Американский джазовый саксофонист и композитор Джон Колтрейн на фото 1960 года.Вечерний Стандарт / Getty Images Это было 50 лет назад, 17 июля.thчто жизнь Джона Колтрейна - возможно, величайшего саксофониста из когда-либо живших - оборвалась после отважной битвы с раком печени. Ему было всего 40 лет. Для многих из нас, кто был слушать джаз большую часть своей жизни Колтрейн был одним из первых джазовых музыкантов, с которыми мы познакомились в юности.
Говоря о моем личном опыте, это был Ангел Гарлема из U2 и имя Боно в текстах к Погремушка и гул ударил, что привлекло его к моему радару. Но однажды я начал слушать Джона Зорна Голый город что я начал узнавать чувство, исходившее от тростника Trane. Спасибо замечательному другу из колледжа, который в итоге работал в рекламном отделе Verve Music Group (привет, Лорен!), За то, что познакомил меня с большей частью своего Impulse! Каталог записей для того, чтобы дать мне возможность полностью понять его гений.
Часы, которые я проводил, слушая Trane в течение тех первых двух лет после колледжа, когда я жил в одиночестве в служебной квартире на Лонг-Айленде, помогли мне преодолеть трудности, связанные с построением моей взрослой жизни. Записи вроде Африка / Латунь , Корабль Солнца , ящик Village Vanguard, Межзвездное пространство и, конечно же, Высшая любовь были для меня как церковь. Фактически, около десяти лет назад мы с другом поехали в его дом в Дикс-Хиллз, штат Нью-Йорк, чтобы написать рассказ о том, как группа музыкантов работала в тандеме с парой хороших людей в политике округа Саффолк. чтобы успешно сохранить дом как культурно-образовательный центр . Бродить по собственности, смотреть в туманные окна этого скромного дома, где столько магии творили Колтрейн и его вдова Алиса, прежде чем она переехала в Калифорнию, были для меня особенным моментом. Это было похоже на священную землю, и от прогулки по этому месту меня побежали мурашки по коже.
Потеря Колтрейна в таком относительно молодом возрасте 17 июля 1967 года была одним из самых серьезных преступлений, совершенных против музыки. Поразительно, что мог бы сделать этот нежный гигант, когда психоделическая эра джаза начала набирать обороты в конце 60-х - начале 70-х годов. Когда слушаешь живой альбом, нравится Приношение: Живой в Темплском университете с ноября 1966 года с Алисой на фортепиано, Сонни Джонсоном на басу, Рашидом Али на барабанах и Фароа Сандерсом, играющим на тенор-саксофоне и пикколо, поразительно думать, что буквальные слои висцерального шума, исходящие из валторн Сандерса и Колтрейна, были сделаны без использование усиления. Вся медь и легкие создавали эти проливные звуковые волны, которые я могу сравнить только с экспериментальным громом в ладоши от волн обратной связи, созданных Ли Ранальдо, Ким Гордон и Терстоном Муром на концертах Sonic Youth. Тем не менее, не было никаких педалей задержки или фузза, облегчающих этот процесс. И снова ничего, кроме латуни и легких. Затем, чтобы вернуться и послушать его работу с Майлзом Дэвисом в середине 1950-х для Columbia и его альбомы на Prestige и Atlantic в конце 50-х - начале 60-х годов, и вы восхищаетесь чистой красотой его игры. сложно представить, что вы слушаете одного и того же музыканта.
Тот факт, что Колтрейн и его музыка по-прежнему актуальны в 2017 году, свидетельствует о его непреходящем наследии. Rhino Records только что выпустили великолепный сингл Best Of Set под названием Trane: Атлантическая коллекция с девятью из его самых любимых композиций атлантической эпохи, а также невероятным всеобъемлющим документальным фильмом режиссера Джона Шейнфельда. В погоне за Трейном Этим летом и осенью проводится показ по всему миру. А поскольку такие компании, как Universal, Rhino, Resonance и Concord, все еще владеют правами на его музыку, идея о появлении в ближайшие годы новых названий, связанных с Колтрейном, только служит дополнительным топливом для огня этого возобновившегося интереса к этому человеку и его музыка.
В честь этого довольно печального, но важного юбилея, Наблюдатель поговорил с некоторыми из самых известных саксофонистов в области поп, рок и джаз, чтобы поделиться своими личными впечатлениями об открытии Джона Колтрейна и того, что его неприкасаемый тенор значил для них на протяжении многих лет.
Джо Ловано
https://www.youtube.com/watch?v=PFRdq3npzZs
Я вырос, зная и слушая Джона Колтрейна. Мой отец, Тони Ловано, был одним из теноровых исполнителей на сцене Кливленда, штат Огайо, во времена Колтрейна, слышал и играл с ним джем-сейшн в начале 1950-х, когда он приехал через город в блюзовом оркестре на альте. Мой отец влюбился в его игру, и на протяжении многих лет у него было много его записей, всех разных периодов. Я никогда не слышал его вживую, мне было 15, когда он умер. Запись Соул Трейн был моим любимым детством и многому меня научил. В подростковом возрасте я принимал всю его прекрасную музыку на каждом этапе своего пути.
Дэйв Либман
Я впервые увидел игру Колтрейна в знаменитом нью-йоркском джаз-клубе Birdland в феврале 1962 года в возрасте пятнадцати лет. Сказать, что это изменило мою жизнь, было бы большим преуменьшением. Интенсивность, искренность и музыкальность открыли дверь к тому, что возможно с саксофоном и несколькими сочувствующими людьми, которые составляли эту группу.
Грег Осби
Я впервые услышал Высшая любовь когда мне было 13 и я играл всего год. Хотя я понятия не имел о том, что происходило, было необычно привлекательно и знакомо пение, характерное для большей части сюиты. Конечно, спустя годы я понял, что это произведение было результатом сложной и продуманной личной эволюции.
Джейк Клемонс из Bruce Springsteen & The E Street Band
Я изучал Джона Колтрейна, когда учился в школе. Для меня он олицетворял то, что для меня значит джаз. Когда я рос, я мечтал звучать как Колтрейн и чувствовать себя моим дядей Кларенсом Клемонсом, который никогда не был так сильно увлечен джазом. Но Колтрейн был тем, чему я научился в школе, когда учился на саксофоне. Он оказал на меня самое большое влияние с самого раннего возраста.
Бинкер Голдинг из Binker & Moses
Забавно, как можно любить работу отдельного человека и в то же время понимать, как другие могут ее ненавидеть. Когда мне было 18, я искренне думал, что он сделал альбом Корабль Солнца только для меня.
Адам Турчин
Подобно поеданию авокадо, просмотру исторических документальных фильмов и даже наслаждению пивом; Красочный и сложный авангардный подход Джона Колтрейна был одной из тех вещей в жизни, которые мне не нравились с первого взгляда, я скорее разработал палитру для этого, будучи глубоко заворожен тем, что весь мой музыкальный подход постоянно трансформировался.-как я слушаю, создаю, переживаю и перевариваю все, что связано с музыкой!
У меня был свой первый слуховой опыт с Колтрейном, когда я еще мальчиком наткнулся на Принстонскую биржу звукозаписей, купив подержанный Гигантские ступени с треснувшим футляром для компакт-диска Jewel за 50 центов из секции подержанного джаза. Это станет саундтреком к моей жизни, который направит меня по пути, который я все еще открываю.
Путешествуя по своему личному пути, я обнаружил, что Колтрейн, кажется, всегда появлялся на разных этапах жизни. Когда я был маленьким мальчиком, изучая саксофон, я полностью увлекся Колтрейном. Услышав его записи впервые, я ощутил их как чистый холст, каждый со свежей тональной палитрой, чтобы впитать. Затем, продолжая взрослеть, я обнаружил, что иду в джазовую школу в Филадельфии и полностью погружаюсь в оба саксофона. и искусство, изучая методы и собственный стиль Колтрейна, живя в непосредственной близости от дома Колтрейна. Затем, в конце концов, я проявил свою судьбу, путешествуя на запад, в Лос-Анджелес, где я выступил на джазовой сцене Западного побережья как профессиональный музыкант. Там я действительно сдружился с лучшим другом Колтрейна, товарищем по группе и легендой джаза Фараоном Сандерсом. Мы разделили нашу любовь к старинным мундштукам для саксофона, играющим на личных мундштуках Джона Колтрейна Отто Линка, подаренных Колтрейном Фараону, и я слышал прямо от источника истории о личной жизни, игре и записи с человеком, которого Фараон просто называет Джоном.
Джонни Батлер
На Рождество в четвертом классе я получил два подарка, которые никогда не забуду: альт-саксофон и альбом Джона Колтрейна. Синий поезд . Я часами стоял со своим саксофоном у проигрывателя компакт-дисков в гостиной, пытаясь подыгрывать и разучивать мелодии. Я так много слушал этот компакт-диск, что мне пришлось купить еще один экземпляр в средней школе и третий в музыкальной школе, потому что они были так потрепаны.
После того, как я покинул свой родной город Сиэтл, я пережил темные времена. В первый январь в Оберлине, штат Огайо, я учился в консерватории, было холодно и одиноко. Возвращаясь с репетиции, я поскользнулся на обледенелом тротуаре и упал на саксофон, прижав клавишу Eb к звонку рожка. Я был так подавлен в то время, что мне было все равно. Однажды вечером друг одолжил мне копию книги Джона Колтрейна Межзвездное пространство . Я вернулся в свою комнату в общежитии, вставил компакт-диск в мой Sony Discman, и меня просто потрясло. Игра Колтрейна была не только абсолютно свирепой, но и красивой, духовной и в некотором роде исцеляющей, как будто внутри пламени его игры царило глубокое трансцендентное спокойствие. После того, как я закончил слушать альбом, я открыл футляр саксофона, достал рог и держал его в руках, чувствуя холодный металл на пальцах. На следующее утро я сел на автобус в Кливленд, поездка за 90 минут до ближайшей мастерской по ремонту саксофонов.
Под тканью
Я всегда слышал это вещь в музыке Колтрейна - пылающий огонь и сильное присутствие духа. Я помню, как в детстве ходил в библиотеку с отцом по выходным. Мы бы просмотрели музыкальный раздел и привезли домой немного драгоценных камней. Однажды мы вернули Мои любимые вещи пользователя John Coltrane. Первое, что меня поразило, это то, насколько красивым, свободным и насыщенным был звук Колтрейна. Иногда неприятно интенсивно. Но самое главное было какое-то духовное чувство, которое я получил, слушая это. Это был мой первый опыт в Колтрейне. В то время я только начал играть на саксофоне, мне было около 13 или 14 лет. Это духовное чувство оказало на меня огромное влияние. Тогда я понял, что хочу делать это по-своему.
В колледже я учил соло Колтрейна со своим учителем саксофона и играл вместе с пластинками, пытаясь направить эту атмосферу. Именно тогда я начал понимать, насколько он гениален как музыкант и саксофонист. Его словарный запас, фразировка, гармоническая и ритмическая информация были нереальными. Казалось, что весь мир музыки был прямо здесь.
Меня всегда привлекал Колтрейн и как саксофонист, и как композитор. Его песни поражали меня своей красотой, а его интерпретация стандартов была настолько уникальной, что казалось, будто он сам сочинил песню. Одной из первых песен Колтрейна, которую я научился играть в старшей школе, была Naima.
Я не спал по ночам часами, слушая его альбомы на повторе. Независимо от того, насколько интенсивна его музыка, мне всегда казалось, что в центре царит глубокая тишина, которую приятно слушать в эти тихие поздние ночные часы.
Его песня «Дорогой Господь» остается одной из моих любимых.
Ральф Карни
https://www.youtube.com/watch?v=Gom6B_T6Spo
Я впервые узнал о Джоне Колтрейне, когда мой старший брат Джим Мои любимые вещи запись из библиотеки. Мне, должно быть, было 11 или около того, и я думал, что это просто безумие, а не музыка. Перенесемся на 5 лет, в 1973, к тому времени я уже в полную силу пытался играть на саксофоне, который я получил годом ранее и был самоучкой. я купил Колтрейн живут в Birdland и моя жизнь изменилась. С тех пор я был преданным. Я помню, как замедлил Giant Steps до 16 оборотов в минуту. попытаться так быстро услышать то, что он играет! Настоящий мастер.
Дана Колли из Morphine
https://www.youtube.com/watch?v=0BcR1Er7nR4
Джон Колтрейн был великаном. Но это только царапины на поверхности. Чем глубже погружаешься в Колтрейна, тем глубже он. Его музыкальное выражение лица было ошеломляющим. Его соло охватило так много уровней гармонии, тона, математики. В сочетании с неутолимым любопытством и чем-то, что можно описать только как поиск, у него был необычный голос. Он был олицетворением инструмента. Выслушав Колтрейна, тенор-саксофонист мог выбрать один из двух вариантов: либо уйти, либо работать усерднее. Потому что ни один музыкант не тренировался так, как Колтрейн. Иногда он практиковал целые партитуры, чтобы выйти на диапазоны, которые не были обычным делом для тенора.
Размышляя о Колтрейне, я вспоминаю одну цитату на стр. 199 в книге Билла Коула о Джоне Колтрейне 2001 года:
Когда Трейн ушел из джаза, он оставил его в таком месте, где саксофонист-тенор должен был в качестве основного критерия уметь играть все основные партии и гармоники инструмента в темпе так быстро, что он превратился бы в сливки. в масло ... Сам инструмент претерпел метаморфозы и стал продолжением его разума.
Крис Поттер
Мое первое знакомство с Колтрейном было через записи моих родителей Майлза Дэвиса, у них Работать в' а также Готовить на пару ' с квинтетом Майлза Дэвиса. Мне очень понравились эти записи, хотя в то время я ценил игру Майлза больше, чем Колтрейна. Мне было около 10 лет, когда я начал играть на саксофоне. По мере того как мой интерес к саксофону и джазу рос, я продолжал читать о том, насколько велик был Колтрейн, поэтому я решил проверить единственную его пластинку, которая у них была в моей местной библиотеке в Колумбии, Южная Каролина. Эта запись была Выражение, это была последняя его запись, выпущенная при его жизни. Это была очень бесплатная, не самая легкая для понимания музыка, и я был совершенно не готов к ней! Помню, я не мог поверить, что это тот же музыкант, который играл всего несколько лет назад в группе Майлза, я просто не понимал, что происходит и почему они так играют. Так было до тех пор, пока я не услышал Гигантские ступени альбом немного позже, что я начал складывать части воедино и ценить, какой феноменальной силой он был. Чистая сила и сосредоточенность его игры на Гигантские ступени Альбом поразил меня, и мне понравилась глубокая человечность его звука, особенно в более медленных композициях, таких как Naima. С тех пор, конечно, я вырос и начал ценить всю его записанную продукцию и то, какое огромное музыкальное и духовное путешествие он предпринял за свою короткую жизнь. Он - большой путеводный свет для меня, как саксофониста, так и человека, человека, о котором я часто думаю, когда пытаюсь принимать решения относительно моих собственных музыкальных ценностей и пути.
