Мелисса Баррера в роли Ванессы и Энтони Рамос в роли Уснави в фильме В высотах .Макалл Полай как купить арамко ипо
Перед Гамильтон захватили мир штурмом, Лин-Мануэль Миранда объединился с драматургом Куиарой Алегрией Худес, чтобы сделать В высотах , музыкальное любовное письмо к латинскому сообществу и к району Вашингтон-Хайтс в Нью-Йорке. Этот мюзикл был глотком свежего воздуха, который привлек внимание к сообществу, которое не было хорошо представлено на сцене: полностью латиноамериканское шоу, созданное латиноамериканцами. Поэтому неудивительно, что мюзикл получил экранизацию блокбастера.
Точно так же, как она придумала историю, которая будет окружать запоминающиеся песни в спектакле, Худс берет на себя задачу адаптации собственного сценария к большому экрану, рассказывая историю одного дня из жизни сообщества, находящегося на грани перемен. В результате получается гораздо более сильное повествование, чем в оригинальном мюзикле, поскольку оно расширяет персонажей, сюжетные нити и темы, чтобы сделать острую, своевременную и вневременную историю о мечтах, сообществе и Latinidad, упакованную в летнее кино-событие.
Выступая на Zoom во время напряженного пресс-дня, Худес рассказала Braganca об адаптации ее собственного сценария к большому экрану, работе с режиссером Джоном М. Чу над визуализацией истории и расширении персонажей и тем оригинальной сценической пьесы.
Наблюдатель: Когда вы приступили к написанию сценария и начали адаптировать оригинальную пьесу, что было первым, что вы хотели попробовать сейчас, когда у вас было гораздо больше места для игры по сравнению со сценой?
Киара Алегрия Худес: Когда я начинал, мои самые большие вопросы были у меня на самом деле тремя вещами. Один был о том, как перейти от сцены к песне и сделать так, чтобы она не казалась банальной или неловкой, а чтобы она казалась естественной и захватывающей. Итак, я создал новый элемент: Уснави теперь рассказывает свою историю новому поколению, которое моложе Сонни. И причина в том, что может показаться, что это должен быть целый отдельный сюжет, и я закончил так, но фактическая причина, которая существует, заключается в том, что тогда мы знаем, что это с его точки зрения, поэтому он наш рассказчик. . Поэтому, когда он говорит нам, что улицы созданы из музыки, мы знаем, что он приукрашивает, это мир, как он испытал это. Надеюсь, публика понимает эти переходы немного лучше.
Две другие вещи с точки зрения адаптации от сцены к экрану - это возможность стать огромным и возможность стать крошечным с помощью крупных планов. 
(Слева направо) Мелисса Баррера, Лесли Грейс, сценарист и продюсер Куиара Алегрия Худес и Дафна Рубин-Вега на съемочной площадке.Макалл Полай
Что касается огромных вещей, это как: Насколько большими мы можем сделать вещи? А наш режиссер Джон Чу - блестящий визуальный мыслитель. Он думает о танце, о зрелище, о масштабе. Таким образом, он был своего рода ответом на вопрос, насколько масштабными мы можем сделать вещи огромными, если всегда остаемся на связи с сообществом. Он является причиной того, что в фильме мы используем огромные пространства, такие как бассейн Хайбридж, чтобы создать танцевальный номер, которого вы никогда не видели в летнем фильме, где люди плавают под водой и танцуют. Итак, мы нашли места по соседству, в сообществе, где можно было бы задуматься. И география здесь, даже геология, довольно обширна и великолепна, так что вы будете на качелях в парке Дж. Худа Райта и увидите огромный мост на заднем плане. Это не компьютерная графика, это то, на что на самом деле похоже, когда ты болтаешься в капюшоне. Вы идете в метро и попадаете в подземный туннель длиной почти в милю, который становится местом, где Абуэла Клаудия видит, как ее жизнь мелькает перед ее глазами.
В этом фильме Абуэла Клаудиа - кубинка, а моя Абуэла - Бориква. Я хотел посмотреть, какие оливки она кладет в свою ropa vieja.
И затем, с последним, возможность подойти поближе и крошечная, многое из этого было в сценарии. Я вспомнил, как ребенком был наверху в доме нашей Абуэлы в Филадельфии, потому что в ее комнате есть единственная комната с кондиционером. Когда она поднимала крышку кастрюли, чтобы посмотреть, готов ли рис, раздавался особый звонкий звук, который мы бежали вниз, как только слышали, как он спрашивает, можем ли мы поесть. Итак, в фильме я хотел увидеть, как Абуэла поднимает крышку с кастрюли, я хотел увидеть выход пара, я хотел увидеть ropa vieja - потому что в этом фильме Абуэла Клаудиа - кубинка, а моя абуэла - Бориква. Я хотел посмотреть, какие оливки она кладет в свою ropa vieja. Так что было замечательно подойти поближе и детализировать так, как сцена не позволяет сделать.
Что касается того, чтобы стать популярным, насколько тесно вы работали с режиссером, чтобы довести историю до визуального уровня?
Многие из этих вещей были написаны по сценариям, но большая часть визуальных эффектов пришла непосредственно от Джона. Например, я всегда знал, что Paciencia Y Fe! собиралась быть песней метро. Когда вы едете в метро в Нью-Йорке, вы видите, как по этим ступеням поднимаются и спускаются старейшины, потому что лифты не работают половину времени. Трудно добраться из пункта S в пункт B, и я хотел, чтобы Абуэла совершала обычное повседневное путешествие. Я написал его так, чтобы он находился в 181-м и форте Вашингтон, потому что это то, о чем Уснави рэп вначале, потому что там действительно крутой эскалатор. Но затем на локации мы нашли туннель и переместили обзор туда.
Но были вещи, которые я никогда не вставлял в сценарий, которые только что придумал Джон. То, что он сделал с No Me Diga в салоне Даниэлы, - это абсолютная радость от того, что его ухоженные ногти постукивают и щелкают под музыку, мне это так нравится! И одна из забавных визуальных составляющих в нем - это то, что головы смеются. И причина, по которой мне это нравится - я никогда не писал этого в сценарии, - но причина, по которой мне это нравится, заключается в том, что если вы гуляете по Вашингтон-Хайтс в любое время, кроме января и февраля, когда слишком холодно, все магазины одежды, это как манекен сцена. Вы видите, как манекены, одетые в джинсы и другие вещи, поэтому мне нравилось видеть даже представленные манекены. Такой колорит окрестностей.
Что меня поражает, так это то, что, когда я начал писать пьесу «На высотах», я все еще спрашивал «bendición», я все еще просил у старших благословение. Теперь я даю благословение.
Затем вы также упоминаете о том, что он становится крошечным и конкретным. Это неописуемая радость, когда кто-то говорит благословение? в фильме. Сколько из этих гипер-специфических деталей вы хотели бы добавить в сценарий, чтобы они не затмевали остальную часть фильма или не отвлекали от него?
В фильмах хорошо то, что если их слишком много, их можно сократить. Таким образом, вы действительно можете обнаружить эти тонкие линии в процессе редактирования. Но что меня поражает, так это то, что когда я начал писать спектакль В высотах , Я все еще спрашивал благословение? , Я все еще просил у своих старейшин благословения. Теперь я даю благословение. Я действительно вырос с В высотах в некотором роде, так что теперь я могу видеть эти мелкие детали с двух сторон. Я женился на своей школьной возлюбленной. Мы познакомились, когда нам было 17 лет, в Филадельфии, поэтому для меня я был Бенни и Ниной. Это была моя история, но это больше не моя история. Моя история - это история Кевина, потому что я пытаюсь сбалансировать свои мечты о своих детях и свободу, которую я хочу, чтобы они чувствовали, а также с чувством обоснованности и ценностей. Итак, вы знаете, я вырос на этих деталях. 
(Слева направо) Лин-Мануэль Миранда и Кьяра Алегрия Худес на съемочной площадке.Warner Bros. Pictures
Говоря о Нине, мне показалось увлекательным то, что вы сделали, расширив историю этого персонажа на экране, то же самое и с Сонни. Это что-то взволновало вас, когда вы подняли историю на более широкую сцену?
Знаете, одна вещь, которая была интересна в приеме, когда мы принесли В высотах До Бродвея я слышал, как многие люди говорили, что они действительно не верили, что Нина столкнется с такими трудностями при поступлении в Стэнфорд в качестве студентки колледжа в первом поколении, а именно: Я поднимаю руку. Это тоже мой случай. Она ходит в элитный колледж, тоже поднимая мою руку. Я так и сделал. И это самое белое пространство, в котором она когда-либо жила. И это самое богатое пространство, в котором она когда-либо жила. Люди действительно не верили, что у нее будет такая борьба, и я такой: Поверьте мне, потому что я был частью Boriqua, а затем латиноамериканское сообщество также в Йельском университете. И я знаю. Я знаю, потому что мы делились историями.
Итак, с фильмом я хотел копнуть еще глубже. На самом деле я воспринял эту критику как вызов и сказал: «О, это реально». Так что я на самом деле собираюсь потратить на это больше времени, и я собираюсь пойти глубже. В данном случае, к финансовой дезориентации и финансовому давлению в связи с обучением в элитном колледже, я добавил весь ее опыт с микроагрессиями и чувство, будто иногда ей приходится оправдывать свое присутствие в некоторых из этих комнат в Стэнфорде. Тем временем ее отец собирается продать бизнес, в котором она выросла, чтобы закончить оплачивать обучение, и она такая: я, честно говоря, не знаю, стоит ли оно того, Па, ты собираешься так многим отказаться и так пожертвовать. много для этого места, что иногда дает понять, что они не хотят, чтобы я был рядом, поэтому им нужно смириться с этими противоречиями в фильме.
Я также хотел добавить и немного углубиться в историю иммиграции. Меня это не интересует с политической точки зрения. И я должен сказать, что я считаю, что политика во многом подвела к решению человеческих проблем. Меня это интересует с человеческой точки зрения, потому что, как хорошо известно нашим латиноамериканским сообществам, это не волны. Это наши братья, наши матери, наши соседи, и я действительно хотел рассказать там человеческую историю. Я хотел рассказать эту историю через Сонни, единственного персонажа без чувства ностальгии по любому другому месту, кроме Нью-Йорка. Остальные персонажи смотрят в горизонт. Особенно Уснави, он думает, что дом - это Доминиканская Республика, но Сонни отказывается, я житель Нью-Йорка. Если бы я выиграл 96 000 долларов, я бы вложил их в сообщество. Это мой дом. И что мы обнаруживаем к концу, так это то, что он действительно является одним из самых больших препятствий для полной интеграции в общество, а не по своему выбору.
Центральная идея фильма - идея маленькие мечты , или маленькие мечты. И вы на самом деле подвергаете сомнению эту идею с помощью нескольких персонажей и снов, которые они не совсем понимают, должны ли они преследовать. Почему это было важно исследовать в фильме?
Я думаю, что понятие снов может стать чрезмерно упрощенным, когда вы дойдете до точки, когда они могут сбыться, или они действительно сбудутся. Это часть жизни, а жизнь запутана, а жизнь сложна, поэтому в фильме это действительно так. Уснави - это момент, о котором он всегда мечтал, - это возвращение в Доминиканскую Республику и открытие бара своего отца, и он находится в момент, когда у него есть возможность осуществить это. Это огромный. Его мечта у него под рукой. Проблема в том, что для того, чтобы осуществить эту мечту, он должен оставить людей, которых он любит, о чем он никогда не думал, и это становится реальностью.
Точно так же сбылась мечта Нины. Она была отличницей. Она интеллектуал, и она собирается в такое место, где ее интеллекту будет подвергнут сомнению. Она добралась туда и обнаружила, что этот сон намного сложнее, чем я думал, и означает ли это, что я предаю и отказываюсь от того, что на самом деле сделало меня, меня? Вот что мы делаем, когда наши мечты сталкиваются с трудностями жизни, вот в чем суть фильма.
Я хотел закончить, спросив об Абуэле Клаудии и ее номере Paciencia y Fe, потому что это прекрасная последовательность, но она также появляется в совершенно другой момент, чем в постановке. Как вы решили внести это изменение?
Возвращение Ольги Мередиз в роли Абуэлы Клаудии было одновременно желанием выиграть в лотерею, но также совершенно естественным и органичным. Казалось, что мы просто продолжаем процесс, начатый, я думаю, в 2005 году, когда она начала работать над сценической постановкой. Поэтому, когда мы встретились, мы сразу же вернулись к тем же разговорам, что и более 10 лет назад, как будто время не прошло. Когда дело дошло до Paciencia y Fe, мы сделали это как ночную съемку, и она была выдающейся. Она держит камеру и держит центр, как красное дерево или сейба. Она очень приземленная и укоренившаяся, величественная и сильная.
А потом Джон построил вокруг нее этот невероятный кинематографический мир, этот невероятный танцевальный номер вокруг нее. Когда мы снимали эту ночную съемку, мы были в туннеле метро, а на улице сто градусов. Стены буквально потеют. Вы можете стереть пот со стен. Я смотрю на это и думаю: Ее жизнь мелькает перед ее глазами. Вот что это за туннель. Это туннель, о котором они говорят.
В тот момент номер все еще был на своем первоначальном месте из спектакля, но когда мы снимали его, я начал понимать, что мы снимаем нечто иное, чем то, что мы думали о себе. В сценическом шоу, как и в оригинальном сценарии, «Пасиенсия и Фе» рассказывала о женщине, смотрящей на историю своей жизни. Но когда мы снимали это в том месте, перед ее глазами мелькала жизнь женщины. Таким образом, мы поняли, что фильм должен быть перенесен в другое место в фильме.
В высотах в кинотеатрах и на канале HBO Max 10 июня.
