккорд, песня растворяется в пустоте, оставляя майора Тома крутиться вечно. Его уход длится целую минуту, или 20% времени. вся песня , и сочувствуя ему - хрупкому женатому мужчине, который был почти героем - у нас нет другого выбора, кроме как признать, что в конечном итоге его судьба принадлежит нам.
*****
Вот такие вещи песня-рассказ может быть полезной, и именно по этой причине я предлагаю эту идею своим ученикам, несмотря на современные тенденции дня. В конце концов, мы не утратили коллективный аппетит к великим персонажам и архетипическим сюжетам. У нас не закончились новые истории, и мы даже не устали от старых, поскольку Звездные войны франшиза постоянно напоминает нам. Может быть, нынешнего Дэвида Боуиса соблазнили другие, более инновационные и удобные для истории формы - веб-сериалы, подкасты, видеоигры и так далее. Может быть, в наши дни, когда мы запутались данными, объем нашего внимания не уместит еще одну сюжетную линию. Но где-то в эфире поп-музыки песня-сюжет может все еще сохранять свою дремлющую силу и дожидается появления модных моментов. Подол явно снижен. Может быть, это означает, что у них есть только один путь.
Майк Эррико - исполнитель звукозаписи, писатель, продюсер, музыкальный руководитель и преподаватель лекций. Имеет как признанные критиками релизы, так и обширные авторские права в кино и на ТВ. Он преподавал написание песен в Йельском и Уэслианском университетах, а в настоящее время преподает в Институте записанной музыки Клайва Дэвиса при Нью-Йоркском университете. Помимо своей музыкальной карьеры, Эррико был старшим онлайн-редактором журнала Блендер журнал, и является автором Гитарный мир , ASCAP’s Воспроизведение журнал и Cuepoint. Пожалуйста, оставайтесь на связи подписание его списка рассылки .
