препятствие на пути марк аврелий
Говорят, что зародилась Kosmische Musik - гипнотический минималистский стиль музыки, который грубо окрестили Krautrock британской прессой в конце 60-х - после Второй мировой войны. Атмосфера, напоминающая транс, и стерилизованные ритмы были результатом звука, созданного для отражения контузии, обрушившейся на Германию после падения Третьего Рейха, а также Летучая мышь поп-музыка, признанная государством приемлемой для общественного потребления.
У немецкого рок-музыканта было не так уж много способов исполнять музыку, создавать музыку, даже думать о теоретическом развитии музыки, потому что в стране не было никакого наследия, - объясняет покойный Эдгар Фрезе из новаторской электронной группы Tangerine Dream в документальный фильм BBC Краутрок: возрождение Германии .
А немцы оказались в очень плохом положении. Вы не могли этого забыть. Я имею в виду, они были настолько глупы и виноваты в том, что начали две войны. Каким бы ужасным это ни было, у него был один, простите за это, один положительный момент. Больше нечего было терять. Они потеряли все. Итак, когда мы думали о создании музыки в другой форме, была только свободная форма, абстрактная форма.
Как ни странно, когда Дэвид Боуи начал исследовать эту новую музыку, исходящую из Германии от таких групп, как Tangerine Dream, Cluster и Kraftwerk, он подвергся критике из-за некоторых вещей, которые он говорил под своей персоной Thin White Duke в 1976 году. Дэвид Боуи в Человек, который упал на Землю .YouTube
Он назвал Адольфа Гитлера одной из первых рок-звезд в Плейбой и уронил этот камень во время интервью с NME : Британия готова к фашистскому вождю ... Я думаю, что Британия могла бы извлечь выгоду из фашистского лидера. В конце концов, фашизм - это на самом деле национализм ... Я очень твердо верю в фашизм, люди всегда реагировали с большей эффективностью под командованием полка.
Реакция на то, что Боуи назвал двумя или тремя бойкими театральными наблюдениями за английским обществом, побудила его заявить, что я НЕ фашист.
Тем не менее, эта новая музыкальная форма, возникшая в Западном Берлине и Кельне в конце 60-х - начале 70-х годов, спасла Боуи почти от потери всего к концу 76-го - году, который был катастрофическим для певца с точки зрения его безудержной зависимости от кокаина. поскольку это было знаменательно для выпуска его переходного шедевра Станция на Станцию и его последующий тур, продюсирующий классический сольный дебют Игги Попа Идиот и получил главную роль в научно-фантастической драме Николаса Роуга. Человек, который упал на землю .
'Я был в серьезном общественном упадке, эмоциональном и социальном', - сказал Боуи. Телеграф в 1996 году. Думаю, я был на пути к очередной рок-жертве. На самом деле, я совершенно уверен, что не выжил бы в 70-е, если бы продолжал делать то, что делал. Но мне посчастливилось где-то внутри себя знать, что я действительно убивал себя, и мне пришлось сделать что-то радикальное, чтобы выбраться из этого.
Он начал искать бесплодие German Kosmische Musik для эмоциональной и артистической перезагрузки, когда начал работу над своим следующим альбомом. Низкий, первая часть знаменитой берлинской трилогии Боуи (которая также включала его второй полнометражный фильм 1977 г. Герои и 1979-х Жилец ). Фактически, музыка для Низкий фактически пустил корни двумя годами ранее, когда Боуи начал сочинять музыку в надежде увидеть, что она будет использована для саундтрека. Человек, упавший на Землю.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OTegaun_SDc?list=PLJNbijG2M7Ozs7jVSayh4XsS6p-Hc6KK_&w=560&h=315]
Разные Низкий Сообщается, что треки были переработаны с этого времени, показывает автор Хьюго Вилкен в своей книге 33 1/3 об альбоме. Брайан Ино сказал, что «Weeping Wall» зародилась там, хотя Боуи утверждает, что «единственное, что осталось от предложенного саундтрека, которое я на самом деле использовал, - это реверс басовой партии в Subterraneans. 'Настоящий вклад этих сессий в Низкий в том, что они впервые заставили Боуи задуматься (и создать) атмосферную музыку «настроения».
Это было во время тех первых (и еще не выпущенных) сессий с Космическая странность продюсер Пол Бакмастер, что герцог начал проявлять личный интерес к музыке Kraftwerk, особенно к их недавно выпущенному LP Радио-активность - баланс альбома экспериментализма и повторения заложил семена того, что станет Низкий.
В отношении Kraftwerk я был увлечен их исключительной решимостью стоять в стороне от стереотипных американских последовательностей аккордов и их искренним стремлением к европейской чувственности, проявляющейся в их музыке, - объяснил Боуи. Необрезанный в 2001 году. Было ощущение, что Флориан и Ральф полностью отвечают за свое окружение, и их композиции были хорошо подготовлены и отточены перед тем, как попасть в студию. В моих работах преобладали элементы экспрессионистского настроения, главный герой (я) отказывался от духа времени, практически не имея контроля над своей жизнью.
Чтобы помочь ему в его видении, Боуи обратился к коллеге-авангардисту Брайану Ино, который помог ему ориентироваться в чужих водах современной музыки.
Я знал, что ему нравится Другой зеленый мир много, сказал Ино The Guardian’s Майкл Уоттс в 1999 году. И он, должно быть, осознал, что в том, что я делал, были эти два параллельных потока работы, и когда вы находите кого-то с такими же проблемами, вы, как правило, становитесь более дружелюбными с ними.
Но было ясно, что эмбиентное творчество бывшего клавишника Roxy Music было фактором, который непосредственно привлек Боуи к Ино как к творческому партнеру для его следующего начинания.
Он сказал, когда впервые услышал Сдержанная музыка Он мог вообразить в будущем, что вы пойдете в супермаркет и там будет стойка с пластинками «эмбиенс», все в очень похожих обложках, - сказал Ино Уоттсу в интервью 1999 года. У них будут такие названия, как Игристое или же Ностальгический или же Меланхолия или же Мрачный . Это были бы названия настроения, и их было бы очень дешево купить, чтобы их можно было выбросить, когда они больше не нужны.
Несмотря на намерения Боуи перед записью Низкий союз, который он установил с Ино, произвел нечто гораздо большее, чем одноразовую музыку для супермаркетов. То, что дуэт создал в этой первой части берлинской трилогии, было сборником песен, которые идеально преодолели разрыв между фанковыми пластиковыми соул-маневрами Станция на Станцию на стороне 1 и его новой станции в качестве храброго исследователя автобана Моторик на флипе, образуя две отличительные половины, которые превратились в цельную работу.
Обе стороны блестят идеями, заявляет Роб Шеффилд, пишущий о Низкий в его последней книге О Боуи.
Слушаю Низкий , вы слышите Kraftwerk и Neu !, может быть, немного Ramones, множество Abba и дискотек. Но Низкий сливаются в лирическое, галлюцинаторное, чудесно красивое целое, музыка чрезмерно возбужденного ума в измученном теле, когда самый красивый сексуальный вампир рока пробирается через серьезные психические обломки. Дэвид Боуи выступает в лондонском Earl’s Court во время своего мирового турне 1978 года.Вечерний Стандарт / Getty Images
«Это моя реакция на определенные места», - объяснил сам Боуи Тиму Лотту из Рекордное зеркало в 1977 году. «Варшава» - это Варшава и очень мрачная атмосфера, которую я испытал в этом городе. «Десятилетие искусства» - это Западный Берлин - город, отрезанный от мира, искусства и культуры, умирающий без надежды на возмездие. «Стена плача» - о Берлинской стене - о ее невзгодах. А «Subterraneans» - о людях, попавших в Восточный Берлин после разделения - отсюда слабые джазовые саксофоны », представляющие память о том, что это было.
В то время как гитарист Карлос Аломар, басист Джордж Мюррей, клавишник Рэй Янг и перкуссионист Деннис Дэвис, среди прочих, украсили эти записи, именно команда мечты Зигги-Ино сделала большую часть тяжелой работы. Низкий, особенно на его инструментальной второй стороне.
Я стал скульптором склонности Давида к рисованию, - сказал Ино. MOJO в 2007 году. Я все пытаюсь обрезать вещи, превращая их во что-то напряженное и тугое, а он продолжает раскрашивать холст новыми красками. Хороший дуэт.
Наиболее распространенное заблуждение относительно роли Ино в Низкий было то, что он сыграл роль в создании альбома; эта заслуга принадлежит самому доверенному звуковому соотечественнику Боуи Тони Висконти, человеку, который руководил не только всей берлинской трилогией, но и последними четырьмя студийными альбомами Боуи, в том числе превосходными в 2002 году. Язычник и, конечно же, мастерское прощание 2016 года. ★ .
По словам Боуи в 2000 году, за прошедшие годы Тони Висконти не удостоился должного внимания к этим конкретным альбомам. Низкий, Герои а также Жилец . Настоящий звук и текстура, ощущение всего, от барабанов до способа записи моего голоса - это Тони Висконти. Дэвид Боуи.Энди Кент
Это было то, что Висконти приносил на занятия, что помогло сделать Низкий одно из самых характерных названий в каноне Боуи.
Они спросили меня, что я могу подать на стол с акустической точки зрения, - объяснил Висконти Шеффилду. О Боуи. И я рассказал им об этом новом устройстве, которое я купил, Eventide Harmonizer. Они спросили, что он делает, и я сказал: «Это хреново с тканью времени».
Сорок лет спустя Низкий продолжает делать именно это - формулируя что-то, как отчетливо во времени, так и на переднем крае 1977 года, но наложенное на слои с такой дальновидной изобретательностью, что все еще невозможно должным образом сопоставить в 2017 году. Низкий - это альбом, который заставит вас танцевать, думать и плакать в течение 38 минут и 26 секунд, пока Боуи ищет спасения в форме музыки, слишком футуристичной даже для самого Томаса Джерома Ньютона, несмотря на появление персонажа на обложке.
В целом, сквозь пелену отчаяния я чувствую настоящий оптимизм. Низкий, Боуи заявил в интервью 1999 г. Необрезанный. Я слышу, как пытаюсь выздороветь.
Я думаю, что все мое искусство основано на жизни, а не на занятиях искусством; в переживании жизни во многих, многих различных аспектах. Молодую часть гитлерюгенда называли «Пимпфен». Они пытались сделать нас солдатами, но, к счастью, война закончилась вовремя.