«Улыбка Моны Лизы» Майка Ньюэлла по сценарию Лоуренса Коннера и Марка Розенталя, как сообщается, была основана на журнальной статье о годах Хиллари Родэм Клинтон в колледже Уэллсли в 1960-х годах. Сценаристы решили вернуться на десять лет назад и установить действие фильма в преследуемые нами 1950-е годы, в эпоху Эйзенхауэра - время, когда женщин все еще призывали стать счастливыми домохозяйками и забыть, что они умело (и с прибылью) выполняли мужскую работу в течение Вторая Мировая Война. Некоторым людям может показаться странным, что два сценариста-мужчины и режиссер-мужчина вместе создали одно из самых сильных феминистских заявлений, которое появится на экране в этом году. Конечно, подвергается критике прошлое, и не всегда справедливо и точно, как, например, в некоторых из самых глупых рекламных роликов о счастливой хозяйке того периода, а также в некоторых кадрах с соревнований миссис Америка.
Следует отметить, что выпускницы Уэллсли были по большей части элитной группой молодых женщин, у которых было больше возможностей, чем у большинства их сверстниц в более скромных условиях. С другой стороны, в 1950-х годах на одну зарплату удавалось существовать большему количеству семей, чем сегодня; Сейчас многие женщины приходят на работу не столько из-за политического желания, сколько из-за чистой экономической необходимости. Это маленький грязный секрет якобы быстро развивающейся американской экономики: большинству рабочих среднего класса не платят достаточно, чтобы содержать свои семьи в том виде, к которому их приучили СМИ.
Выпустив этот вводный отказ от ответственности, я должен сказать, что мне очень понравилась улыбка Моны Лизы, в значительной степени из-за чистой виртуозности преимущественно женского состава, оказавшегося на мели какой-то адской машины времени в период, когда ожидалось, что на танцполе будут лидировать мужчины. и везде. Нынешняя администрация Уэлсли полностью сотрудничает с продюсерами, а почему бы и нет? Нет никакого современного институционального позора в признании того факта, что полвека назад, по словам г-на Коннера, утром они занимались французской литературой, а днем подавать чай начальнику вашего мужа. Этот сатирический лакомый кусочек свидетельствует лишь о прогрессе, достигнутом с тех пор в области образования женщин.
Фильм просит нас предположить, что в этот котел соответствия входит Кэтрин Уотсон (Джулия Робертс), посланница просвещения из развитой цивилизации Калифорнии, где она изучала историю искусства в Калифорнийском университете. Беркли. Г-н Коннер объясняет: «Еще 50 лет назад Новая Англия все еще была продолжением Старого Света, в то время как Калифорния на самом деле была Новым Светом. Поэтому мы подумали, что это было бы идеальным местом для Кэтрин, чтобы вырасти, как с точки зрения менее жестких классовых различий, так и с точки зрения более снисходительного социального отношения.
Еще в реальных 50-х годах этот провинциальный городок не осознавал, что Калифорния Никсонов и Ноулендс была намного более культурно развитой, чем Новая Англия Кеннеди и Ложей. Кроме того, я пребывал в заблуждении, что боевики Джексона Поллока, которые так сильно огорчили опекунов Уэллсли в фильме, больше нравились соседнему Манхэттену, чем далекому Лос-Анджелесу. Но учитывая все географические и культурные допущения фильма и даже принимая во внимание всю риторику о молодых женщинах, у которых есть другие возможности помимо раннего замужества - и даже возможность карьерного дополнения к раннему замужеству - я не мог избавиться от ощущения, что фильм был немного самодовольным. намекая на то, что тогда люди были такими глупыми по сравнению с тем, насколько они сообразительны сейчас. Сегодня большая проблема не столько в том, есть ли у молодых женщин выбор, а в том, могут ли они разумно ожидать, что у них будет все. А кое-что совсем не изменилось - например, женщины в Америке до сих пор используют хирургические процедуры, чтобы уменьшить размер ступней в целях охоты на мужчин. Оттенки старого Китая!
Сама Кэтрин - один из персонажей, попавших под шум общепринятых ожиданий. Она была помолвлена и даже имела романы, но всегда колебалась, прежде чем сделать последний шаг, даже с обручальным кольцом на пальце. Следовательно, она обращается к своим, в основном, высококлассным ученикам, находящимся в уязвимом положении среднего класса. Первый урок Кэтрин оборачивается досадным фиаско, когда ее ученики придираются к названиям картин, которые умно выучили из традиционного школьного плана уроков. (Сама Катерина никогда не была в Европе, чтобы воочию увидеть многие шедевры искусства, которые она преподает с слайдов и иллюстрированных книг.)
Ее главный заклятый враг - Бетти Уоррен (Кирстен Данст), редактор школьной газеты с хорошими связями, которая заказывает подлое нападение на первую полосу на Аманду Армстронг (Джульет Стивенсон), прогрессивную медсестру с лысыми лесбийскими наклонностями, за публикацию противозачаточные средства для предположительно беспорядочных полов. Бетти увольняет Аманду и предупреждает своего нового профессора, что ее практическая мать-опекун может сделать с ней столько же, если она посмеет поставить Бетти плохую оценку. Другие главные ученические персонажи - Джоан Брэндвин (Джулия Стайлз), самая способная ученица Кэтрин; Жизель Леви (Мэгги Джилленхол), вызывающая преподавательская девушка в университетском городке; и Конни Бейкер (Джиннифер Гудвин), незащищенная участница группы. Все молодые женщины связаны с возмутительно стервозной Бетти и образуют внутренний круг школы, что поначалу кажется маловероятным.
Но постепенно Бетти, съежившаяся под властью матери, вынуждает заключить брак с неверным мужем, с которым она в конце концов разводится - к большому ужасу матери, - а затем убегает в Гринвич-Виллидж, где живет в одной квартире с Жизель. . Со своей стороны, по предложению Кэтрин Джоан подает заявление в Йельский юридический институт; ее приняли, но отказываются посещать, когда она также рано выходит замуж, вслед за своим мужем в Пенсильванский университет, где его приняли на юридический факультет. Кэтрин разочарована решением Джоан, но Джоан напоминает профессору-идеалисту, что она должна уважать выбор других, если она хочет быть свободной, чтобы делать свой собственный. Кэтрин продолжает следовать своим собственным правилам, оставив двух любовников-мужчин и сам колледж Уэллсли после того, как попечители наложили обременительные условия на продление ее контракта. Вместо этого она отправляется в путешествие по Европе, где, предположительно, попытается найти себя.
Особенно настораживающая фигура в этой истории феминистской морали - подавленная и разочарованная Нэнси Эбби (Марсия Гей Харден), которая обучает девочек речи, красноречию, уравновешенности и ведению домашнего хозяйства. Г-жа Эбби несет бремя абсурдности того времени, поскольку она буквально увядает на корню.
Стон Лиза Улыбка - во всех отношениях сокровище среднего чела, и я должен признаться, я был слишком рад, что ни один из молодых персонажей не столкнулся с беременностью или самоубийством как карательными ролями в мелодраме. Учебный год в Уэллсли был достаточно трудным.
Девушки в жемчуге
Картина Питера Уэббера «Девушка с жемчужной сережкой», похоже, понравилась зрителям, которые считают, что престижная картина бесконечно важнее простого фильма, воспевающего возвышенное существование этой картины. Следовательно, первоклассный актерский состав обычно погружается в живописный космос, который сосредотачивается на новаторской семейности художественного видения Вермеера. Колин Ферт в роли Йоханнеса Вермеера и Скарлетт Йоханссон в роли его горничной, натурщицы и музы Грит (героиня эротически неуловимой картины) становятся сдержанными фигурами во фламандском пейзаже. В приглушенном беспорядке в доме Вермеера преобладает его коммерчески проницательная свекровь Мария Тинс (Джуди Парфитт) и терзает его психически неуравновешенная и часто беременная жена Катарина (Эсси Дэвис). Добавьте к этому богатого и развратного покровителя художника ван Рейвена (Том Уилкинсон).
Со своей стороны, Гриет приложила все усилия, чтобы парировать ревнивую ярость Катарины, исследовательские поиски ван Рейвена и пронзительные глаза Вермеера, которые, кажется, предлагают творческую оценку ее внутреннего существа. Грит даже находит время, чтобы неуверенно откликнуться на изысканные ухищрения благородного мальчика-мясника Питера (Киллиан Мерфи). К сожалению, госпожа Йоханссон никогда не вырывается из своей скорлупы в этой роли, как она сделала это незабываемо в «Трудностях перевода» Софии Копполы. Фильм беднее для него, Вермеера или без Вермеера.
Для 3-мерного набора наберите M
По случаю своего 50-летия фильм Альфреда Хичкока «Диск M для убийства» (1954) возрождается в своем первоначальном трехмерном формате на Кинофоруме 2-8 января (209 West Houston Street; 212-727-8110). Когда я наконец увидел 3-мерную версию еще в 60-х (более чем через десять лет после того, как я увидел стандартный 2-мерный формат), я отметил в своей колонке Village Voice, что в 2-мерном циферблате М - второстепенный Хичкок; в 3-х измерениях это мажорный Хичкок. Дополнительное измерение использовало ограничения фильма, связанные с ограниченным визуальным полем и многолюдным дизайном декораций, наделяя объекты, плавающие в трехмерном пустом пространстве, зловещей автономией.
В этом изящном и уютном спектакле Грейс Келли играет типичную блондинку, попавшую в беду Хичкока; Рэй Милланд, учтивый и харизматичный злодей; Роберт Каммингс, неуклюжий прелюбодей, ставший рыцарским защитником; Энтони Доусон, оппортунист, которым забавно манипулируют, превратившийся в злосчастного киллера; и Джон Уильямс, изумительно забавный инспектор Скотланд-Ярда, который крадет шоу, когда все кажется потерянным. Благодаря магии ультра-функциональной мизансцены Hitch все это доставляет огромное удовольствие.
Джуди вернулась!
Джуди Гарланд (1922-1969) - герой блестящего возрождения девяти фильмов в Американском музее движущегося изображения (35-я авеню и 36-я улица, Астория, 718-784-4520), и увидеть ее стоит. на пике, более или менее, ее впечатляющего и теперь запоминающегося таланта. Мой любимый автомобиль Garland - «Встретимся со мной в Сент-Луисе» Винсента Миннелли (1944) (27 и 28 декабря и 1 января). Я предпочитаю «Сент-Луис» сильно и почти повсеместно переоцененному «Волшебнику страны Оз» (1939), поставленному Виктором Флемингом (20, 21, 26 и 31 декабря). В самом деле, я предпочитаю все остальные работы Гарленда в этой серии, а не Оз, включая еще одну из Миннелли, Часы (1945) (28 декабря), и Басби Беркли, «Дети в оружии» (1939) (20 и 29 декабря) и Страйк. Up the Band (1940) (21 и 30 декабря). Фильмы Джорджа Кьюкора «Звезда родилась» (1954 г.) (3 и 4 января) и «Пасхальный парад» Чарльза Уолтерса (1948 г.) (3 января) также вошли в список.
Среди мужчин-супругов Гарленда в сериале Фред Астер, Джин Келли, Джеймс Мейсон, Роберт Уокер и Микки Руни - не совсем порубленная печень - не говоря уже о таких музыкальных мастерах того периода, как Гарольд Арлен и Э. Харбург, Ирвинг Берлин, Хью Мартин и Ральф Блейн, Ричард Роджерс и Лоренц Харт. Ни одного виртуоза хип-хопа среди них!
Clarion Call
Эллен Дрю (1915-2003) недавно скончалась без особой помпы. Дрю появилась в то время, когда ее образ здоровой внешности был прудом в голливудской мясорубке 1930-х годов. Неудивительно, что она быстро превратилась в стереотипные солнечные части. Возможно, самым ярким моментом в 21-летней карьере Дрю и ее 40 фильмах был крупный план, который вызвал бы у Нормы Десмонд чувство зависти. Это происходит в комедии «Из грязи в богатство» Престона Стерджеса «Офис и квартал» Престона Стерджеса, «Рождество в июле» (1940). Дик Пауэлл играет амбициозного парня Дрю, который ошибочно думает, что он выиграл радиоконкурс с кофейным слоганом, с блестящим афоризмом: `` Если ты не можешь спать, это не кофе, это койка ''. Публика уже знает, что он стал жертвой розыгрыша, устроенного тройкой офисных шутников. Но обманывают и его босса, и нашего героя повышают до фронт-офиса. Когда обман раскрывается и босс собирается отозвать повышение, подруга бедняги (Дрю), которая сладко висела у него на руке на протяжении всего фильма, внезапно выходит вперед и поглощает весь экран, страстно призывая ее парень и все молодые люди, которым никогда не дается шанса даже потерпеть неудачу в их поисках большого приза. Эмоциональный взрыв Дрю является ошеломляющим в контексте этого остроумного, но дурацкого фарса, и он до сих пор находит отклик на экране 63 года спустя - это боевой призыв пролетариата к Америке, чтобы она оправдала свои претензии как страна возможностей. Спасибо, Эллен Дрю.
