Slowdive (слева направо) - это Саймон Скотт, Нил Холстед, Кристиан Сэвилл, Ник Чаплин и Рэйчел Госвелл.Ингрид Поп Первый обход Рединга, Великобритания. Медленное погружение существует в анналах истории музыки как поучительное повествование о том, насколько сильна когда-то пресса как обожествляла, так и поносила молодых артистов.
Хотя Slowdive поднялся на похвалу в рядах тряпок вроде NME с выпуском своих одноименный EP В 1990 году следующие пять лет будут пронизаны насмешками и часто откровенной ненавистью как жанр шугейз, который сама британская пресса придумала для описания групп, которые не слишком много двигались на сцене, не общались со своей аудиторией и выглядели самоанализ, был направлен против них. Но время - штука забавная.
В то время как жанр брит-попа вскоре обнаружил, что пресса называет шугейзеров скучными, неэффективными и изоляционистскими, музыка Slowdive с тех пор вышла за пределы поколений, достигла новых ушей и стала чем-то вроде группы группы среди бесчисленных chillwave и дрим-поп исполнителей, от Beach House до The xx .
Записи вроде 1991-х Всего на день и 1993-е годы Сувлаки сейчас считаются классикой настроения и формы, а даже в 1995 году Пигмалион , в значительной степени задуманный на волнах атмосферы и экспериментов фронтменом Нилом Холстедом при небольшом участии остальной группы, является ценным элементом канона.
Через неделю Пигмалион После релиза группа распалась.
Барабанщик Саймон Скотт уже покинул группу, но начали новый барабанщик Ян МакКатчеон, певец / гитарист Холстед и певица / гитаристка Рэйчел Госвелл. Мохаве 3 .
Скотт пошел в более эмбиентном, электронном направлении, развивая звуки шугейза в Slowdive с помощью Телевидение , а гитарист Slowdive Кристиан Сэвилл начал Монстр фильм . Госвелл перестал гастролировать с Mojave 3 из-за вирусной инфекции под названием лабиринтит оставила ее частично глухой в 2006 году с хроническим шумом в ушах в одном ухе.
Slowdive снова собрались вместе в 2014 году, дразня их воссоединение линейкой ... вот она в Твиттере, кивок Сувлаки песня с одноименным названием в социальной сети, которая дала им возможность напрямую связаться со своими поклонниками, что было невозможно с первого раза.
С момента официального воссоединения на музыкальном фестивале Primavera Sound в 2014 году, Slowdive потребовалось три года, чтобы убедиться, что любая новая музыка будет правильной, и в конечном итоге решив работать со звукорежиссером Крисом Коуди, наиболее известным своей работой с Beach House, чтобы Slowdive искрился заботой. и внимания, которого заслуживают эти фантастические песни. Это не было воссоединением ради воссоединения, и с появлением Коуди на палубе звуки, которым Slowdive учил молодое поколение, совершили полный круг.
На следующей неделе группа выпускает свой первый альбом за 22 года. Медленное погружение - восемь песен, которые не живут ностальгией, но кивают прошлое и движутся вперед.
Когда поет Нил Холстед, Can't hold to mine / Every black and white / Secret’s search light / В мгновение ока в первом сингле Star Roving автобиография подразумевается, но никогда не раскрывается и не останавливается на ней.
Такие моменты, как бездыханный, скудный Sugar For The Pill, No Longer Making Time и потрясающий эмбиентный пианино ближе Falling Ashes, отражают замыслы композиции и предусмотрительность, которые цветут только тогда, когда группа находит время, чтобы делать все правильно, подпитывая то, чему они научились. из своего времени назад в группу. У Slowdive никогда не было возможности управлять своим собственным повествованием с первого раза; Теперь, когда они вернулись, работа над их новым альбомом, несомненно, является творением Slowdive, в котором они чествуют их былую славу, но движутся вперед на своих условиях.
Это не обязательно была тема, и мы не хотели хитроумно играть словами о нашем возвращении или чем-то подобном, - сказал Braganca басист Ник Чаплин в нашем откровенном разговоре ниже. Нам не нужно было название, подобное продолжению плохого фильма. Мы все говорили, почему бы не сделать его одноименным? Само по себе это заявление - мы вернулись, но это новое начало. И нас это устраивает.
Наш разговор коснулся создания Медленное погружение , что изменилось в музыкальной экономике с 90-х годов и доверие, которое приходит с возрастом.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BxwAPBxc0lU]
Когда вы все впервые записали эти записи, вы были детьми. И теперь вы все родители со своими детьми. Это должно быть немного сюрреалистично.
Я знаю, это безумие. Мы как раз ехали из Рединга, и дети спрашивали: «Можем ли мы услышать' Catch The Breeze 'по радио? У меня его не было!
Нил сказал, что его дети не в восторге от этого.
Забавно, в компании моих детей это увлекает. Когда вокруг есть компания, они говорят: «Мой папа играет в группе». Но когда мы дома, а вокруг никого нет, они просто хотят посмотреть Щенячий патруль, ты знаешь?
Каково было вернуться в Белый дом в Сомерсете, чтобы снова сыграть вместе?
Это было странно. Мы поддерживали связь с Мартином, тамошним инженером, потому что у Кристиана есть еще одна группа, Monster Movie, у которой на самом деле есть новый рекорд прямо сейчас. И он записывал материал Monster Movie в Белом доме за последние 15 лет, так что мы поддерживали связь с Мартином. На тот момент у нас даже не было песен, просто подумали, что было бы весело спуститься туда и пережить первые дни группы, посмотреть, не получится ли из этого что-нибудь.
Это было хорошо. Там внизу нет никаких удобств, и негде остановиться. Вы просто остаетесь на полу. Итак, мы получили дешевый отель в Уэстон-сьюпер-Мэр, очень старом приморском городке на юго-западе Англии. Он какой-то блеклый, как и многие приморские города, и там много бедности. Было довольно неприятно проводить там неделю, но это был хороший опыт. [Смеется]
Судя по тому, что я читал, играть эти старые песни снова было похоже на езду на велосипеде или ношение старой перчатки - не такое вынужденное упражнение, как при некоторых воссоединениях.
Да, снова собраться вместе и снова сыграть старые песни было действительно очень легко. Думаю, мы сами себя удивили. Я провел, может быть, шесть недель или месяц до нашей первой репетиции, просто слушая песни на старых записях, пытаясь вспомнить партии, которые я играл, поэтому я был наиболее подготовлен, когда мы вернулись в репетиционную комнату. 
Медленно, старше и мудрее.Ингрид Поп
Что ж, ваша работа с басами - это клей группы, поддерживающий пульс для атмосферы или форм, которые формируются вокруг ваших ритмов.
Это оно. К тому же Саймон очень надежный и солидный барабанщик. Он немного поработал над этим, потому что довольно давно не играл на рок-барабанах. Музыка, которую он написал за последние 10-15 лет, очень отличается - электронная и сэмплы, полевые записи и прочее, поэтому ему пришлось стереть пыль со старой ударной установки. Но мы с самого начала были довольно крепкими, и я думаю, что это помогло всем остальным понять, что, черт возьми, они должны были делать.
Какие соображения вы все должны были принять на этот раз в отношении современных технологий звукозаписи? И как Крис Коуди помог с этим, когда вы все перебрались в Калифорнию?
Ну я читал где-то Этим утром мы все пошли в «Сансет Саунд» микшировать, но на самом деле это сделал только Нил. [Смеется] Я бы с удовольствием поехал в Сансет-Саунд, но мы не могли оправдать затраты на полет втроем из нас. В наши дни лететь в Штаты - большие деньги. Итак, Нил ушел, и я думаю, что то, что мы искали от Криса, было похоже на то, что мы получили от Эда Буллера на Сувлаки.
Сувлаки была в значительной степени законченной записью, но у нее не было единообразного звука. На самом деле это не походило на альбом - это звучало как сборник треков, случайно собранных вместе. Что мы хотели от Криса, так это какое-то направление в общем звуке.
Мы знали, что хотим, чтобы вещи заиграли немного больше, и мы не хотели теряться в мраке шугейза, который возникает, когда невозможно отличить один инструмент от другого. Стало очевидно, что это будет скорее попсовый альбом, чем экспериментальный, я полагаю, и мы просто хотели что-то, что скрасило бы это и придало бы ему такое направление. Мы разослали Star Roving нескольким разным инженерам, и когда мы вернули микс Криса, мы знали, что это он тот парень.
Это хороший подход для групп, которые не знают, куда идти. Что-то вроде микшерного прослушивания?
Ага. Многие из этих ребят будут делать то, что они называют миксом спецификаций, за что не обязательно брать плату. Мы отправили Star Roving, возможно, четырем или пяти различным инженерам, и Крис был единственным, кто, по нашему мнению, действительно добавил что-то творческое. [В дополнение] к использованию своих профессиональных навыков для улучшения звучания, он также добавил некоторые творческие штрихи. Нил очень хорошо с этим справился, и это было во время президентских выборов в США, так что это было действительно сюрреалистично. [Смеется]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ogCih4OavoY]
Говоря о Сувлаки , Я где-то читал, что вы с Кристианом очень сильно боролись за то, чтобы включить альбом 'When The Sun Hits', что он почти не попал в точку. И это отчасти забавно, потому что она стала одной из ваших фирменных песен, но также это песня о том, что что-то выходит из строя слишком быстро и к чему-то стремительно стремится. Затем я думаю об этом воссоединении и о том, как прошло три года до выхода этого альбома. Вы, ребята, действительно не торопились, и эта песня звучит почти как раннее пророчество или поучительная история.
Сейчас мне нужно вспомнить, и это должно быть правдой, потому что вы читали это. [Смеется] Мы всегда много спорили о том, какие песни были сильнее, что должно продолжаться, а что должно получиться. Даже вернувшись к первому альбому, Всего на день … Мы не особо возвращаемся к этой записи на наших живых выступлениях прямо сейчас. Мы играем Catch The Breeze, потому что это был сингл, но больше на него ничего не играем.
В группе есть некоторый раскол в отношении того, есть ли на альбоме какие-то песни хорошего качества, и я всегда боролся за такие, как Spanish Air и Primal, как за хорошие песни, которые мы должны рассмотреть вживую, но у людей разные вкусы. в группе.
Я помню, как записывал его в Уэстоне, в Белом доме, и долгое время он звучал как кавер Pixies. Оглядываясь назад, я думаю, что это была нерешительность людей. Мы не хотели, чтобы на альбоме было что-то подобное, но опять же, как и в случае с Крисом Коуди, мы отнесли все эти песни Эду Буллеру, который работал с Suede и когда-то участвовал в The Psychedelic Furs [будучи подростком] .
Я думаю, что он просто поработал с Suede, сделал их этой большой, большой, блестящей брит-поп-группой, и мы хотели этого блеска. Ему очень понравился этот трек, и он сказал: «Я думаю, мы можем что-то с этим сделать». Он перевернул это вместе с Эллисон. Когда мы добавили ее, Эллисон испортил ее, и он перевернул ее, сделав ее одной из самых сильных песен на альбоме. Но мы всегда спорим о том, что хорошо, а что нет.
Как вы все освободили место для нового пространства и новых звуков, которые исследуете на этой пластинке? Я думаю о «Sugar For The Pill», стихе о «Больше не нужно тратить время» ...
Это забавно, потому что, когда мы начали эту запись, мы понятия не имели, как она будет звучать. Я думаю, мы все ожидали, что это будет логическим продолжением Пигмалион в каком-то смысле, поэтому мы не ожидали, что сделаем запись, в которой будет больше Сувлаки касается этого.
Некоторые из них сейчас связаны с технологиями записи, теперь доступны различные гитарные эффекты и тот факт, что каждый может записывать разные партии у себя дома и отправлять их друг другу, а затем собираться вместе в студии и делать все это в цифровом виде. Может быть, мы немного больше думали об отдельных частях.
Нам не нужно было название, подобное продолжению плохого фильма. Мы все говорили, почему бы не сделать его одноименным? Само по себе это заявление - мы вернулись, но это новое начало. И нас это устраивает.
Состав?
Да, и снова возвращаясь к Эду Буллеру, он не имел никакого отношения к этой записи, но я продолжаю говорить о нем [смеется] . Это клише, но именно он показал нам меньше является больше, и вам действительно не нужно 20 гитарных треков в песне, когда вы, вероятно, можете обойтись двумя или тремя. Это первое, что мы сделали, когда сделали Сувлаки— он как бы потянул фейдеры вниз и сказал: «Они вам не нужны».
Мы подумали: 'Что?' Нет, нельзя!
Может быть, мы больше не так напуганы [что хотим] прятаться за этими слоями. Нил всегда писал хорошие песни. Помимо того, что он хорош с техническими вещами, текстурами и прочим, его песни всегда сильны. И с этой записью мы почувствовали, что песни должны быть на первом месте, так что их разреженность является своего рода преднамеренной. Может быть, это тоже отражение нашего возраста, давайте будем честными. Нам всем сейчас за 40. Наш слух полностью застрелен.
Что ж, Рэйчел точно. Как ты думаешь, что все приносили из группы во время простоя? Что Рэйчел и Нил вернули из Mojave 3, что она вернула из Minor Victories? Вы слышите что-нибудь из того времени на этом новом альбоме?
Да, пение Рэйчел приобрело много уверенности от Minor Victories. У Рэйчел действительно хороший голос, но иногда она это скрывает.
В Minor Victories она была центральной фигурой группы, она написала много текстов и мелодий для вокала. Поэтому она написала их в соответствии со своим диапазоном и голосом. Уходя и выступая на этих шоу, записывая эту пластинку, она осознала, что она хорошая певица. Это переведено, особенно сейчас в прямом эфире. Мы собираемся начать работу в Северной Америке через несколько недель, но в этом году заметно, что у нее гораздо больше уверенности и перспектив.
Но если честно, самым большим должен быть Саймон. Саймон уже десять лет занимается всем этим эмбиентом и полевой записью. 
Медленное погружение Обложка альбома - кадр из культовой классической мультфильма Гарри Смита. Магия Неба и Земли - обширное духовное повествование, которое повлияло на очень многих художников с момента его выхода в 1957 году.Абсолютно точный
Его игра на барабанах действительно впечатляет на этой пластинке, только набивки и то, сколько места он может вложить во фразу.
Да, он отличный барабанщик от природы, но он также очень интересуется электроникой. Я всегда шучу с ним и все время добавляю ссылки на Стива Морриса.
Стив Моррис для меня и многих людей является эталоном для такого рода барабанщиков. Он начал с игры на новой установке, но если вы послушаете его игру на барабанах от Joy Division до New Order, он на самом деле своего рода машина. Мы шутим с Саймоном по этому поводу.
Но на этом альбоме он привнес не столько игру на барабанах, сколько его работа с семплами и лупами. Он использует это программное обеспечение для обработки музыкальных символов и вывода их обратно на другой конец, для меня это звучит как мусор, но как только это добавлено в трек, звучит действительно хорошо. Это программное обеспечение для обработки сигналов, которое он использует, находится у меня над головой.
Так что он привнес много этого в группу, у Кристины были другие его вещи, а Нил был добрым фолк-певцом в течение 20 лет. Вы можете услышать это, например, когда слушаете вокальные мелодии и тексты песен Slomo. Это песня, которую, я думаю, Нил какое-то время придумывал, которую он написал бы как сольную народную песню. Есть много образов о Корнуолле, где он живет у моря, типичных для юго-запада английских фолк-сюжетов, и это закончилось песней Slowdive.
Есть что сказать о том, что у меня было время, чтобы наброски песен обрели новую форму. Мы живем в ускоренную эпоху, и мы более захвачены искусством, чем когда-либо, но при этом забываем о нем быстрее. Поэтому важно просить людей притормозить. Забавно, что вы назвали эту запись Медленное погружение тоже, потому что это была первая песня на вашем первом EP, и теперь мы снова вернулись.
Нам легко сказать, что мы не могли придумать ничего лучше, но ничего не вышло, что действительно казалось подходящим. Это не обязательно была тема, и мы не хотели хитро играть словами о нашем возвращении или что-то в этом роде. Нам не нужно было название, подобное продолжению плохого фильма. Мы все говорили, почему бы не сделать его одноименным? Само по себе это заявление - мы вернулись, но это новое начало. И нас это устраивает.
И вы, ребята, тоже пережили вездесущую британскую прессу. Бритпоп свергнул Shoegaze как крутой жанр, хотя, конечно, теперь мы знаем, что вы, ребята, намного круче, чем Oasis. Но тогда этого никто не считал, а просто верил тому, что читал. Я тоже думаю об этом, когда речь заходит о том, как вы, ребята, были приговорены к смерти с первого раза. В «Quietus» Нейл произнес фразу о том, как вы играете на всех фестивалях, на которые вам не давали места 20 лет назад.
Верно. На этот раз опыт общения со СМИ был на 99 процентов совершенно другим. Очевидно, я слишком профессионален, чтобы называть имена, но было одно, которое было всего лишь возвратом к 90-м годам. Мы решили даже не связываться с этой особенностью, потому что это было глупо. Это было просто то, что нам было не очень комфортно делать, и мы очень хорошо относились к этому. Но были и завуалированные угрозы о том, как наша пластинка будет подвергнута критике, и это из профессионального журнала.
Раньше мы ездили в тур, чтобы продвигать пластинку, теперь мы делаем запись для тура.
Определенно британский.
Ага. [Смеется] Нам не нужно этим заниматься, нас это не пугает, мы больше не подростки. Очевидно, что сейчас это совершенно другая картина с точки зрения освещения в СМИ, и это все еще, очевидно, невероятно важно, поэтому мы и говорим. Но сейчас у людей гораздо больше возможностей открыть для себя музыку, не так ли? Еще в 90-е люди читали Создатель мелодий или же NME в Великобритании, вот и все. Если они не читали эти журналы, они не знали, что происходит, поэтому у очень небольшого количества людей было гораздо больше власти.
Экономика, связанная с музыкой, тоже сильно изменилась. Разные каналы для разоблачения, конечно, но разная суета для групп, разные соображения. Что было самым неприятным в том, что гастролировали и разыгрывали этот концерт, к чему вы даже не могли подготовиться?
Вероятно, одной из самых удивительных вещей для нас было то, что мы пришли на эти шоу, не зная, кто на самом деле выйдет, и нам сказали, что нас будет много народу. Но когда мы вышли, мы увидели смесь, возрастной диапазон, людей в старых рубашках, которые они, должно быть, сняли с Ebay или что-то в этом роде, потому что они были недостаточно взрослыми, чтобы покупать их в то время. Некоторые из них даже не родились!
Это было для нас настоящим шоком, потому что показало, что это выходит далеко за рамки того, что дети играют пластинки своих родителей. На YouTube было так много материалов, а страница в Facebook поддерживалась годами, даже несмотря на то, что в то время мы не контролировали ее.
На самом деле мы украли нашу страницу в Facebook у поклонника, он продолжал ее поддерживать в течение многих лет, и когда мы действительно поняли, что мы можем сделать со страницей, мы связались с ним, и он сказал, что мы можем получить это. Все эти способы для людей открывать для себя новую музыку ... это довольно скучный ответ, но это было действительно удивительно.
Тот факт, что вы так взволнованы, делает это не скучным. Происходит такая история с Рипом Ван Винклем, когда вы засыпаете под мостом на 20 лет и просыпаетесь и обнаруживаете, что вся индустрия совершенно другая. Это должно быть интересно.
Это так, и в этом гораздо больше положительных моментов, чем отрицательных. Способ, которым вы можете мгновенно взаимодействовать с людьми, взаимодействующими с вашей музыкой? Мы были полностью оторваны от нашей публики в 90-х - мы могли видеть их только на концертах, когда люди приходили и говорили с нами. Раньше мы ездили в тур, чтобы продвигать пластинку, теперь мы делаем запись для тура. [Смеется]
Очевидно, это не так для всех новых групп. Группы больше не получают аванса. Когда мы подписали контракт, нам дали деньги от Creation и EMI Publishing, и их было не так много, но их было достаточно, чтобы пойти, купить инструменты и взять отпуск на шесть месяцев, чтобы пойти и выступить на концертах. Вы даже не можете этого понять сейчас. Полагаю, это сложно для групп разного уровня. Но для нас, в нашем возрасте, возвращаться теперь намного проще и приятнее.
Смогут ли фанаты когда-нибудь услышать студийные версии Silver Screen и Joy?
[Смеется] Я не люблю говорить «никогда», но мы приняли сознательное решение смотреть вперед, а не назад. По какой-то причине мы не думали, что эти песни были достаточно хорошими или достаточно актуальными в то время, чтобы включать их в записи еще в 90-х, поэтому мы как бы чувствовали, что если мы вернемся сейчас и решим, что они внезапно стали хорошими Достаточно, чтобы заявить о себе, возможно, мы немного обманывали людей.
Мы хотели попробовать собрать совершенно новый материал. И у нас до сих пор лежат эти следы. Я действительно думаю, что есть какая-то проблема, из-за которой мы могли бы перезаписать их, но не выпустить версии, о которых мы стучались, потому что они принадлежат Sony. Sony могла бы с радостью выпустить запись этих песен, не спрашивая нашего разрешения, и, возможно, это произойдет. [Смеется]
Медленное погружение выходит 5 мая в эфире Dead Oceans. Группа возвращается в Нью-Йорк на два концерта, 8 мая а также 9 мая в Brooklyn Steel
