Монтажный снимок работы Уилки. Любезно предоставлено галереями Acquavella.Любезно предоставлено галереями Acquavella. Феминистское движение в искусстве 1960-х и 1970-х годов помогло переопределить то, что многие люди считают искусством. Из-за размывания художественных жанров, материалов и даже тел многие художники вышли из этой эпохи, которая должна была изменить определение искусства. Ева Гессе и Ханна Уилке были двумя художниками, которые активно создавали новые пространства для себя и других своим искусством. Совершенно логично, почему Гессе и Вильке являются объектами Acquavella Галереи ' Последняя выставка в районе Верхний Ист-СайдЕва Гессе / Ханна Уилке: Эротическая абстракция.
Сосредоточившись на произведениях с 1965 по 1977 год, Эротическая абстракция помогает донести революционные практики Гессена и Вильке той эпохи до более широкой аудитории. Большее историческое влияние, которое оставили Уилке и Гессе, можно увидеть именно в материалах, которые они использовали, включая более крупные концептуальные элементы в их работу через корпус и исполнение. Хотя на первый взгляд Гессе и Вильке обладали разными концептуальными подходами, при ближайшем рассмотрении выставка помогает подчеркнуть, насколько глубоко их жизни совпадали и насколько много совпадений в их искусстве.
Обе женщины родились с разницей всего в четыре года - Гессен в 1936 году и Вилке в 1940 году. Им также были знакомы личные невзгоды. Гессен и Вильке оба были евреями. Гессе приехала в Штаты в 1939 году в возрасте 3 лет со своей семьей, спасаясь от нацистов в начале Второй мировой войны. Мать Гессе покончила жизнь самоубийством, когда ей было десять лет. Гессе трагически скончался в 34 года после трех операций по поводу опухоли головного мозга. В жизни Уилке также был такой же уровень катастрофы, ее отец внезапно умер, когда ей было 20 лет. Уилке даже трагически скончался от рака в 52 года. Эти биографические сходства почти накладываются друг на друга, и травмы, которые они оба пережили, впоследствии помогут их творчеству. . Например, более поздние работы Уилки, которые не представлены в этом шоу, зафиксировали ее душераздирающие автопортреты в конце ее битвы с раком. Однако корни этого можно увидеть вЭротическая абстракция.
Несмотря на то, что оба художника приняли минималистичную эстетику, основанную на процессе работы, и использовали новые материалы того времени, такие как стекловолокно и жидкий латекс, именно это определило, в частности, работу Гессе. В конце концов, именно Гессе была новаторским в использовании латекса для скульптур в конце 1960-х годов, что другие художники, такие как Вилке, начали применять в своей студийной практике.
Хотя Гессе и Вильке действительно пересекаются, их работы также сильно расходятся. Со временем Уилке начала применять в своих произведениях более перформативный элемент; два из ее ранних выступлений можно увидеть в этом шоу. Эти элементы исполнения очевидны в работах в рамках Erotic Abstraction; то, чем она будет заниматься до конца своей жизни. Гессе, с другой стороны, вела студийную практику, которая была очень сосредоточена на объекте, который она создавала. Хотя она документировала прогресс своей работы, затрагивая темы, связанные с телом, Гессе не использовала ту же тактику исполнения, которую использовал бы Уилке.
С акцентом как на объекты, так и на инсталляцию, эта выставка позволяет глубоко погрузиться в некоторые из самых плодотворных работ, созданных обеими женщинами. Шоу рассматривает роль женской сексуальности, тела, минимализма, абстракции и эротики в творчестве обоих художников, а также уникальные способы их исследования. Впервые увидеть их работу бок о бок - это захватывающе, хотя в шоу есть некоторые ошибки. 
Портрет американской художницы немецкого происхождения Евы Гессе (1936-1970), сидящей на корточках возле одной из своих скульптур, 14 сентября 1968 года (фото Фреда МакДарры / Getty Images)Фото Фреда У. МакДарры / Getty Images
Эротическая абстракциясостоит из двух галерей, расположенных на первом этаже Acquavella. В главном зале представлены разнообразные скульптуры Уилке небольшого размера, а также коллаж, скульптурные сборки и документация по ее работам, основанным на перформансах. Вторая комната, расположенная рядом с главным входом, заполнена множеством тактильных и хрупких скульптур Гессена. Однако обе комнаты кажутся очень отдельными. Одна вещь, которая все еще казалась нелогичной с точки зрения презентации, - это возможность представить каждую свою работу отдельно. Работы обоих художников находились в разных комнатах, что не способствовало развитию диалога между ними.
Работы Вилке одушевлены и живы. В некоторых работах присутствует яркость и даже комичность. И убедительно, и в лицо, сохраняя при этом тонкость. В то время как Уилке напрямую играет с формами влагалища, которые становятся абстрактными, почти стираемыми или деконструируемыми. Произведение Уилки Оранжевый с 1975 года особенно фантастичен .
Состоящие из металлических листов и латекса, слои, похожие на плоть, расходятся веером и выглядят как лепестки или складки кожи. Есть различные дыры, которые Уилке намеренно проделал повсюду. Оранжевый , создавая разрывы в материале, напоминающем кожу, давая вашему глазу возможность сосредоточиться. Различные слои скрепляются простыми серебряными кнопками. Он утилитарный и хрупкий по своей конструкции. Форма повторяется как гармошка в этом изделии, которое, по моим подсчетам, состоит как минимум из 30 слоев. При ближайшем рассмотрении трудно определить, где начинается край металла и когда появляются слои латекса.
Еще одна итерация, Пудра-р-роза №1 , 1974, существует в черных множествах на другой стене галереи. Всего их девять, расположенных в форме ромба. Используя тот же процесс для создания Оранжевый , это произведение вызывает другие эмоциональные чувства, чем его спутник. Присутствуют знакомые формы, но он больше не похож на плоть. Черный цвет похож на помпоны из бумажных цветов, которые часто используются в качестве украшения для вечеринок. Или, может быть, это что-то более рискованное, с оттенком БДСМ. Контраст между черным латексом и металлом более очевиден с помощью кнопок.
С другой стороны, в работах Гессе есть решающий нюанс. В произведениях присутствует почти первобытная составляющая. Многие материалы, которые она использует, трансформируются и приобретают новое значение. Есть предметы, которые расширяют ее практику рисования до трехмерных форм, а также рискуют с материалами и формами. Это тонкое представление, но сила, которая скрывается за этими произведениями искусства, излучается в их простоте, элегантности и сложности. Они биоморфны и косвенно ссылаются на женскую форму, которая иногда стирается.
Произведение Гессе 1969 года Без III выдающийся. Эта часть состоит из 49 соединенных между собой блоков и простирается от стены до пола по прямой линии. Латекс придает янтарное сияние, но его натянутая поверхность придает коже вид. Блоки напоминают бункеры с конвейерной лентой, и, хотя изделие невероятно хрупкое, оно, похоже, предполагает какое-то движение или кинетическое качество, учитывая то, как оно представлено.
Еще одно произведение Гессе 1966 года, Без названия (сравнение Бохнера) является частью более широкого исследования круга, который Гессе будет исследовать на протяжении всей своей карьеры. Эта форма повторно используется в различных материалах, от шайб до шнуров и чернильных рисунков. Без названия использует папье-маше и шнур, чтобы создать холмик, напоминающий грудку. Его трехмерная форма объявляет о себе и активируется на той доске, на которой он был создан. 
Уилке в студии на Брум-стрит, 1973 год.Любезно предоставлено галереями Acquavella.
гугл переводчик с испанского на португальский
Понятие времени и временного - также еще один элемент, который демонстрируется на этой выставке. Это вступает в игру, когда вы думаете о том, насколько хрупки эти произведения на самом деле, даже если материалы, которые они использовали, должны были разрушиться со временем, что еще больше подчеркивает жизнь произведения искусства. В каталоге выставки представлены фотографии художников, работающих в своей мастерской со стекловолокном, жидким латексом и другими найденными предметами. Что действительно революционно в этой работе, так это то, что они активно бросали вызов статус-кво и минимальной эстетике этой эпохи, создавая работы, которые определят это время.
Эротика для Гессе и Вильке существует в произведении, в предмете и в материалах, которые они используют. Эротика - это уклон в сторону будущего, ориентированного на образ жизни, который создает другое чувство силы и новый способ существования. Хотя карьеры обоих художников закончились слишком рано, их наследие живет благодаря их работе и рискам, на которые они были готовы пойти.
Eva Hesse / Hannah Wilke: Erotic Abstraction можно будет увидеть в галерее Acquavella в Нью-Йорке до 18 июня 2021 года.
Исправление: в этом обзоре изначально говорилось, что Еве Гессе было 39 лет, когда она умерла, это неверно, ей было 34 года.
