Ники де Сен-Фалль. Обложка СПИДа, Вы не можете поймать его, держась за руки . 1986. Книга; опубликовано Бюхером. Фото: Архив NCAF. © 2021 Благотворительный фонд искусств НикиФото: Архив NCAF. © 2021 Благотворительный фонд искусств Ники Худшая часть всех серьезных болезней - это беспокойство, которое они вызывают у тех, кто болеет, и у тех, кто их любит.Мы должны преодолеть свой страх. Если кто-то болен СПИДом, дружелюбно относиться к нему. Смейтесь вместе с ними. Плачь с ними. … СПИД - это проблема всех, и никто не виноват.Если каждый из нас будет проявлять осторожность и будет нести ответственность, СПИД будет под контролем. А пока мы должны научиться жить со СПИДом.
Все о Ники де Сен-Фалль СПИД: его не поймаешь, держась за руки казалось невозможным: детское отношение к тотальному ужасу; художник, ищущий человечность в мировом сообществе; эстетика, которая уравновешивала центр города Нью-Йорка, люкс Верхнего Ист-Сайда и парижский илло.
Как вообще могла существовать эта книга (которую бесплатно раздают во французских школах!)? Президенту Рональду Рейгану потребовалось до 1985 года, чтобы говорить о СПИДе; консервативные аргументы представили СПИД как моральный принцип, который оценивает геев, потребителей наркотиков, чернокожих и латиноамериканцев; даже в Нью-Йорке мэр Эд Кох (считается геем как резюмировано Житель Нью-Йорка в 2013 ), как ни печально, убийственно медленно реагировал. Правительство, федеральное и местное, просто не заботилось об этом.
Страница распространяется с СПИД: его не поймаешь, держась за руки в настоящее время экспонируются в MoMA PS1 в Сен-Фалле на первой выставке в музее Нью-Йорка. На выставке собрано более 200 работ - скульптуры, модели, гравюры, рисунки, украшения и изделия, кино, видео, фотографии. Выставка рассказывает о целостном видении, от появления Сен-Фалля в 1960-х годах до ее смерти в 2002 году, объединяя более известные серии - картины Тира, Нанаса и Таро Сад - с ее архитектурными, исполнительскими, книжными и коммерческими усилиями. Год отложен, и, возможно, не хватает некоторых больших скульптур, которые выглядели бы так динамит во дворе PS1, Ники де Сен-Фалль: Структуры для жизни , является блестящим и чутким куратором, предлагающим посетителям достаточно контекста и яркости, чтобы навсегда оставить художника в их головах и сердцах.
Удивительно, что в 2021 году в Сен-Фалле еще не было музейной выставки Нью-Йорка. Даже в 1986 году она была знаменитой фигурой, и ее биография почти волшебным образом совпадала с ее авторством. СПИД: его не поймаешь, держась за руки . Сен-Фалль был американским и французским, Нью-Йорком и Парижем; Француженка по происхождению, выросла в Нью-Йорке и единственная женщина, принятая в влиятельную парижскую группу художников. Новый Реализм . Если она была культовой во Франции, как злая молодая женщина, которая создавала картины, снимая их, она не меньше присутствовала в Нью-Йорке, жила в отеле Chelsea и выставлялась вместе с выдающимися художниками того времени. Но истеблишмент, в котором преобладают мужчины, также считал Сен-Фалль примитивным. Ей не хватало формального образования, и, несмотря на ее статус инсайдера и десятилетия практики, ее работы часто называли искусством аутсайдера. 
Ники с Кларис снова в ее палисаднике, недалеко от Парижа, Франция. 1981. Желатиновая серебряная печать. 12 3/16 x 8 ¼ (31 x 21 см). Фото: Мичико Мацумото © Мичико Мацумото© Митико Мацумото
Откровенный гнев, феминизм и призывы к матриархальной власти Фалле также отделяют ее от мира искусства. В ее книге Мой секрет (1994), Фалле вспоминает ее Съемочная серия КТО был нарисован в отношении случаев инцеста и сексуального насилия в детстве? Папочка? Все мужчины? Маленькие люди? Высокие мужчины? … Или картина была МЕНЯ? … Я стрелял в СЕБЯ… По собственному насилию и НАСИЛИЮ времени. Жестокое обращение и предательство - центральные темы Сен-Фалля, но ее гнев был не только личным. Как она написала в 1991 году в письме куратору и директору музея Понту Хюльте: «Очень рано я получила сообщение, что МУЖЧИНЫ ИМЕЮТ СИЛУ, И Я ХОЧУ ЕЕ. ДА, Я ВРАЩАЮ У НИХ ОГОНЬ. … Мужские роли, кажется, дают им гораздо больше свободы, и я ПОСТАНОВИЛ, ЧТО СВОБОДА БУДЕТ МОЕЙ. Блум Карденас, внучка Сен-Фалля, которая сотрудничала с кураторами в ретроспективе 2002 года в Музее Гуггенхайма в Бильбао, поговорила с Хранитель о Нанах, продолжении Фалле серии Тир:
Для меня это армия женщин, пришедших захватить мир. Люди забывают, что все эти цвета в Париже середины 60-х были действительно дурным тоном; поп не покорил мир, а Америка не захватила власть полностью. И в то время, когда Твигги такая, какой ты должен выглядеть, она приходит с этими женщинами, у которых грудь прямо перед твоим лицом, они пышные, они выставляют напоказ свой пол перед твоим лицом в любой позе. Они сильны, они сами по себе.
В письме к матери в 1966 году Сен-Фалль написал: Très tôt je décidai de devenir une héroïne. Qui serais-je? Жорж Санд? Жанна д'Арк? Napoléon en jupons? (Очень рано я решил стать героем. Кем бы я стал? Жорж Санд? Жанной д'Арк? Наполеоном в юбках?) Интерес Сен-Фалля к поп-музыке, ее красоте и ужасу, а также к саморекламе и фальсификации. , согласуется с практикой ее современников и более поздних коллег по сцене, таких как Энди Уорхол и Яёи Кусама. Но это были опасные идеи: это искусство могло быть, как она сказала в фильме 2014 года, Жан Тингели - Ники де Сен-Фалль (режиссеры Франсуа де Мениль и Моник Александр) объект массового искусства, доступный каждому; что художник может продавать публике; это искусство не нужно было хранить в музеях.
Вызов Сент-Фалля по отношению к сексуальности и полу, ее агрессивное, даже мрачное использование цвета, ее рыночные эксперименты, ее гигантская личность сделали ее особенно актуальной в Ист-Виллидж. Ее влияние можно увидеть в Давиде Войнаровиче, например, в его использовании пластиковых кукол или бюстов Метаморфозы, или окрашенных поверхностей его скульптур, или скрытых форм его змей.
То, что Сент-Фалль выросла в Верхнем Ист-Сайде, а ее ювелирные изделия и парфюмерные линии были в витринах магазинов на Мэдисон-авеню, сделало критику еще более ироничной. Ценность искусства тогда гораздо больше, чем сейчас, основывалась не только на редкости и изысканности, но и на недоступности. Физическая недоступность, эмоциональная и интеллектуальная недоступность. Общественные работы, парки и интерес к искусству Сен-Фалля для всех, даже для детей, противоречили парадигме большого труда, охраняемого и возведенного в романский музей; Более того, то, что так много людей обожало ее работы, уменьшало их привлекательность для коллекционеров. Если все понимали произведение искусства, владение не приносило никакой родословной - никакого разграничения высшей проницательности - и ценность уменьшалась. Без сомнения, явная женская сила способствовала слабой похвале. В инсталляции Сен-Фалля 1966 года Собор Хон-эн: история Хон-эн посетители выставки выстроились в очередь, чтобы войти в огромную фигуру Наны через отверстие между ее ног. Работа была настолько впечатляющей, что, как теперь говорят, рождаемость в Стокгольме за год выросла. 
Вид инсталляции «Ники де Сен-Фалль: Структуры для жизни», представленный в MoMA PS1, Нью-Йорк, с 11 марта по 6 сентября 2021 года. Изображение предоставлено MoMA PS1. Фото: Кайл Ноделл.Изображение предоставлено MoMA PS1. Фото: Кайл Ноделл.
Сохо был ответом на 57-ю улицу Ист-Виллидж. Абстрактные экспрессионисты и их потомки, вместе с Уорхолом, смогли перенастроить центр города. Несколько художников, находящихся в очень низком положении, несли бы знамя Сохо, и мир искусства, который не демонетизировал себя намеренно, мог бы восстановить свои капиталистические основы. Уорхол публично обнял Кита Харинга, Жан-Мишеля Баския и даже Сен-Фалль. Имея сильное влияние в СМИ, Сохо, а не Ист-Виллидж, взял факел с 57-й улицы. В целом удовлетворительно? Не совсем. Центр города умирал. Каждое открытие галереи и музея было пробуждением для тех, кто должен был там побывать. Убийственная некомпетентность правительства была невыносима, и презумпция искусства ради искусства, резерв 80-х, стала аргументом слепых и бессердечных. Нью-Йорк изменился, и мир изменился. И искусство, разбитое сердце и разъяренное, не могло отказаться от активности и политики, которые должны были пересечься - пересечь Бауэри и Бродвей, перейти от Ист-Виллидж до Сохо.
Сен-Фалль СПИД: его не поймаешь, держась за руки опирается на импульс десятилетия, оглядываясь на молодежное движение «Нет ядерному оружию» в начале 80-х и с нетерпением ожидая активизма в области СПИДа, который установил БАРАХЛИТЬ (Тишина = Смерть) в 1987 году. С темами машины, человека, технологий и своего рода проницательностью Гайи о глубине и неизбежности самоуничтожения и самой любви работы Сен-Фалля всегда существовали в недалеком прошлом, очень сейчас и будущее время. И началась культурная война, и СПИД, как Сен-Фалль и Давид Войнаровичи, как поняли бесчисленные художники, был линией фронта, траншеей, вырытой между верхним и нижним кварталом, а также художниками и миром.
В выпуске от 11 января 1988 г. Publishers Weekly показал статью, Художник Ники де Сен-Фалль зарисовывает спасительные истины для подростков, не подозревающих о СПИДе . Сказал Сен-Фалль:
Мир переживает целую картину самоуничтожения, будь то экологические катастрофы, такие как Чернобыль, или бедствия, связанные со здоровьем, такие как СПИД ... Молодые люди должны участвовать. СПИД - сложная ситуация, которая обязательно проявляется в людях как с лучшими, так и с худшими. И это только начало.
