Майкл Си Холл, Лорен Эмброуз, Фрэнсис Конрой и Питер Краузе в На шесть футов ниже . Почему люди должны умирать?
Сделать жизнь важной.
- Тук-тук [1.13]
Концепция была короткой и простой: действие происходило в семейном похоронном бюро.
Поэтически, почти в каждой серии телеканала HBO Шесть футов Под начинается с конца чьей-то жизни. Шоу, созданное Аланом Боллом, сфокусировано на семье Фишеров, эмоционально подавленном и крайне неблагополучном клане, жизнь которого вращалась вокруг горя и кишок похоронного бизнеса. В течение первых пяти минут шоу у нас есть первая и важная смерть: Натаниэль Фишер-старший (которого играет Ричард Дженкинс), номинальный глава семьи Фишеров, убит, когда автобус врезался в катафалк, который он управлял.
Однако, как бы это ни казалось, это не было шоу о смерти. Вместо этого он поставил вопрос: как нам горевать и продолжать жить перед лицом смерти? Что происходит, когда семья, окруженная потерей, вынуждена пережить на себе?
Для тех, кто смотрел шоу и любил его, это был уникальный вид терапии, позволяющий зрителям противостоять тревожным событиям и, по сути, всеобщей панике по поводу смерти.
На шесть футов ниже находился в эфире пять сезонов, а 10 лет назад сегодня вышел в эфир его заключительный эпизод. Его часто считают одним из лучших финалов всех времен, он получил пять номинаций на премию «Эмми», в том числе за лучший сценарий в драматическом сериале и за лучшую режиссуру в драматическом сериале в номинации «Болл». Попробуйте объяснить кому-нибудь синопсис эпизода, и вы получите замечательный спойлер:
В конце концов все умирают.
ДИЗАЙН
«У нас была золотая середина зарождающегося золотого века телевидения», - сказал мне в телефонном интервью Майкл С. Холл, сыгравший сильно раненого и закрытого Дэвида Фишера. Всего за несколько лет до этого, в 1997 году, HBO совершил свой первый набег на одночасовую драматическую повествовательную серию с Унция и началась новая тенденция. Вскоре за сетью последовали Секс в большом городе , Клан Сопрано а также Обуздать энтузиазм , а следующий в очереди? На шесть футов ниже .
Сразу стало ясно, что шоу вдохновляет на что-то новое и захватывающее. Я думаю, что от прослушивания до съемок пилота было просто ощущение, что индивидуально, а затем все вместе, когда мы все собрались вместе, чтобы сделать это, нам просто нужно было подойти, чтобы мы сделали это правильно, потому что это было так богато.
После того, как он получил премию Оскар за его Американская красота сценарий и неудавшийся ситком на ABC под названием О, расти Болл рассказала исполнительному директору HBO Кэролайн Штраус о сериале, который будет происходить в семейном похоронном бюро. К сожалению, собственный опыт Болла мог послужить источником вдохновения для общей идеи: его сестра погибла в автокатастрофе, в которой он был выжившим пассажиром, когда ему было 13 лет. В течение двух лет после этого он потерял еще четырех членов семьи, включая отца. Отчетливое воспоминание о том, как его мать унесло за занавеской, когда она начала плакать на похоронах его сестры, может показаться знакомым любому, кто хотя бы видел На шесть футов ниже Пилот. Избегание горя и погребение эмоций было особенностью семьи Фишеров.
Ответ на первый набросок Болла? Одно замечание: мы любим персонажей. Нам нравится эта история, но все кажется немного безопасным. Может ли это быть еще хуже?
Великолепные персонажи, великолепный сюжет и немного вздор - теперь, по сути, визитная карточка сериала. Но в разговоре с актерами очень быстро кое-что становится очевидным: всеобщее признание того, что сценарий Болла был экстраординарным.
Я прочитала сценарий и подумала: «Я должна быть в этом», и я думаю, что все мои агенты сказали: «Мы должны сделать это», - сказала Лорен Эмброуз, сыгравшая Клэр Фишер. Я просто подумал, что это действительно интересно написанная роль для молодой женщины. Это было очень забавно и реально, но все же в этом голосе Алана Болла и в этом мире.
Холл вспоминал, что на пяти или шести страницах это было явно не хуже всего, что я когда-либо читал для маленького экрана, большого экрана или сцены, что касается оригинальной работы. Так что я был действительно очарован этим и действительно очень много вложил в подготовку к прослушиванию.
Для Холла, который добился большого успеха на экране с Декстер следующий На шесть футов ниже , это была его первая роль на телевидении, он пришел прямо с нью-йоркской сцены, играя ведущего в Кабаре , роль, которая, пожалуй, настолько далека от первого сезона Дэвида Фишера, насколько это возможно.
Я думаю, что отчасти я понял, как попасть в Дэвида, благодаря тому факту, что я играл ведущего. Я распахнул все двери настежь, играя этого пансексуального, несколько зловещего, организатора вечеринок, и тут же захлопнул все двери перед Дэвидом - определение репрессий.
Фрэнсис Конрой, сыгравшая матриархальную Рут Фишер, также играла главную роль на Бродвее в то время в пьесе. Поездка вниз Mt. Морган . Для нее роль Рут была неожиданной; Конрой всего на 12 лет старше Краузе, который будет играть ее старшего сына, и опасения по поводу ее возраста заставили ее на мгновение неуверенно подойти к прослушиванию.
Мой агент рассказал мне о шоу и дал мне сценарий, я прочитал и подумал: ну, я слишком молод. Зачем они хотят, чтобы я пришел? Мой агент сказал: «Тебе нужно пойти на прослушивание». Я сказал: «Ну, хорошо, но я думаю, что я слишком молод». Простой макияж, узкая булочка и простая, простая одежда должны помочь, однако ... ей сказали, что она получила роль в самолете, возвращаясь с сетевого прослушивания.
Настоящая проблема, однако, заключалась в том, чтобы выбрать Нейта Фишера, вольную птицу клана Фишеров, которая вернется к своей семье на каникулы, но в конечном итоге останется, чтобы помочь управлять Fisher & Sons после смерти Натаниэля, старшего Питера Краузе, который снялся в фильме Аарона Соркина Ночь спорта , больше всего интересовалась ролью Дэвида из-за политических и социальных аспектов персонажа. Рэйчел Гриффитс приехала из Австралии (с отточенным американским акцентом) на прослушивание на роль Бренды Ченовит, очень умной и психологически сложной подруги Нейта. Когда Краузе и Гриффитс читали вместе, у Болла были его Нейт и Бренда.
Ранний состав был дополнен Фредди Родригесом в роли Федерико Рико Диаса, опытным художником-реставратором и протеже Натаниэля, Джереми Систо в роли Билли Ченовита, маниакально-депрессивного и собственнического брата Бренды, и Мэтью Сент-Патриком в роли Кита Чарльза, иногда вспыльчивого Дэвида. парень. Мастерский бросок сверху вниз, Шесть футов Under on paper может быть прекрасным. А вот на экране сомнений не было.
«Сидя и наблюдая за ним - потому что, конечно, вы не видите сцен, в которых находитесь, - просто объединяет это эмоционально и визуально», - вспоминал Конрой. Было просто очень интересно сидеть там и думать: «А, вот и начало этой истории, и я - ее часть.
«Мы все знали, что это что-то особенное, но мы понятия не имели, как это будет воспринято», - сказал Дженкинс. Я имею в виду, что никогда не знаешь, как все это обернется, но это было (смеется) . Это было так потрясающе, как мы все думали.
Сеть чувствовала то же самое. В течение недели после выхода в эфир первого эпизода HBO продлили сериал на второй сезон.
СЕМЬЯ
Неудивительно, что химия на экране столь же динамична. Десять лет спустя актерский состав все еще остается семейным и временами душераздирающе сентиментальным. Конрой описывается Холлом как волшебный единорог, а Амвросий - как имеющий прямой канал к Богу. Она, в свою очередь, хвастается добротой Дженкинса, Дженкинс - всем талантом, а все - писательством Болла.
И эта комбинация - талант, писательство, любовь друг к другу и некоторые потенциальные каналы к небесам - вот что сделало На шесть футов ниже настолько успешны, что выбор отличной сюжетной линии или выступления может быть сделан наугад из-за силы шоу как в целом, так и по частям.
Но что было освежающим, так это сложность и множественность каждого персонажа. Нет чувства принудительной лояльности и поддержки, нет персонажа, за которого, как вы знаете, вы должны постоянно болеть. Вы болеете за них, но вы также сердитесь на них за их упрямство или за их вопиющие ошибки и ужасный выбор, и многое из этого рождается из того места, где семья находится в начале сериала.
По словам Холла, все начинается на краю обрыва, а может быть, они все только что соскользнули с обрыва, и мы наблюдаем, как они все падают.
Эволюция и трансформация каждого персонажа на На шесть футов ниже вот что сделало поездку такой захватывающей. Они были упорными, а иногда и неудобно человечными, пытаясь понять, как поступить со своей жизнью правильно или, по крайней мере, как выжить.
«Она так сбита с толку в самом начале из-за стольких вещей», - сказал Конрой о Рут, персонаже, которая так часто противоречила тому, что превратилась в смотрителя, но потеряла нужную привязанность. В вашей жизни есть кто-то, о ком вы заботитесь, и все начинают расти, и вы не обязательно понимаете друг друга какое-то время, и с этим трудно иметь дело. Со временем она находит то, что ей нравится, находит в себе то, что нужно любить, и находит способы полюбить окружающих по-другому.
Я нашел эти сцены, в которых она смогла расслабиться, чудесно сыграть, потому что на ней не было смирительной рубашки. Часто она была в какой-то ментальной или эмоциональной смирительной рубашке либо из-за своих детей, либо из-за чего-то, что действительно давило на нее. Мне это нравилось только потому, что ее заботы на мгновение исчезли, и было чудесно позволить ей улететь, улететь и посмотреть, где она приземлится.
Но им постоянно напоминают о длительном воздействии повторяющегося появления Натаниэля, не как призрака, преследующего его семью из-за могилы, а как вымысла всего их разума, их присутствия в восприятии собеседника, ибо лучше или хуже - смешно, остро, иногда жестоко, а иногда успокаивающе.
«Я никогда не знал, кто он такой, потому что кто бы ни думал о нем, я играл в его образе», - подумал Дженкинс. Они могли делать с этим парнем все, что хотели; правил вроде не было. И они это сделали. Я думаю, они очень хорошо его использовали.
Для Дженкинса было важно, чтобы Натаниэль отошел от того, чтобы быть похожими на стервятников похоронными директорами, кружившими вокруг траура.
Для него было важно быть гробовщиком и хорошим гробовщиком - он считал, что оказывает услуги семьям, и он был здесь не только для того, чтобы зарабатывать деньги.
Он читал и слепил Натаниэля из Предприятие: исследования жизни из мрачной профессии , мемуары гробовщика, который вырос в бизнесе, живя выше работы своего отца, и как это повлияло на его решения в отношении личной и семейной жизни, когда он пошел по тому же пути.
Я знаю, что Алан Болл сказал мне после пилота, он сказал: «Мы хотели бы, чтобы ты вернулся и сделал больше, потому что, когда твой отец умирает, ты не перестаешь думать о нем». Это была его мысль. По мере того, как сериал продолжался, он появлялся все реже и реже по мере того, как память исчезает, и вы перестаете думать об умершем родителе так же, как они думали в первые год или два после их смерти.
Однако именно дети Фишера сделали динамику шоу щелкающей: Клэр в поисках цели, Дэвид борется с самопринятием, а Нейт пытается смириться со своей собственной смертностью.
Я чувствовал себя очень защищающим персонажа и, как бы, обсуждал вещи со сценаристами, и всегда хотел очень тщательно выбирать реквизит, приносить вещи из дома и находить вещи или песни, которые я бы хотел включить в саундтрек. - мои сцены и прочее, - сказал Эмброуз. Его подпитывали юношеские страсти Клэр. (смеется) .
По сути, наследие Дэвида Фишера состоит в том, что он считается одним из первых - если не первым - реалистичных геев на телевидении. Он появился во время таких шоу, как Queer as Folk и Will & Grace, где так много персонажей ЛГБТК были либо паротичными, либо полностью основанными на стереотипах. Дэвид был чем-то новым: сложным, эмоциональным, пугающим, полным вины и, в конечном счете, сильнее, чем он думал.
Я определенно оценил, когда я встретил Дэвида в пилотном сценарии, что он был и будет уникальным среди телевизионных персонажей до того момента - он не был случайно геем или не был комиком, - сказал Холл. Он был фундаментальной частью семьи и многомерным человеком, и, как вы знаете, я чувствовал ответственность за то, что вдыхал в него подлинную жизнь.
Однако в сериале нет эпизода, который бы наносил более сильный удар в сюжетной линии Дэвида, чем это моя собака, эпизод четвертого сезона, где Дэвид, на пике роста в себе и учиться справляться со своими собственными демонами, угоняется и удерживается. заложник, что привело его к регрессу, страху и постоянной панике.
Я думаю, что, хотя это сбивает его с толку, и он становится жертвой этого обстоятельства, я думаю, что это подталкивает его к окончательному открытию того, что он сам себе злейший враг. Это фундаментальный и, возможно, последний этап его самоприятия и расплаты. Каким бы травматичным это ни было, возможно, это помогает ему прийти к фундаментальному признанию, которое от него не потребовалось бы, если бы этого не произошло.
Это было шоу, которое ничего не боялось и позволяло героям в полной мере охватить жизнь и смерть и все ее трудности. Темы психических заболеваний, домашнего насилия, сексуальной зависимости, всех форм болезней и недугов, которые только можно вообразить, абортов, сексуальности, межрасовых отношений… невозможно говорить о каждом уроке, не считая того, что провел Болл и его писатели.
Возможно, самое главное, сериал преподнес нам урок о том, как принять собственные судьбы, о чем свидетельствует его самая эмоциональная смерть: смерть Нейта Фишера в экотоне пятого сезона.
КОНЕЦ
Болл и его команда писателей думали, что Нейт умрет; Дело было лишь в том, насколько поздно это будет в последнем сезоне. Персонаж, который объединил сериал и воссоединил семью Фишеров в то время, когда это было крайне необходимо, Нейт был На шесть футов ниже Жертвенного ягненка, необходимая симметрия, чтобы стать катализатором для всех, кто ему близок, чтобы начать все заново.
Но смерть Нейта была воплощением того, в чем так хорош сериал: заставлять персонажей и зрителей сомневаться в своих действиях, эмоциях и способах борьбы с горем и травмами. Он был олицетворением нашей собственной борьбы со смертностью и нашего дискомфорта перед смертью. Для него жизнь означала принятие этой смертности, но для него смерть означала осознание того, что все это конечно.
Но, конечно, что может быть конечнее финала сериала, в котором все умирают?
ПОСТМОРТЕМ
Я просто плакал. Я подумал: «Это великолепно. Где Алан вытащил это из себя? Как он это нашел? '' - рассказала Конрой о том, как она впервые прочитала сценарий финала сериала. Это было просто великолепно. И, конечно же, у каждого из нас были свои сцены, которые довели нас до конца.
Задача окончания На шесть футов ниже была сложностью сама по себе. Шоу подходило как к естественному, так и к неестественному завершению, поскольку сценаристы не были уверены, что они могут сказать что-нибудь новое. Зрительство было не таким сильным, как в предыдущие сезоны, упав в среднем до 2,5 миллионов зрителей и 1,5 миллиона зрителей на самом низком уровне эпизодов. Но история была сильной, и конфликты привели сезон к интересному разрешению.
В конце сезона в сюжетной линии осталось достаточно незакрепленных нитей, так что путей было неисчислимое. «Как только мы выяснили, как заставить [Нейта] умереть за три эпизода до конца, внезапно все стало становиться на свои места», - вспоминал Болл в интервью 2013 года. Гриф . Перемещение смерти Нейта на несколько эпизодов вместо того, чтобы завершить сериал о ней, не только открыло сериал, чтобы позволить оставшимся Фишерам горевать и расти, но и создало необходимость все закончить и не оставлять никаких вопросов без ответа.
Неизбежно, что шоу со смертью на заднем плане получилось легко. Один из авторов сеанса рассказов предложил окончательный вывод: убить всех, забегая вперед во времени, чтобы увидеть всех в момент их смерти.
«Я никогда не сталкивался с чем-то настолько удивительным и очевидным», - сказал Холл. Так приятно.
Болл написал «Все ждут уединенно в озере Эрроухед», и в результате получился один из самых запоминающихся и катарсических финалов в истории телевидения, завершившийся семиминутным монтажом жизней и смертей главных героев сериала.
В ходе эпизода каждая сюжетная линия каждого персонажа оттачивается и раскрывается в максимально возможной степени. Впервые за весь сериал эпизод начался не со смерти, а с жизни: рождения дочери Нейта и Бренды, Виллы. Дэвид сопротивляется изображению того, кого он считает своим угонщиком автомобилей, но обнаруживает, что на самом деле это он сам и злейший враг самому себе. Он полностью принимает жизнь и смерть и перемещает Кейта и их двух сыновей в дом Фишеров, выкупая Рико и Бренду и продолжая семейный бизнес. Рут решила, что достаточно насмотрелась смертей, переезжает к сестре и открывает детский сад для собак. Бренда борется с повторяющимися негативными видениями Нейта и в конечном итоге обретает мир.
И Клэр уезжает в Нью-Йорк за чем-то новым.
«Вы встречаетесь с ней, когда она находится в позднем подростковом возрасте, и эти годы настолько велики и меняют жизнь, что вы становитесь тем, кем являетесь», - сказал Эмброуз. У нее есть большая история того, как она меняется, понимаете, и просто переходит от ребенка, который полностью находится на попечении родителей, к тому, чтобы уйти из дома.
Когда Клэр уходит и прощается, актерский состав также прощается. Сценаристы прощаются. Аудитория прощается. Тон и содержание настолько близки к прощанию, насколько это вообще возможно. Последнее, что она видит в своей семье, - это видение Нейта, бегающего трусцой, в ее зеркале заднего вида. Это новое начало, продолжение жизни, и, как выразился Эмброуз, она находится в таком большом шаге от смерти, который она может и просто уходит в полной надежде.
И один за другим, по мере того как Sia’s Breathe Me набирает обороты, мы узнаем судьбы Рыбаков.
Если я снимаюсь в фильме, и он заканчивается на определенной ноте, люди спрашивают меня: «Что случилось с персонажем после этого?» Я говорю: «Я не знаю, фильм окончен!» - засмеялся Дженкинс. Но ты не можешь спросить На шесть футов ниже потому что вы видите, что происходит.
Правда, он был настолько конечен, что не мог задавать никаких вопросов. Все умирают - конец. Сравните это Клан Сопрано Семь секунд черного и даже Во все тяжкие Порожденная фанатами неоднозначность относительно того, действительно ли умер Уолтер Уайт (он умер).
Это показало то уважение, которое Алан испытывал к публике, продолжил он. «Вы были с нами пять лет - вот что случилось. Вы заслуживаете знать, что случилось с этими людьми ».
«Сладко-горький» - это слово, которое чаще всего приходит на ум в финале для многих актеров, съемочной группы и зрителей. Для других это не так просто идеально. Трудно не согласиться. Половина из того, что делает Every’s Waiting таким замечательным, - это то, насколько оно полностью удовлетворяет. Как часто вы получаете развязку дисфункции, неудовлетворенности и беспорядка, которые преследовали персонажей? И что еще лучше, как часто шоу может делать это, сохраняя при этом тот же тон и дух, которые изначально привлекли к нему аудиторию? Смерть в финальном монтаже сериала столь же поляризована, как убийство в случае Кейта, и буквально заговорила со смертью в случае Бренды - уже не для того, чтобы знать свою аудиторию. Он был настолько продуманным и тщательно продуманным - от крупного плана колес на машине Клэр, соответствующих колесам каталки во вступительной части, до параллели, когда Клэр уезжает, чтобы начать свою новую жизнь в сериале, который начался со смерти ее отца. в автомобильной аварии - что все сложилось не столько как головоломка, сколько как роман.
«У него действительно было то чувство авторства, о котором мы говорили», - сказал Эмброуз. Это было мощно - сфотографировать их и попрощаться с ними.
С технической точки зрения, Every’s Waiting - это мастерство. От музыки, выбранной музыкальными супервайзерами Томасом Голубичем и Гэри Каламаром, до реализма протезирования и стареющего макияжа - подвиг, который выиграл серию Эмми за выдающийся протезный макияж для сериала, мини-сериала, фильма или специального выпуска - для этого не требуется приостановка недоверия и позволяет полностью погрузиться в историю.
Но что наиболее впечатляюще, монтаж, в котором все умирают, не о смерти. Вы видите лишения, через которые эта семья прошла в течение пяти сезонов, а затем перед вами проходят эти великие моменты в оставшейся части их жизни: Дэвид и Кит женятся, Дэвид обучает своего сына процессу бальзамирования, Клэр выходит замуж, Вилла как счастливый и здоровый ребенок, Рут, проводящая время с Беттиной… это высшая награда за то, что увидела столько печали. Вы видите Клэр в ее постели в возрасте 102 лет, окруженную фотографиями ее друзей и семьи, и вы знаете, что она жила хорошей жизнью.
В общем, это шоу, столь общеизвестно построенное вокруг смерти, в конечном итоге о жизни, и, хотя смерть неизбежна - отличный знак препинания, - вы можете увидеть невероятные вещи, которые вы собираетесь сделать, прежде чем это произойдет.
По крайней мере, это напоминание о том, чтобы просто жить.
«Мы все боремся с рутиной в нашем самосознании, или есть история, которую мы рассказываем себе о себе, которая не обязательно соответствует действительности», - сказал Холл. Шоу в целом - это просто приглашение отказаться от всего, что не служит вам.
