«Банды Нью-Йорка» Мартина Скорсезе по сценарию Джея Кокса, Стивена Зайлиана и Кеннета Лонергана, основанного на рассказе Джея Кокса, как сообщается, были вдохновлены хроникой Герберта Эсбери 1928 года «Банды Нью-Йорка», которую г-н Скорсезе читал более 30 лет. назад, гораздо позже поделившись своим энтузиазмом по поводу книги как кинопроекта с другом-сценаристом мистером Коксом. Результат отражается на экране со смертельной силой и яростью, более интенсивной, чем все, что мистер Скорсезе когда-либо достиг на самых подлых и самых любимых улицах, которые он мог представить или вспомнить.
Фильм подвергался резкой критике за то, что он быстро и непринужденно обыгрывал исторические факты того периода, в основном 1860-х годов, и обстановку: район Файв-Пойнтс в нижнем Манхэттене. Тем не менее, я не думаю, что эта тема вообще когда-либо была бы затронута режиссером, менее эмоционально вовлеченным в материал, чем мистер Скорсезе. Следовательно, я в долгу перед ним за то, что он снял фильм в это жалкое время, когда слишком много людей продолжают лепетать о том, как жители Нью-Йорка потеряли свою невиновность после 11 сентября.
Банды Нью-Йорка начинаются с обширной и масштабной сцены битвы, в которой участвуют конкурирующие банды нативистских антикатолических и ирландско-католических иммигрантов. Сеттинг якобы представляет собой котел бедности, преступности и фанатизма в нижнем Манхэттене, известный как Пять пунктов, около 1846 года, но примитивное вооружение комбатантов, то есть топоры, ножи, мечи и дубинки, придает зрелищу средневековый вид и звучание. . «Храброе сердце» Мела Гибсона (1995) с его шотландской / британской шумихой приходит на ум как банда гибернианцев Five Points, «Мертвые кролики» под предводительством священника Лайама Нисона Валлона, противостоящие доминирующим протестантским ордам во главе с харизматично исполненным Дэниэлом Дэй-Льюисом Уильям (Билл Мясник) Резка. На более личном уровне битва также вызывает воспоминания о произведении Серджио Леоне «Однажды на Западе» (1969), когда ребенок - молодой Амстердам Валлон (Циан Маккормак) - наблюдает, как его отец умирает от руки и лезвия Билла Мясника, и клянется. чтобы отомстить за него. Но как только г-н Скорсезе и его сотрудники окунутся в историю и социологию «пяти пунктов» 16 лет спустя, в разгар гражданской войны, «Банды Нью-Йорка» становятся слишком многогранными, чтобы передать либо этнический пыл мистера Гибсона, либо визуально сфокусированную эмоциональность Леоне. .
Повзрослевший Амстердам Фэллон Леонардо Ди Каприо успешно внедряется в доверие Билла Мясника, а также его банды, но растущее очарование Амстердама убийцей своего отца, похоже, ослабляет, подобно Гамлету, его решимость отомстить. Я не знаю, что произошло во время написания и съемок фильма, но где-то по ходу дела Билл Мясник мистера Дей-Льюиса стал Клавдием, который украл зрелище у Гамлета мистера Ди Каприо.
Оба персонажа пользуются благосклонностью сладострастной карманницы Дженни Эвердин, которую с твердым спортивным интересом играет Кэмерон Диас, вероятно, более крупная кассовая компания в наши дни после «Ангелов Чарли», чем мистер ДиКаприо или мистер Дэй-Льюис. Тем не менее, в развитии главных персонажей и их различных причин слишком много двусмысленности и сложности для морально упрощенных, манихейских требований популярных эпосов с четко определенными героями и злодеями.
Нельзя сказать, что мизансцена г-на Скорсезе является менее чем восхитительной в его кошмарном воссоздании безумия Five Points с помощью чудесного постановочного дизайна Данте Ферретти, в котором используются декорации, созданные с нуля в римских студиях Cinecitta. Заставляют чувствовать себя пойманным в ловушку прошлого, из которого нет выхода, поскольку история местных банд взрывоопасно сталкивается с историей из учебников американской истории в кульминационных, печально известных призывных беспорядках 1863 года, которые пролили свет на расовый фанатизм ирландцев против чернокожих. отвратительная форма нескольких линчеваний и лежащая в их основе несправедливость, когда богатым людям разрешено - не меньше, чем правительство Авраама Линкольна - выкупить свой выход из призыва за 300 долларов, недосягаемую сумму для ирландских иммигрантов, движимых картофельным голодом. . Ходят слухи, что текущая цена на билеты Национальной гвардии, которая позволила уклоняющимся от призыва плутократам поколения Джорджа Буша избежать Вьетнама, составляла 5 000 долларов - разумное повышение для инфляции, царившей столетие.
Сами беспорядки и их жестокое подавление знаменуют собой кровавую главу в истории как Нью-Йорка, так и всей страны. Еще неизвестно, достаточно ли велика аудитория с каким-либо следом исторического любопытства, чтобы сделать «Банды Нью-Йорка» по крайней мере безубыточными. Но когда молодые кинозрители, казалось, не интересовались 1960-ми годами, трудно представить, как фильм о 1860-х утащит их от новых блестящих видеоигр.
Для остальных из нас «Банды Нью-Йорка» всегда интересны, а зачастую и увлекательны. Его насилие иногда ужасно, но никогда не бывает беспричинным. В конце концов, это то место, где мы когда-то были в земле обетованной, которую мы называем Америкой, и для нас было бы очень по-взрослому помнить об этом. Фильм неизмеримо улучшен в его смотрибельности благодаря убедительной роли Джима Бродбента в роли циничного и коррумпированного Босса Твида, Джона С. Рейли в роли ирландско-американского перебежчика в антиирландской муниципальной администрации, Брендана Глисона в роли американца ирландского происхождения. политический мученик и Дэвид Хеммингс как лицемерно сострадательный консерватор того времени.
Своевременная поверхностность
Картина Роба Маршалла «Чикаго» по сценарию Билла Кондона была свободно адаптирована из музыкальной пьесы 1975 года «Чикаго», поставленной и поставленной для сцены Бобом Фоссом, с музыкой Джона Кандера и стихами Фреда Эбба. Морин Даллас Уоткинс написала оригинальную пьесу в 1926 году под названием «Отважная маленькая женщина», которая, в свою очередь, послужила вдохновением для двух фильмов: «Тихого Чикаго» Фрэнка Урсона в 1927 году (по сценарию Ленор Дж. Кофе с Филлис Хейвер в роли Рокси Харт) и Уильяма. «Рокси Харт» А. Веллмана в 1942 году (по сценарию Наннелли Джонсон с Джинджер Роджерс в главной роли).
Во всех своих воплощениях за последние 75 или более лет основная история не потеряла своей внешней актуальности. Действительно, судебные процессы по делу об убийстве знаменитостей в интересах ненасытной публики, которой манипулируют СМИ, вероятно, всегда будут с нами, чего нельзя сказать о голливудском музыкальном жанре, зародившемся с появлением звука в конце 20-х годов и процветающем в мире. 30–50-е годы, но в последние десятилетия практически исчезли - в основном из-за растущего значения голливудских зарубежных рынков, на которые американские мюзиклы не очень хорошо путешествуют.
Нынешний Чикаго был провозглашен многими моими коллегами как мюзикл, который может снова запустить умирающий жанр. По любым меркам, это огромное улучшение по сравнению с «Мулен Руж» Баз Лурманна (2001), напыщенным маскарадом, изображающим из себя мюзикл. Действительно, Чикаго - во многих отношениях замечательное достижение. Он преуспел в различных азартных играх, включая подбор, адаптацию и редактирование, которые делят представление между миром снов и предположительно реальным миром, между театром разума и театром Чикаго 20-х годов - и, что наиболее опасно, между музыкально подготовленным, хотя не слишком опытные исполнители музыки, такие как Кэтрин Зета-Джонс, Куин Латифа и (что наиболее удивительно) Джон К. Рейли, и сравнительно дилетантские, но талантливые быстрые учебы, такие как Рене Зеллвегер и Ричард Гир.
«Чикаго» мистера Маршалла - это мюзикл с двумя дивами, с мисс Зеллвегер в роли Рокси Харт и мисс Зета-Джонс в роли Велмы Келли, заклятого соперника Рокси, пока они не образуют удобную пару для их окончательного обналичивания своих оправдательных приговоров. -за убийство, исполненное под аплодисменты города. Но на самом деле можно отметить, что Велма не появлялась как персонаж ни в одном из двух предыдущих фильмов, ни в оригинальной пьесе; она дебютировала в постановке Боба Фоссе 1975 года, где Гвен Вердон танцует и поет партию Рокси Харт, а Чита Ривера танцует и поет партию Велмы Келли.
Химия между г-жой Зеллвегер и г-жой Зета-Джонс более холодная и гораздо менее дружелюбная, чем между Мэрилин Монро и Джейн Рассел в фильме Говарда Хоукса «Джентльмены предпочитают блондинок» (1953) по сценарию Чарльза Ледерера по роману Аниты Лоос. песни Жюля Стайна и Лео Робина - следовательно, Чикаго почти по определению является мюзиклом без сердца: ингредиент, который большинству из нас нужен и которого ожидает от мюзикла, независимо от того, признаем мы это или нет. Рокси и Велма оба неизменно эгоистичны и эгоистичны, с голодным, нуждающимся эго, которые лучше играют на хрупких, сверхсложных сценах Бродвея, чем на мировых серебряных экранах.
Здесь проявляется любопытный парадокс в культовом взаимодействии г-жи Зеллвегер и г-жи Зеты-Джонс. Хотя г-жа Зета-Джонс была привлекательной красавицей в своих предыдущих ролях, она никогда не вызывала особого тепла или чувств. Таким образом, она идеально подходит для роли Велмы. Г-жа Зеллвегер - это совсем другая история, поскольку она использовала свои самые глубокие чувства с умеренной внешностью, чтобы завоевать сердца зрителей. К счастью, она не лишена остроумия и иронии, чтобы смягчить явную стервозность своего персонажа в Чикаго. И все же ее жестокость по отношению к мужу, которую мистер Рейли сыграл с небрежным благородством, делает ее менее чем сочувствующей. Дело в том, что персонажи Монро и Рассела действительно понравились друг другу, и это одна из причин, по которой их союз остался таким запоминающимся. Тем не менее вы должны увидеть Чикаго хотя бы для того, чтобы понять, что я имею в виду, и, возможно, не согласиться со мной.
Восхитительный Диккенс
«Николас Никлеб» Дугласа МакГрата по его собственному сценарию, основанному на романе Чарльза Диккенса, к счастью, оказывается более верным рождественскому духу, чем все фильмы о Санта-Клаусе вместе взятые. Это худощавый, но не анемичный Никльби, которого мистер МакГрат создал из 816-страничного романа Диккенса, сохранив центральный рассказ радостно и трогательно увлекательным. Фильм обогащен творчески смешанным составом античных духов во главе с Кристофером Пламмером как самым тонким и самым сложным злым дядей Ральфом, которого я когда-либо видел во многих фильмах и инсценировках произведения. Не отстает Джейми Белл в роли злополучного Смайка; Джим Бродбент в роли садиста Вакфорда Сквирса; Джульетта Стивенсон в роли ужасной миссис Сквирс; Том Кортни в роли пьяного, но всегда услужливого клерка Ньюмана Ноггса; Натан Лейн в роли восхитительно дружелюбного театрального импресарио Винсента Краммлза; Барри Хамфрис (она же Дама Эдна Эверидж) в роли миссис Краммлз; Тимоти Сполл в роли одного из близнецов Черибл, Эдвард Фокс в роли развратного сэра Малберри Хока; и Алан Камминг - более благородный аристократ, мистер Фолэр.
Сравнительно прямые партии самого Николаса Никльби (Чарли Ханнан), его возлюбленной Мадлен Брэй (Энн Хэтэуэй), его обездоленной матери (Стелла Гонет) и его осажденной сестры Кейт (Ромола Гарай) менее импозантны, чем у эксцентриков, но Диккенс всегда чувствовал себя комфортнее и изобретательнее со своими кривыми созданиями, чем со своими героями и героинями из белого хлеба.
Гитлерюгенд
Макс Менно Мейджеса по его собственному сценарию переносит нас в Мюнхен в 1918 году, когда двое вернувшихся победили немецких ветеранов - один вымышленный, богатый еврейский торговец произведениями искусства по имени Макс Ротман (Джон Кьюсак), а другой - 30-летний мужчина. подающий надежды художник по имени Адольф Гитлер встретится и временно увлечется друг с другом в поворотный момент мировой истории. Некоторые замешанные в этом «а что, если» обидели, но я нашел фильм увлекательным своим подтекстом об искусстве и политике как тогда, так и сейчас.
