Одно можно сказать о хип-хопе в наши дни: в нем полно королев драмы.
Дело не только в том, что Джей-Зи (урожденная Шон Картер) спорил о вездесущих хитах из произведенных Swizz Beatz мелодий из бродвейских постановок Энни и Оливера, он также применил метод Бигги Смоллса для слезливого и почитающего мать бандитизма в опере крайности.
Take Where Have You Been, заключительный трек своего нового лидера чартов The Dynasty Roc La Familia (2000-) (Roc-A-Fella / Def Jam), в котором Джей-Зи обвиняет своего отсутствующего отца в преступной жизни, которая привел его к вершине. Захват в горле Jay-Z, когда он называет своего отца киской, определенно звучит по-Джолсонески в своем бафосе - и это до того, как его голос становится слезливым и детский хор вступает в хор. Половина ожидает, что к концу трека будет пробираться банджо Old Man River.
Враждебность Jay-Z к своему отцу - повторяющаяся тема на этом альбоме - я не злюсь на тебя, папа / Кричите на твоего парня, которого он читает в Streets Is Talking - но все это обернуто в мелодраму, которую чаще можно найти в Пожизненная кабельная сеть.
И это очень эффективно. The Dynasty - это солидная коллекция, созданная в основном безымянными продюсерами, с большим количеством места, отведенным рэпперам Jay-Z (в основном Beanie Sigel и Memphis Bleek; Ja Rule отсутствует, как и продюсер Swizz Beatz). Что касается мелодий, Jay-Z отказался от закромов на Footlight Records для треков, наполненных простыми мелодиями для фортепиано, маримбы и глокеншпиля, напоминающих Слика Рика (чей самый большой поклонник, Снуп Догг, появляется на Get Your Mind Right Mami).
Как и Snoop Dogg, рэперы Roc-A-Fella выступают в темпе, который звучит совершенно неторопливо в звуковой среде пост-Wu Tang.
Но это темп, который соответствует идее. Jay-Z выражает экономический фатализм, который состоит из трех частей: Говарда Хокса и Томаса Фрэнка: он мошенник, потому что у него нет выбора. Он заставляет нас пожалеть его за его богатство - и если это не определение знаменитости, я не знаю, что это такое.
Пока Jay-Z трансмутировал свою эдипову боль, его товарищи по продаже монстров рэперы OutKast обнимали своего фанкового предка небрежными медвежьими объятиями. В их случае Даддио - вечный причудливый битник Джордж Клинтон, чей P-Funk методически и философски присваивается на Stankonia (LaFace / Arista) так, как мы не видели с тех пор, как все исполняли Humpty Dance. Как и г-н Клинтон, OutKast-рэперы Big Boi и Dré, теперь известные как фанк подхода Андре 3000, больше как концепция пикантной научно-фантастической сексуальной души, чем музыкальная форма (заглавный трек понимает это буквально, спрашивая, что пахнет любовь нравиться?). Их предыдущий альбом Aquemini получил не меньшую похвалу, чем любой хип-хоп релиз второй половины 90-х, но, честно говоря, он был не очень хорош. Хотя я, пожалуй, единственный критик, который так думает, команда продюсеров Organized Noize, получившая причудливую хвалу, представляет собой сборище ритмичных бездельников. А иногда виртуозный рэп страдал от проблем с потоком и уловок гангста против проповедников, которые были такими же банальными, как и игра Kid ‘n’ Play.
Но Станкония - маленький шедевр мимикрии, хотя она слишком старается вырвать у отца парик от испуга. Поскольку Organized Noize по большей части изгнан и заменен самопродюсированием, а рэп значительно улучшен, OutKast играет Funkadelic для парламента Digital Underground. Они действительно проделали свою домашнюю работу, подражая всему, от пустякового юмора мистера Клинтона (Туалетная тиша), прогрессивной политики (Бомбы над Багдадом) и разговоров о сексе (Я позвоню, прежде чем я приду) до его замысловатых вокальных аранжировок и маргинального бормотания и даже использование синтезаторов 70-х, гитары Хендрикса и примитивных ритм-боксов.
Это рабская преданность, которая мешает альбому дышать глубоко, но также подчеркивает ранее выраженное группой желание утопических прошлых желаний, которые не менее фрейдистские, чем ненависть к отцу Джей-Зи. Не зря его называют Mothership.
-D. Штраус
Мэнсон отключен
Мэрилин Мэнсон не столько музыкант, сколько стилист. Он заставляет свои гитары и барабаны звучать как устрашающее и монотонное оружие, но его пение звучит только лающе, а не кусается. В конце концов, ему все это наскучило, чтобы рискнуть выступлением, которое могло оставить неизгладимое впечатление.
Но одурманенные гормонами подростки всегда любили подобные поверхностные спектакли, и 14 ноября они собрались пачками, чтобы тосты за новый альбом мистера Мэнсона, Holy Wood, в Saci недалеко от Таймс-сквер.
Ходили слухи, что поп-звезда с лицом упыря собирался сыграть свой первый акустический сет, шаг, который в 1994 году продвинул Курта Кобейна до статуса рок-артиста. GodEatGod, первый трек Holy Wood. Там был гудящий бас, любезно предоставленный Твигги Рамирес, и что-то вроде гитарной фигурки, разбросанной вокруг него, но все это было немного плоско. Лирику этой песни трудно было написать с серьезным лицом, что может объяснить потребность мистера Мэнсона в таком большом количестве макияжа. Он как бы бормотал стихи младших классов, вроде «Боже мой, твое небо синее, как огнестрельное ранение» / «Боже мой, если бы ты был жив, ты знал, что мы бы тебя убили, и заставил меня думать:« Боже мой, что я? » не дал бы немного пиротехники отвлечь меня от этих текстов.
Затем последовала любимая песня мистера Мэнсона Джона Леннона, Working Class Hero, как оказалось, единственный по-настоящему акустический номер вечера. Это великолепная песня - грустная и серьезная, и мистер Мэнсон заслуживает похвалы только за то, что она ей понравилась, учитывая, что она, без сомнения, оскорбляет правые ценности, которые он якобы так дорожит. С другой стороны, он, возможно, просто иронизировал.
В любом случае убедительно кавер на эту песню ему не удавалось. Он пристегнулся. Он вскрикнул. Он жестикулировал. И когда он действительно разозлился, он добавил слово «ебать». Бедный Джон Леннон.
Когда он закончил, г-н Мэнсон сказал: «Эта следующая песня гораздо более удручающая и оскорбительная, чем все, что я мог бы написать». Это высокая похвала. Но оказалось, что это «Самоубийство безболезненно» Джонни Манделя - тема M * A * S * H. Пока мистер Мэнсон беззвучно скулил, мне в голову приходили изображения нарисованного и четвертованного Радара с плюшевым мишкой в руке. Но это было бы слишком забавно для мистера Мэнсона, который пел ее как один из тех японских лаунж-исполнителей, которые запоминают слова американских песен, но не понимают их.
Мистер Мэнсон закончил одним из треков Holy Wood, Count to Six and Die. На самом деле это был кульминационный момент шоу. Наконец он проявил некоторую сдержанность, наливая мрачную мелодию на скелетный гитарный гудок. Ничего особенного - даже барабанов. Просто сатанинский изнеженный мистер Мэнсон застенчиво поет.
Вот и все. Четыре песни, никаких бисов, и мистер Мэнсон выпивал в отдельной комнате. На выходе мальчик-гот ухмылялся. Какой отрывок! он сказал. Четыре песни? Вчера я ждал в очереди восемь часов, чтобы попасть на это шоу! Так чему он был так счастлив? У меня есть слова для «Героя рабочего класса», - сказал он, показывая шпаргалку мистера Мэнсона. Слова «ебать» нигде не было.
-Иэн Блечер
Прайор Сдержанность
В своем сериале на HBO Крис Рок недавно высмеял черный комедийный концертный фильм «Короли комедии» с фрагментом под названием «Руководители комедии». В нем череда воинов-индейцев исполнила фразу для публики в ночном клубе, каждая из которых заканчивалась идентичной изюминкой - что-то вроде: «А потом ублюдки украли нашу землю!» Его точка зрения, казалось, заключалась в том, что черная ярость может быть такой же общей, как и любой другой рутинный стендап.
Мистер Рок - один из немногих черных суперзвезд, достаточно дерзких, чтобы говорить правду своим сверстникам. Сейчас он больше всего похож на Ричарда Прайора, но не так уж и близок. Мистер Прайор раздавал его в равной степени мужчинам, женщинам, белым, черным, проповедникам, наркоманам, животным и, прежде всего, самому себе. И он проник в темную сторону, о которой мало кто осмеливается затронуть. Как Морган Фриман помещает это в свой буклет-отзыв, слушая мистера Прайора, вы смеетесь до слез, и, наконец, вы просто плачете.
Обессиленный рассеянным склерозом, г-н Прайор не мог выступать в течение десяти лет, но его тень все еще вырисовывается, по причинам, которые не сразу становятся очевидными при прослушивании нового коробочного набора из девяти компакт-дисков с его работами… And It’s Deep Too! Полное собрание записей Warner Brothers за 1968–1992 годы (Warner Archives / Rhino). Половина гения мистера Прайора заключалась в его физическом облике: его гибкое тело, его выразительное лицо, его способность воплощать что угодно - даже двигатель автомобиля. Сопродюсеры коробки, Реджи Коллинз и Стив Покорны, приносят извинения во вступительной записке: эти записи рассказывают только половину истории. Как свидетельствуют его концертные фильмы, Ричард был одним из самых визуальных комиков, когда-либо появлявшихся на сцене.
Тот факт, что четыре из этих девяти дисков являются всего лишь саундтреками к фильмам о концертах, вызывает вопрос, который резко вырос с появлением кабельного телевидения: в чем смысл комедийного альбома в наши дни?
До появления HBO и Comedy Central альбомы были единственным способом показать комика из ночного клуба широкой аудитории. Некоторые исполнители, такие как Cheech and Chong и Firesign Theater, использовали их как уникальную форму искусства для радиоподобного материала, который нельзя было исполнять вживую.
Для мистера Прайора, который сначала прославился как подражатель Билла Косби в пиджаке и галстуке, пластинки были способом распространения непристойных личных материалов, которые он не мог публиковать на национальном телевидении: исследование его тревожного прошлого ( вырос в борделе Пеории) и присутствует (наркотики, судебные баталии, несколько жен). Но время сделало его менее возбуждающим, отчасти потому, что слов самих по себе - особенно в таких образцах характера, как Мадбон, его древний алкоголик, - недостаточно. Трудно представить себе сегодняшнее поколение, воспитанное визуально и рэп-мудрецами, сидящим на месте, чтобы смаковать их.
Безусловно, мистер Прайор заслуживает того, чтобы его работа была сохранена, и коробка знаменует собой первое появление большей части этого материала на компакт-диске. Есть несколько удивительных моментов, даже без визуальных эффектов. Но этот набор мог быть намного больше, чем он есть на самом деле, особенно с учетом сильной репутации Rhino как архивариуса.
Должна быть законная причина, по которой ... И это тоже глубоко! собирает только записи Warner Brothers; это означает, что среди прочего его классического альбома Craps (After Hours), который в настоящее время доступен на компакт-диске PGD / Polygram, нет. Есть только один диск с ранее не издававшимся материалом, в основном неудовлетворительными отрывками из 70-х и начала 80-х, плюс рутина октября 1992 года о жизни с рассеянным склерозом, в которой мистер Прайор жалко шутит о своем недержании мочи.
Я бы предпочел подход к настоящему Музею телевидения и радио: первые выступления Эда Салливана, классический эскиз словесных ассоциаций Saturday Night Live с Чеви Чейзом, а также все, что могло бы работать как звуковые дорожки из собственного сериала Прайора, специальные предложения и работа с Лили Томлин. .
Упаковка тоже оставляет желать лучшего. Есть неуклюжая картонная складная полка, на которой хранятся скучные миниатюрные рукава коробочного набора. Буклет выглядит разработанным сотрудниками школьного ежегодника; отзывы знаменитостей (а также бывшей жены и нынешнего менеджера Дженнифер Ли) часто корыстны; а в графике более подробно рассказывается о личной жизни г-на Прайора, чем о его работе. Прискорбно читать, что на шоу Майка Дугласа в 1974 году между молодым комиком и Милтоном Берлом произошел гневный обмен словами, но они не поняли, что это было. (Или еще лучше, услышав это.)
На диске с новым материалом мистер Прайор размышляет о том, что он не хочет попасть в рай с восемью миллиардами ублюдков, играющих на арфах, в то время как все в аду слушают Майлза [Дэвиса] и все такое. Куда бы он ни попал, его исключительный гений принес ему бессмертие здесь, на земле.
-Дэвид Хендельман
