Великий Леон Рассел умер во сне в выходные в возрасте 74 лет - и кто из нас будет помнить его музыку? Опытный сессионный пианист, ставший лидером оркестра, ставший сольным артистом, поборник звука Талсы, одетый в цилиндр, прожаренный в деревенском стиле Мастер Времени и Пространства навсегда останется в памяти тех, кто разделял с ним сцену. Леон Рассел был настоящим музыкантом.
Но пока Музыка Леонарда Коэна говорил о любви, сексе и смерти, в то время как поток Файфа Дага пульсировал своевременным политическим резонансом, в то время как размышления Принца о сексе и идентичности приобрели дополнительный резонанс после его ухода, в то время как философия небесного сознания Боуи элегантно телеграфировала космосу, как делает ли смерть элегантным поклоном наследию Рассела? Для человека, который играл почти со всеми в 60-е и записал колоссальный 31 альбом с шумным буги-вуги деревенской жизни, это невозможно.
Так что, возможно, лучше всего понять, в какой степени усилия Леона Рассела встроены в историю американской музыки.
Вы можете услышать его электрическое пианино на кавере The Byrds Mister Tambourine Man, и когда Джин Кларк спел еще одну мелодию, поддержанную Расселом, он с самого начала отправил нас в путешествие. Фортепиано Рассела связывает яркий орган и фоновый ритм в небольшой песне Beach Boys под названием California Girls. Элтон Джон, Барбара Стрейзанд, Фрэнк Синатра, Гленн Кэмпбелл, Дорис Дэй, Уилли Нельсон, Бэдфингер, The Rolling Stones, список можно продолжить. Все в игре знали Рассела, и все они чувствовали прилив энергии, когда он садился за клавиши.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XonFZjuyc6E]
Великолепное владение Расселом своим инструментом вызывало чувство серьезности, с которым играли его часто игривые тексты и мелодии. Как соавтор сценария Гэри Льюиса и «Все любят клоуна» The Playboys, его жизнерадостная мелодия с легкостью сочеталась с трагикомедией мелодии.
Но когда пришло время играть лидера оркестра, Рассел не стал бездельничать. Он научился серьезности и стилю в ночных клубах Талсы, штат Оклахома, проехав через Оклахома-Сити 14-летним мальчиком, чтобы совершить поездку, а затем солгал о своем возрасте, чтобы играть. Там он прорезал зубы вместе с J.J. Кейл из его первой группы, The Starlighters, и Джерри Ли Льюис пригласили его в тур. Рассел также встретил Ронни Хокинса в Талсе. Как наставник, The Hawk научил его джемовать за много лет до того, как он помог сформировать The Band. Подкрепленный другим незамеченным героем, который объединил великий центр Америки с психоделическими ритмами, Рассела было невозможно остановить.
Образ Рассела в образе Безумного Шляпника сформировался во время его работы в качестве лидера группы великого Джо Кокера. Бешеные псы и англичане тур, который в конечном итоге привел к громкому концертному альбому, который в равной степени свидетельствовал о мастерстве Рассела в отношении великого американского песенника, как и в отношении Кокера. Послушайте грув Кокера и Рассела через «Птицу на проводе» Леонарда Коэна, чтобы получить особенно евангельский взгляд на классику.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=zFph0ZdjzMc]
Рассел записал отличную пластинку с другим сессионным парнем Марком Бенно в роли The Asylum Choir в 68-м, но этот тур Джо Кокера поставил Рассела в отличную возможность выпустить свой мастерский одноименный сольный дебют.
В качестве персонала для своего дебюта в 70-х он призвал своих друзей - Кокера, Джаггера, Клэптона, Уинвуда, всех Beatles, кроме Пола. Для бэк-вокалистов он позаимствовал некоторые из Ikettes Айка Тернера. Первая песня к этому дебюту, A Song For You, стала первым хитом Рассела и была исполнена многими, возможно, самым известным из них - Рэем Чарльзом.
Его версии I Put a Spell on You и Give Peace a Chance, появившиеся на этой пластинке, были не кавер-версиями, а отличным оригиналом, почти шутливым комментарием о том, сколько своей карьеры он провел, играя музыку других людей. Слушать великолепную праведность Колибри, вливающуюся в Delta Lady, - значит получить полное благо даров Рассела как композитора - песни столь же пронзительные и искренние, сколь и ликующие. Катящийся камень назвал его музыку церковной.
Это интервью с Катящийся камень показывает, насколько большое значение Рассел придавал племенной атмосфере в своей музыке, что говорит о том, почему он так хорошо умел удерживать группу на одной волне. По его словам, именно поэтому у них есть рок-н-ролльные концерты, потому что это единственный недостающий элемент в племенной культуре. Что ж, аналогия с более примитивными культурами была бы такой: «единственное, чего не хватает - это барабанщиков». У них есть костер, у них есть круг, но у них просто нет барабанщиков, и вот где рок и появляются ролики.
Единственное, что здесь прискорбно, так это то, что по той или иной причине ритуала нет. Я имею в виду, что ритуал сейчас в стадии формирования. Племя только начинает распознавать существующие закономерности. В Индии индийская музыка - это, по сути, та же форма, что и блюз, в том смысле, что это спонтанность в определенном ограниченном формате. Но в Индии это религия, и ограничения известны всем, и они знают, в чем заключается их участие, и это похоже на образ жизни. Здесь все до сих пор ищут закономерности, например, фестивали - это самое близкое, что я могу увидеть в нашей современной цивилизации, потому что это способ для людей расходовать неконкретную энергию.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=rokNTY_qLC4]
Расселу, казалось, принадлежали эти размышления в 1972 году. Карни , сборник песен в свободной цирковой тематике, который занял второе место в альбоме с его вступительным треком Tightrope— Я на связи / в окружении жизни и погребального костра / устраивает шоу для вас.
Как альбом, Карни это как бы повсюду, но стилистический беспорядок соответствует теме. Out in the Woods вызывает в воображении больше вибраций доктора Джона, чем Cajun Love Song, в то время как «Серенада острова Манхэттен» направляет Рэнди Ньюмана - вы можете услышать, как Рассел слушает своих современников, работая над потрясающими песнями по их шаблону.
Пройдите около 30 секунд первых секунд дождя в песне «Серенада острова Манхэттен» и подумайте, насколько чертовски просты эти тексты - Сижу на шоссе в сломанном фургоне / Снова думаю о тебе.
По мере того, как Рассел продолжал ставить рекорды, он продолжал бросать вызов себе как исполнителю, способному к разным настроениям и стилям, а не только к торжеству. Вернувшись к своему псевдониму Хэнк Уилсон год спустя, в 1973-м. Назад Хэнка Уилсона , он воссоединился с J.J. Кейл и напомнил тем, с кем он вырос, что он все еще может с легкостью избавиться от классики кантри.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GHoFvUo5nBg]
«Так я пишу музыку и так предпочитаю жить», - сказал он. Катящийся камень вместо того, чтобы сидеть и заплесневеть - я уже слишком много делал это в своей жизни.
К тому времени, когда он записал свой дуэтный альбом 2010 года с Элтоном Джоном, Союз , Здоровье Рассела подорвало его, и какое-то время он был вне поля зрения, издавая холодную и бесплодную MIDI-музыку. Джон, считавший Рассела одним из своих великих наставников, отплатил за услугу своему учителю. Служит будущей соединительной тканью между тканями Джона Соединение перекати-поля и одноименный шедевр Рассела, Союз закрепил свое место в каноне. Год спустя Джон ввел его в Зал славы рок-н-ролла .
Итак, мы снова должны спросить, кто будет помнить Леона Рассела? Несомненно, те, кто играл с ним, и значительная часть бэби-бумеров знают о волшебстве, которое приходит с каждой клавишей, к которой прикасается мужчина.
Но найдет ли мое поколение время, чтобы открыть для себя истории и отношения, которые поставили этого человека в центр некоторых из величайших музыкальных союзов Америки?
А если нет, то что это говорит о нашем понимании кочевого музыкального трайбализма сегодня?
'Что ж, это надежда', - сказал Рассел. Катящийся камень в то интервью 1970 года . Удивленный странник. В этом вся суть - песни, выступления, весь образ жизни. Заставьте людей задуматься. Я тоже удивляюсь. И это здорово.
