Мужчина рисует KAWS ’ Праздник компаньон надувная скульптура в гавани Виктория в Гонконге, март 2019.Фото VCG / VCG через Getty Images По телефону куратор и коллекционер KAWS Ронни Пировино говорит медленно и осторожно, как будто его энтузиазм по отношению к художнику постоянно угрожает вырваться наружу. Пировино имеет опыт работы в сфере маркетинга, поэтому время от времени в разговоре также появляется упоминание о продавце подержанных автомобилей, но с одной заметной разницей. Дерьмо в Пировино не бывает.
Я говорю с куратором, потому что он собрал коллекцию городского искусства для Heritage Auctions, которая будет продана 22 и 23 июля, и включает в себя картину с автобусной остановки KAWS Companion. Считающаяся одной из первых работ 2001 года, художник нарисовал контур смутно знакомого мультипликационного персонажа. Используя XX для глаз, уши, похожие на Дамбо, и пару шорт с Микки Маусом, KAWS нарисовал работу, заполнив негативное пространство черным акрилом. Если повесить на освещенную рекламу, произведение буквально светится, скрывая корпоративное послание пьяного персонажа. (Художник называет серию подрывной рекламой, добавляя теги товарных знаков, такие как XX и черепа, в банальную рекламу.)
СМОТРИ ТАКЖЕ: Новый музей Нью-Йорка - последнее художественное учреждение, испытывающее потребность в расширении
KAWS, 45-летний уроженец Нью-Джерси, ставший жителем Нью-Йорка по имени Брайан Доннелли, однако давно отказался от этого послания. Многие считают KAWS первым художником с глобальным охватом, который теперь ассоциируется с массовым, средним и элитным ритейлерами. Он работал с такими фирмами, как Uniqlo, Christian Dior и Galerie Perrotin (его галерея более десяти лет, из которой он объявил о своем уходе на прошлой неделе ), и с 2,2 миллионами подписчиков и растущим числом в Instagram, возможно, нет другого художника с такой большой фан-базой. 
Фигурки KAWS выставлены на продажу на аукционах Heritage Auctions.Родин Экенрот / Getty Images
Волнение вокруг его работы и влияния постоянно росло. После окончания художественной школы в 1996 году он начал работать в нью-йоркской граффити-сцене и создал себе культ. К 1999 году он уже сотрудничал с производителями игрушек и одежды в Японии, считая себя больше брендом, чем художником, сосредоточившись на разработке продукта, а не оригинальных работ или ограниченных выпусков. Его большой прорыв в уличной одежде произошел в 2001 году, когда он начал сотрудничать с BAPE во главе с Ниго. В течение еще трех лет он связался с хип-хоп сценой, что открыло множество других возможностей. В 2008 и 2017 годах он сотрудничал с Nike, чтобы создать кроссовки Air Force 1 и Air Jordans соответственно, а в 2016 году он объединился с Uniqlo.
Его искусство последовало его примеру, как и лихорадочный настрой его поклонников. Работы, которые пять лет назад были распроданы всего за полчаса онлайн, теперь уходят за секунды. В июне этого года, после того как он объявил, что выпустит свой последний выпуск футболок с китайской Uniqlo, покупатели взимали плату с магазина , срывая рубашки с манекенов и драясь из-за футболок. В апреле его нарисованный рифф на обложке альбома Simpsons 'Beatles побил его предыдущие аукционные рекорды, проданные на аукционе Sotheby’s в Гонконге за 14,7 миллиона долларов США. Три недели назад 10-дюймовая деревянная скульптура тиражом 100 была продана за четверть миллиона долларов. Ни один другой художник не имел такого уровня успеха бренда и искусства во многих частях мира.
На таком рынке эмоции накаляются. В мире искусства критики горько жалуются художник не достоин успеха, ссылаясь на маркетинг и культуру знаменитостей, а не на художников, каксопоставимые пробные камни. У KAWS, возможно, еще нет той язвы, которую испытывали к художнику истеблишмента и производителю художественных игрушек Джеффу Кунсу (ранее в этом году защита Кунса Газета 'Нью-Йорк Таймс искусствовед Роберта Смит была встречена с призывами к ее увольнению ), но протесты в социальных сетях по поводу объявления Бруклинским музеем о ретроспективе KAWS, намеченной на 2021 год, ставят его в опасное положение. (Ни Брайан Доннелли, ни директор Бруклинского музея Энн Пастернак не ответили на запросы об интервью для этой статьи.)
На рынке KAWS эмоциональная среда кажется хрупкой. Я ожидал рассказать истории от коллекционеров о слепой эйфории, эквивалентной щенячьим зомби. Чем еще объясняется странное состояние рынка? Но последние несколько лет экстатической деятельности вокруг художника добавили сложный водоворот беспокойства и даже печали к радости, которую так многие испытывали от его работы, - минное поле, с которым многие договаривались с такой честностью и вдумчивостью, которые редко встречаются в мире искусства. Это сообщество, в которое входят кураторы, писатели, коллекционеры, аукционисты и даже случайные наблюдатели, рассказывает историю KAWS.
Художественная практика, основанная на сотрудничестве с другими брендами
Пировино часто описывает конец девяностых и начало августа как объединение коллекционеров и поклонников KAWS. Члены этого сообщества уделяли пристальное внимание онлайн-доскам объявлений и блогам, чтобы выяснить местонахождение, дату, возможное количество и цену работ. В то время немногие пользователи могли публиковать изображения в Интернете из-за технологических ограничений, а социальные сети еще не существовали. Даже для того, чтобы найти такие работы, как рисунки на автобусной остановке, пришлось приложить немало усилий.
Р.Дж. Рашмор, писатель, который является одним из кураторов серии «Искусство в рекламных местах», в которой реклама автобусных остановок заменяется произведениями искусства, описывает работы KAWS как достаточно влиятельные, чтобы его проект часто рассматривался через эту призму. Многие говорят: вы делаете то же самое, что и KAWS, верно? Рашмор сказал, что цель его серии - помешать рекламе, но KAWS стремился к легитимности бренда. Ранние авторы граффити могли поставить рядом со своим именем Микки Мауса, потому что использование узнаваемого персонажа привлекает к нему внимание. Граффити - это маркетинговая кампания. 
Без названия (Calvin Klein ) выставлены на продажу в Bonhams в 2012 году.РОБИН БЕК / AFP / Getty Images
По словам Алан Цзэна, основателя отдела стрит-арта в Paddle8, предмет, который поддается популярности, способствовал подъему KAWS. Его основная эстетика - карикатуры, сказал он Braganca по телефону, описывая биографию художника - художественную школу в области иллюстрации и нью-йоркского граффити-художника 90-х годов. Ностальгия по мультфильмам затрагивает детские воспоминания большинства людей. Мартин Лерма, модный писатель, историк и арт-директор, подтвердил это. Существует действительно сильная связь между дизайнерами, которые достигли совершеннолетия в определенное время, и тем, что вы видите на подиуме; «KAWS - отличный тому пример», - пояснил он. Он очень дружит с Ким Джонс, главным наставником Dior, который сам очень много инвестирует в культуру уличной одежды. Если вы посмотрите на них, то это мужчины примерно того же возраста - за сорок. Они видели эту одежду в конце 80-х - начале 90-х, которую носили часто цветные.
По словам Лермы, мода присваивает эти культуры, редко вовлекая этих людей в разговор, что способствует творческой стагнации. В то время как фанаты часто называют KAWS очень привлекательным артистом, критики столь же часто критикуют его за отсутствие оригинальности и содержания. 
Бомбер KAWS x Mira Mikati.Фото Родина Экенрота / Getty Images
Однако коллекционеры, похоже, не соглашаются с мнением критиков и не заботятся о них, а растущая популярность уличного искусства в начале августа подтолкнула KAWS к успеху.Лично, сказал Рашмор, я всегда был поклонником перехода KAWS [от] имен к персонажам, потому что это сложно осуществить. Он объяснил, что, поскольку большинство художников-граффити сосредотачиваются на причудливых надписях, переход к персонажу нарушает установленные нормы внутри практики и требует особого технического мастерства, которым обладает не каждый художник. Впечатляет, что он смог использовать XX в качестве глаз, и это был его логотип. Его можно идентифицировать, и теперь он продается в Uniqlo. С точки зрения автора граффити, это мечта.
В то время как Рашмор описал KAWS как художника-присвоителя, Грег Аллен, бывший папа блоггер , и активный арт-блогер не согласен с ярлыком. Говоря об использовании художником мультфильмов, Аллен категорически сказал мне: «Это не лицензирование и, конечно же, не присвоение». Блогер указал наMediCom’s Куклы BearBrick, базовая обнаженная форма, которую компания будет использовать с рисунками художников, в том числе KAWS. Это просто переработка чьей-либо интеллектуальной собственности в их пользу. Вы получаете свечение и пытаетесь сделать что-то резким.
Аллен рассматривает работу KAWS исключительно через призму маркетинга, а не искусства, и сравнивает куклы KAWS с игрушками McDonald’s Happy Meal. «Игрушки - это средство, которое они используют для рекламы любой медиа-собственности, которую получают дети», - начал Аллен. Все виниловые KAWS разрабатывали среду 'Игрушки для взрослых'. Это просто бессмысленный игрушечный мусор, который существует исключительно для того, чтобы его собирать.
Почему взрослым нравится KAWS? Аллен описывает этих коллекционеров как антиваксов - невосприимчивых к фактам - но другое объяснение может заключаться просто в том, что потребители любят бренды ради удобства знакомства. Рост числа артистов, чьи бренды привлекают широкую аудиторию, такие как CJ Hendry Такаши Мураками, Джефф Кунс и Энди Уорхол предполагают то же самое. 
KAWS с Moonman, который он разработал для церемонии MTV Video Music Awards 2013.Ларри Бусакка / Getty Images для MTV
В то время как восхождение на KAWS произошло органично (по словам коллекционера Селима Варола, у художника долгое время даже не было собственного владения), деловая хватка художника отделяет его от таких фигур, как Уорхол, который нанимал опытных бизнесменов для управления своей студией. Цзэн отмечает, что KAWS работает только с небольшой частью компаний, которые обращаются к нему, тщательно развивая его собственный бренд. Хотя его охват огромен, он жестко контролирует свой собственный бренд вплоть до мельчайших деталей. Частично это включает в себя огромные пожертвования на благотворительность и продвижение других художников в Instagram, о чем многие коллекционеры отзывались положительно. Кроме того, его личность поддается статусу доброй культовой фигуры, на которой предприимчивый бизнесмен мог бы легко заработать.
Он загадочный человек. - сказал Цзэн, повторяя наблюдения многих коллекционеров. Он мало говорит, даже если вы поговорите с ним лично. Он не разглашает личную информацию и стал своего рода городской легендой. Он как публичный Бэнкси, - заключает он, имея в виду анонимного уличного художника, известного своими сатирическими произведениями искусства и политическими комментариями.
Рынок KAWS достиг своего пика?
На прошлой неделе я получил DM от коллекционера в Instagram. В сообщении о переносе нашей встречи была фотография маленькой мультяшной игрушки KAWS, растянутой поверх спасательного жилета и прикрепленной к рулю каяка. Прогулка на лодке.
Идиосинкразические личности в значительной степени обычное дело в мире искусства, но даже с учетом этого, это было несколько необычно. Вскоре я узнал, что этот коллекционер путешествует со своими куклами KAWS, и представил их в качестве попутчиков незнакомцам в своих поездках. Не обычный душный коллекционер.
Хотя Мишель (@collectionmontparnasse в Instagram) просил Braganca называть его по имени, он не скрывал ничего другого. Мишель сказал мне, что он устал от своей коллекции произведений импрессионистов и постимпрессионистов и продал ее в 2006 году, когда его дети познакомили его с KAWS. (У него трое мальчиков, тогда 14, 12 и 8). Теперь в его коллекции игрушек KAWS 127 предметов, не говоря уже о принтах, бронзе и даже обуви. По его словам, он один из тех художников, у кого на лице появляется улыбка.
Радость Мишеля от коллекционирования KAWS буквально гудела по телефону, поскольку он постоянно возвращал тему к искусству и тому, как легко люди связываются с KAWS. К тому времени, как наш разговор закончился, идея путешествия с куклами казалась сладким побуждением, движимым щедростью и желанием поделиться. 
Поклонники кроссовок выстраивались в очередь на пять дней, чтобы получить пару новых кроссовок KAWS x Air Jordan IV.Майя Хитидж / Getty Images
Сообщество серьезных коллекционеров и ценителей KAWS сплочено и часто напоминает онлайн-культуру, которая может возникнуть из канала Reddit. Такие коллекционеры, как Мишель, разделяют не только страсть к KAWS, но и своеобразную причудливость и обезоруживающую честность, связанные с предпочтением прямоты.
Поклонники искренне верят, что его творчество отличается от других. Когда вы видите качество продукции, KAWS действительно разборчив, - сказал Braganca коллекционер Селим Варол (@toykio в Instagram). Варол считает, что у него самая большая коллекция KAWS в Европе, насчитывающая более 600 предметов. Он меняет прототипы пять-десять раз, прежде чем он действительно доволен результатом. Есть и другие художники, которые делают художественные игрушки, но если сравнивать качество, работы KAWS выделяются.
Варол сказал, что KAWS не выпускает игрушки плохого качества, а если и делает, то заменяет их. Это гарантирует удовлетворенность клиентов. Людей устраивает то, что они покупают. Подобные слова редко произносятся в мире изобразительного искусства - возможно, потому, что коллекционеры должны жить с менее желательными качествами, такими как испорченный Шоколадный костюм Терренса Коха .
Однако сейчас существует огромный рынок флипперов, заполненный людьми, не заботящимися о качестве. «Для меня настоящий коллекционер коллекционирует то, что любит», - сказал мне Мишель. Я вижу, что люди в Art Basel просят KAWS, но не спрашивают, что это такое. Им просто нужен KAWS. Похоже, Мишель не особо хотел думать об этом, и он сразу же вернулся к разговору о радостях, которые доставил ему KAWS.
По словам Цзэна, толпа инвесторов, лихорадочно собирающих его произведения, возникла в результате его сотрудничества с брендом Майкла Джордана в 2017 году. Это подтолкнуло его к другой базе, которая имеет тенденцию быть торговыми посредниками. Теперь то, что появляется в сети, немедленно распродается, вынуждая давних коллекционеров искать работу на вторичном рынке - если они вообще могут себе это позволить. Это плохая часть перепродажи.
Однако поклонники KAWS могут быть более изобретательными, чем средний коллекционер произведений искусства.«У меня не было денег», - рассказал мне @jeeplife, энтузиаст KAWS в Instagram, о своих первых днях коллекционирования. Покупал на ebay в основном книги, журналы и мелкие вкусности. Теперь, благодаря ластам, его главной проблемой по-прежнему остаются деньги. Я стараюсь не вкладывать все это в свою коллекцию. У нас большие планы, такие как покупка дома и рождение ребенка.
@jeeplife рассказывал истории о невероятной щедрости - коллеги-коллекционеры присылали ему бесплатные подписанные книги и плакаты просто потому, что они отождествляли себя с его страстью. Иногда они смешивались с людьми, которые надеялись воспользоваться этой страстью, предлагая подписанную атрибутику KAWS, но затем взимая за это непомерную плату. Почти все коллекционеры ворчали по поводу рынка поддельных KAWS, который стал настолько повсеместным, что теперь KAWS создает открытые издания.(Пировино назвал свои собственные продажи ответом на повсеместное распространение подделок - коллекционеры могут доверять его происхождению.)
Более традиционные коллекционеры ищут закрытые издания и склонны свысока относиться к тем, кто просто придерживался стрит-арта. Цзэн считает, что они сопротивляются его суровости и отсутствию родословной. Проблема усугубляется тем, что коллекционеры иногда считают искусство незаконным.«Это неправда», - сказал он. Граффити запрещено законом. Но большая часть стрит-арта заказывается, поэтому художники должны получать разрешение на собственность, которую они рисуют.
Страстная честность коллекционеров и поклонников KAWS в сочетании с открытым подходом к коллекционированию рождает освежающую прямоту.Некоторым произведениям суждено превратиться вСвятой Грааль, но 1/4 миллиона - это как безумие торга, - читайте в недавней подписи в инстаграм-аккаунте Варола. Коллекционер имел в виду продажу анонимному участнику аукциона крошечного 10-дюймового деревянного изделия KAWS Companion, выпущенного тиражом в 100 экземпляров, и смайлик предполагает, что он рассматривает эту продажу как покупку трофея. По телефону Варол предположил, что покупка была импульсивной. Рашмор утверждал, что это произведение было куплено мастером-сборщиком - кем-то, кто чувствует себя обязанным владеть каждым произведением в серии независимо от цены. 
Женщина позирует фотографу перед KAWS ’ Без названия (Kimpsons # 3) во время весенних распродаж Sotheby’s в Гонконге в марте 2019 года.ФИЛИП ФОНГ / AFP / Getty Images
сайты знакомств геев
Но вопрос, который в последнее время волнует каждого последователя KAWS, касается устойчивости текущего рынка. Никто из тех, с кем я разговаривал, не отрицал заоблачных цен, и только Варол попытался аргументировать устойчивость рынка KAWS. (Варол высказал идею, что арт-рынки не подвержены депрессии, потому что коллекционеры продают искусство последними - позиция, которая игнорирует настоящие депрессии на арт-рынке 90-х и середины нулевых.) Цзэн был немного более прямолинейным, выразив сомнение.Лично я так не думаю, Цзэн, когда его спросили, был ли рынок стабильным. Но это стало исключением до такой степени, что я даже не понимаю этого, даже работая в этой отрасли. Обычно для такого спроса должен быть потолок. Но в настоящее время он как минимум поддерживает, если не продается с экспоненциальной скоростью. Он противостоял каждой тенденции и пошел против течения.
Я тоже много слышал об этом от коллекционеров, как правило, в отношении мира искусства, который не решается принять его таланты. В то время как сдержанность реальна, возможно, KAWS придерживался большего количества тенденций, чем он сопротивлялся. Опасения по поводу недавних работ только усиливают предположения о том, что пузырь может лопнуть. Когда его спросили, могут ли быть правы критики, которые считают эту работу слишком коммерческой, Цзэн признал, что видит их точку зрения, особенно в их ответе на самую последнюю работу. Пировино, настаивавший на том, что один период ничем не лучше другого, назвал последнюю работу переходной. Единственное, что связывает персонажей «Улицы Сезам» [с его предыдущими работами], - это ХХ. С картинами возникает ощущение, что вы порабощены или прикованы к изображениям. Картины, которые вы видите сегодня, - это не отклонение от того, что вы ожидали.
Как менее востребованный товар временная работа часто продается дешевле. Но сейчас все востребовано. На нормальном рынке такая работа, как картина на автобусной остановке, которую продает Heritage, привлекла бы большое внимание коллекционеров, потому что она знаменует собой поворотный момент, когда работа художника стала привлекать внимание. В этой среде это скорее безумие. Его рост отражает сочетание сдвигов в культурных вкусах, разумной деловой практики и страстной базы коллекционеров, готовых искать работу практически любой ценой. Как долго это может длиться, остается неизвестным, но это определенно заставляет следить за тем, сколько это последнее предложение загребает в Heritage.
Обновление: в более ранней версии этой истории фигурки, сделанные Брандтом Петерсом, были созданы KAWS. Изображение было заменено изображением, показывающим работу KAWS.
