Виллем Дефо в роли Винсента Ван Гога в фильме У ворот вечности .CBS фильмы Самый известный художник в истории провел свои последние дни в психиатрической больнице, прежде чем умереть никем. Его картины, которые сейчас украшают залы престижных музеев мира, когда-то украшали стены его кельи.
Обидно, что с таким мощным исходным материалом новый фильм Джулиана Шнабеля У ворот вечности , умудряется превратить замечательную историю Винсента Ван Гога в очередной тусклый биографический фильм.
Чрезмерно драматичный, неутешительный, даже скучный - это лишь некоторые из слов, которые описывают типичную биографическую картину. Глядя на некоторые из основных проблем и подводных камней этого жанра, мы приходим к пониманию того, как кинематографисты сводят экстраординарное к обычному.
Подпишитесь на информационный бюллетень Braganca’s Entertainment
Биографические фильмы, как правило, вращаются вокруг неправильно понятого гения, чьи уникальные способности ставят его или ее в противоречие с обществом. Часто они настолько увлекаются тем, что залезают в головы этих людей и выясняют, что их движет, что забывают про актерский состав второго плана. И когда все софиты направлены на одного человека, как в Врата Вечности , остальной мир остался во тьме.
Но изображение Ван Гога Виллемом Дефо - это, надо сказать, еще один важный момент в его продолжительной карьере. Некоторые беспокоились, что 63-летний актер может быть слишком стар, чтобы играть 37-летнего Винсента, но на самом деле его возраст только помог ему изобразить кого-то не по годам мудрого. Экспедиция Дефо в глубины этого загадочного персонажа увенчалась успехом, даже если он не добрался до самого дна.
Этого нельзя сказать о других персонажах, которые затмеваются игрой Дефо и написаны по сценарию Шнабеля. Даже двое самых важных из них, брат Винсента, Тео (Руперт Френд), и его коллега-художник Поль Гоген (Оскар Исаак) больше похожи на сюжетные линии, чем на реальных людей, и их взаимодействие с художником более удобно, чем реалистично.
Один человек не может унести весь фильм. Один биографический фильм, в котором признавался этот факт, был Амадей , рассказывающий историю легендарного композитора Моцарта. Не только Амадей Имея большой и хорошо проработанный состав, сценарист Питер Шаффер также имел ценную информацию, когда дело касалось сценария. Понимая, что обычным людям невозможно по-настоящему проникнуть в головы таких аномалий, как Моцарт, он решил рассказать историю с точки зрения своего соперника, озлобленного, но отзывчивого Сальери, десятилетия упорного труда которого оказались бесполезными из-за природного таланта гения.
Если не считать Тео и Гогена, другие персонажи Врата Вечности оставляют еще меньше впечатлений, поскольку они появляются в жизни Винсента случайным образом и без предупреждения, как будто из ниоткуда, как и его картины. Поскольку фильм не предлагает никаких объяснений, единственный способ узнать, кто они такие, - это попасть в Википедию. Более того, поскольку они никак не влияют на сюжет, их даже нельзя назвать точками сюжета. По правде говоря, это всего лишь эпизоды, которые не служат никакой цели, кроме как дать снобам в аудитории возможность ткнуть своих соседей, как это делают дети, когда ловят отсылку к фильму Marvel.
Biopics ставит перед создателями фильмов непростую задачу осмыслить саму жизнь. Но если подумать, это то, что пытается сделать каждый фильм. Если мы будем судить о биографических фильмах так же, как о любом другом фильме, мы начнем понимать, насколько плохо они могут быть написаны. В большинстве случаев сюжет представляет собой набор независимых событий, которые практически не связаны друг с другом.
Биографический фильм вроде Врата Вечности должен быть одинаково приятным (и понятным) для людей, которые знают о Ван Гоге все, и для людей, которые никогда не слышали об этом парне, и в этом отношении фильм просто не подходит. Один фильм, который получил это право, - Социальная сеть . Марк Цукерберг (Джесси Айзенберг) и его актеры второго плана тщательно исследуются в умном, многоуровневом диалоге Аарона Соркина. Как фильм про художника, а не предпринимателя, Врата Вечности естественно, не так сильно полагается на слова, но даже его визуальные эффекты не могут восполнить недостаток общения.
Чтобы вдохнуть жизнь в предмет, хороший биографический фильм должен не только адаптироваться, но и интерпретировать. А чтобы интерпретировать, создатели фильма должны позволить себе творческую свободу. Однако они должны быть осторожны, чтобы исказить ткань реальности таким образом, чтобы она подчеркивала и проясняла послание фильма, а не разбавляла его.
Врата Вечности требует нескольких творческих вольностей, но не все они работают одинаково хорошо. Один из умных способов, с помощью которых Шнабель решил представить внутренний конфликт Ван Гога, - это визуальный язык, использование цветовой палитры, похожей на собственную работу художника, переход от зловещих и страдающих клаустрофобией союзников к живым и оживленным пейзажам французской сельской местности.
Другой, менее хитрый способ, которым Шнабель пытается проникнуть в голову художника, - это снимать большую часть фильма в стиле Ван Гога. По сути, это камера от первого лица, такая трясущаяся, что у Майкла Бэя может даже тошнить. Часть экрана тоже размыта, что якобы символизирует безумие Винсента. В общем, эта техника больше раздражает, чем глубоко. Гораздо более художественную альтернативу можно найти в прошлогоднем Любящий Винсент , анимационный фильм о смерти художника, полностью выполненный в имитации его художественного стиля.
Оглядываясь назад на фильм, можно вспомнить фразу, произнесенную спокойным и счастливым Винсентом перед финальным актом: «Я думаю о своем отношении к вечности». Принимая суровую судьбу, которая уготована ему, художник находит утешение там, где всегда находил: в непреходящей красоте природы. Как эта красота сохранится еще долго после его ухода, так и красота, которую он запечатлел в своих картинах. Еще У ворот вечности , и безжизненные биографические фильмы жанра, ставшие жертвой тех же стилей, могут и не быть.
