Десять лет назад, еще свежо: как Джей Дилла писала будущее с помощью пончиков

Из всех достижений хип-хопа середины 90-х годов ни один артист не задерживается так, как человек, рожденный Джеймсом Янси, также известным как Джеймс Янси. Дж. Дилла .

Начиная с его самой ранней работы над классикой эпохи Клинтона (The Pharcyde’s Labcabincalifornia , Племя под названием Quest’s Ритмы, рифмы и жизнь , Busta Rhymes ’ Приход , Де Ла Соул ‘S Ставки высоки ) к его роли одной трети в рэп-команде Детройта. Деревня трущоб до буквально гигабайт неизданной музыки, которую он оставил в свое отсутствие, впечатление, произведенное его уникальными и самобытными методами создания битов, проникло далеко за пределы хип-хопа.

10 февраля исполняется десять лет с тех пор, как мы потеряли Диллу, также известного на протяжении большей части своей карьеры как Джей Ди, из-за осложнений, вызванных редким заболеванием крови. Тромботическая тромбоцитопеническая пурпура и дополнительно усугубляется волчанкой, хроническим воспалительным заболеванием, при котором собственная иммунная система атакует органы и мягкие ткани тела.

«Музыка, созданная на Donuts, была действительно гениальной и неподвластной времени».

Кончина Янси ознаменовала собой важный поворотный момент в развитии хип-хопа как вида искусства, поскольку в прошлом в основном теряли членов своей расширенной семьи из-за банд и насилия с применением огнестрельного оружия, передозировок наркотиков и, в случае Eazy-E, осложнений от СПИДа. вирус. И хотя те из нас, кто живет в подполье, никогда не забудут отважную битву, с которой Too Poetic из Da Gravediggaz столкнулась в 2001 году перед тем, как скончаться от рака толстой кишки, опыт наблюдения за такой всемирно любимой фигурой, как Янси, медленно поддающейся своим болезням, был действительно новой территорией для форма искусства.

Во многих отношениях Дилла скончался всего через два дня после выпуска того, что в значительной степени считается его величайшим опусом, инструментального путешествия с 31 треком, всемирно известного как Пончики , устрашающе параллельна траектории событий, приведших к трагической потере рок-иконы Дэвида Боуи спустя всего 72 часа после того, как он выпустил свой новый потрясающий альбом. Черная звезда.

В честь 10-летия Пончики , Braganca собрал вместе элитную горстку друзей и поклонников Диллы и его вклада в современную музыку, чтобы рассказать о том, как продолжает исследоваться влияние его неизгладимых методов грува в течение целого десятилетия с тех пор, как его магия впервые вошла в нашу жизнь. В дискуссии приняли участие известные фанк / соул / хип-хоп диджей и генеральный директор Stones Throw. Арахисовое масло волк , Артист звукозаписи Stones Throw, ветеран джазового барабанщика и давний друг Диллы Кэррим Риггинс , известный энтузиаст электронной музыки Адам Дорн, который ведет бизнес как Mocean Worker , и Джефф Паркер, могучий гитарист из легенд пост-рока Чикаго Черепаха .

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fC3Cthm0HFU&w=560&h=315]

Что вы думаете о том, как именно джаз приобрел популярность? Пончики ?

Волк с арахисовым маслом: Для меня, Пончики представлял собой сочетание всех музыкальных стилей. Прог-рок, сладкий соул, ранняя электронная музыка, что угодно. Это напомнило мне о том, как я всегда слышал, что хип-хоп начался с избранной группы ди-джеев в Бронксе, которые пытались познакомить людей с песнями, которые они никогда не слышали, независимо от жанра, вместо того, чтобы просто играть любую диско-песню, которая была популярна в Studio 54 и радио.

Кэррим Риггинс: Я уверена, что кое-что из вещей Диллы до Пончики действительно вдохновил джазовое сообщество. Вы знаете, много его бит-дисков, и Пончики особенно, так тяжело было все на душе. И я думаю, что чувство универсальности, которое он проявил на этих записях, повлияло на всех, потому что многие из этих битов были полярными противоположностями. У тебя есть 10cc сэмплируйте одну песню, а затем Дионн Уорвик - другую. Его способность быть разносторонним - вот что действительно вдохновляет многих молодых продюсеров и музыкантов. Некоторые продюсеры возятся только с семплами, например, из эпохи диско / соул 70-х. Но Дилла была готова пробовать любой жанр музыки в любое время. Я имею в виду, есть даже образец Фрэнка Заппы на Пончики (смеется).

Адам Дорн: Я полностью уверен, что Дилла вдохновляла джаз в последние годы. Особенно с барабанщиками. Он оказал влияние на Марка Джулиану и Зака ​​Данцигера с точки зрения их слияния игры со стилем программирования и чувством времени. Это безумно уникально. Не барабанщик повлиял на большее количество джазовых барабанщиков или, скорее, джазоподобных барабанщиков, чем любой другой барабанщик в последнее время.

Джефф Паркер: Свинг Диллы определенно более распространен в джазе в пост- Пончики эпоха. Тем не менее, я слышу его влияние больше во всем этом движении Brainfeeder, Flying Lotus на Западном побережье, чем на джазовой сцене. Многие джазовые музыканты ухватились за его чувства, но, как я уже сказал, Пончики На мой взгляд, это был особенный и уникальный момент в творчестве Диллы. Однако это повлияло на черепаху, особенно когда мы делали Маяки предков и весь способ создания этой записи или, по крайней мере, ее части. Мать Джей Диллы, Морин Янси, также известная как Ма Дьюкс, позирует перед созданными Диллой синтезаторами Mini Moog Voyager Synth и Akai MIDI Production Center 3000, подаренными Смитсоновскому институту. (Фото: любезно предоставлено Джей Диллой.)

Похоже, что вселенная Madlib, звуковой прицел Диллы и великая работа Кэррима для лейбла Stones Throw стали движущей силой в развитии джазовых грувов в последние годы, за отсутствием лучшего термина. Похоже на это с твоей стороны? Почему или почему нет?

Вольф: Было немного джаза, которое перешло в мою детскую коллекцию пластинок, таких как Гровер Вашингтон, Херби Хэнкок и Джордж Дюк, но по большей части я больше увлекся джазом в 90-х благодаря таким группам, как Tribe и Gang Starr, которые пробовали джазовых котов. от таких лейблов, как CTI и Blue Note. И когда в конце 90-х Мэдлиб подошел ко мне с просьбой о создании своего собственного джазового альбома, я подумал, что он сумасшедший, потому что у него даже не было никаких инструментов, кроме сэмплера, и я знал его только как рэпера и хип-хоп-битмейкера. не инструменталист. Но я был заинтригован только потому, что то, что он сделал с SP1200, было настолько продвинутым. Поэтому вместо того, чтобы дать ему аванс за его концептуальный джазовый альбом [как Вчерашний Новый Квинтет] , Я только что купил ему несколько старинных инструментов, и он сам научился на них играть.

«Он был не просто битмейкером. Он был настоящим музыкальным провидцем в том, как он создавал звуки, и это всегда актуально ».

И это было вступлением Stones Throw в джаз. И Дилла был одним из первых, кто сказал мне, что тогда он действительно копался в материалах YNQ, и он вроде как экспериментировал с созданием собственных джазовых каверов, таких как кавер на Подумать дважды это он сделал вскоре после того, как мы выпустили Yesterdays New Quintet. Но я бы никогда не назвал Stones Throw движущей силой джаза. Stones Throw никогда не задумывался как жанрово-ориентированный, ни Мадлиб, ни Дилла. Вы смотрите на большинство наших коллекций пластинок, и они повсюду.

Паркер: Вы определенно можете услышать влияние Мадлиба на Пончики . Мне интересно, думала ли Дилла: «Ну, я делаю эту запись для Stones Throw, и, возможно, мне стоит сделать ее больше похожей на микстейп». В нем гораздо больше эстетики ди-джеев, чем эстетики битмейкера, и это всегда было главным в записях Madlib; он даже определяет себя таким образом, говоря: «Я сначала диджей, потом продюсер, а третий - MC». И поэтому я думаю Пончики настолько отличается, потому что это не походило на его биты; это звучало как микстейп, но все же сохраняло его эстетику и его старый Детройтский стиль «четыре на полу». Это было действительно уникально, чувак, и действительно изысканно. Я бы сказал, что Мадлиб куда более небрежен в своих вещах, чем Дилла. Вещи Диллы всегда были в первозданном виде.

Дорн: Был конкретный период работы, в котором время казалось, изменилось так резко, что целое поколение музыкантов научилось играть за битом очень специфическим образом. так как оборудования, используемого Dilla и другими производителями. Чарли Хантер сказал мне, что ему было интересно играть на материале Д'Анджело, потому что никто не играл в такт. Все просто хватали и тащили за битом. Так что это программирование, и им манипулируют, как ублюдком.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=c6qOBFkvdG0]

Как вы думаете, думал ли Дилла об этом великом произведении, или создание этих битов было сделано на более катартическом или терапевтическом уровне для него тем летом, когда он был в больнице?

Риггинс: Он делал биты на своей больничной койке в Сидар-Синай. В тот момент он не был мобильным.

Вольф: Я думаю, что боль и страдания, с которыми он время от времени имел дело в последние годы жизни, способствовали тому, что альбом, который он создал, вышел таким, каким он был, но когда он дал мне первый Пончики демо на компакт-диске, он был в перерывах между госпитализацией. Он был в моей машине с Мэдлибом и мной, и мы ходили по магазинам пластинок, и он просто дал мне поиграть в машине. Я выпустил Пройдите Konducta, том 1 и 2 за несколько месяцев до этого (это инструментальный хип-хоп псевдоним Madlib), и позже я подумал, что, возможно, он дал мне его как свою собственную версию Beat Konducta.

Я сказал ему, что знаю, что рэперы всегда хотели от него биты, но я хотел выпустить его как есть, поэтому, если какой-то рэппер захотел рэп поверх треков, я позволил этому случиться на стороне. Но после того, как я сказал ему, я хочу выпустить Пончики Что касается инструментального альбома, он сказал мне, что хочет вернуться и поработать над треками еще больше и сделать их еще длиннее, что он и сделал, а затем он заболел и вернулся в больницу. У меня все еще есть оригинальная ранняя версия альбома на компакт-диске, который он дал мне где-то в моем гараже или хранилище, и я хотел откопать его и услышать, насколько он отличается от последнего альбома. (Фото: Stones Throw Records.)

Мне бы хотелось узнать больше о концепции обложки и всем аспектах дизайна Пончики . Я такой фанат Джефф Джанк Работа, особенно для этого альбома. Было ли это основано на реальном магазине?

Вольф: Я думаю, что Янк сделал иллюстрацию для виниловой версии, потому что у нас не было недавних фотографий Диллы, которые нам понравились бы. Это было немного похоже на его рисунок для Дальнейшие приключения лорда Кваса , который вышел на Stones Throw годом ранее. Но для CD-версии Янк использовал фотографию Диллы, которую он взял из музыкального видео, которое мы сделали для MED на песню Push, для которой Дилла исполнила бит и была в видео. Я думаю, что Янк не хотел использовать фотографию из видео для 12-дюймовой пластинки, потому что разрешение было бы слишком пиксельным, но спустя годы, переиздав виниловую пластинку, Янк в конечном итоге взорвал эту картинку, и она выглядела нормально. Что касается этого музыкального видео, я даже не хотел приглашать Диллу на съемки, потому что в целом все хотели получить его часть после того, как он переехал в Лос-Анджелес, и я предположил, что он не захочет сниматься в видео для другого артиста. но он справился и был хорошим развлечением по этому поводу.

История гласит, что альбом был назван так потому, что Джей любил пончики. Но в чем истинный смысл названия?

Вольф: Дело с пончиками было еще одной насмешкой, которую сделала Дилла. Я не думаю, что он действительно слишком много думал о том, чтобы назвать свой альбом Пончики . Я до сих пор не знаю, должен ли это быть инструментальный альбом или бит-лента для рэперов, но я чуть не умолял его позволить мне выпустить его как инструментальный альбом, и он согласился. Но этот пончик мог быть его одой нездоровой пище (он называл еще одну из своих бит-лент Pizza man), или это могло быть потому, что он знал, что J Rocc и я любили крутить 45-е, когда мы гуляли с ним и Мадлибом, и Для большей части этого альбома Дилла пробовала сэмплы из 45-х. Пончики - это прозвище 45 из-за дырки посередине. Мы все ходили на Rockaway Records в Сильверлейк / Глендейл и покупали фиксированные 45-е, и я считаю, что это магазин звукозаписей, где большинство сэмплов из Пончики пришли из.

«Я думаю, что боль и страдания, с которыми он время от времени сталкивался в последние годы жизни, способствовали тому, что альбом, который он создал, вышел таким, каким он был».

Риггинс: Слушать музыку с Диллой было настоящей комедией. Мы все ходили по магазинам пластинок и целый день проводили в музыкальных магазинах. И мы приходили домой с этими стопками пластинок, и требовалось четыре поездки в машину, чтобы принести их всех в дом (смеется). И мы бы все играли, чувак, слушали и смеялись. Он был забавным чуваком. Он подшучивал над определенными вещами, а потом, наконец, находил что-то классическое и говорил: «Погодите, теперь я должен прикоснуться к этому». (смеется) Это его вдохновило на создание музыки.

Вольф, который был самым известным человеком, обращавшимся к Stones Throw. Пончики ?

Вольф: Я думаю, что Дрейк - самый известный рэпер, которому нравится читать рэп. Пончики , но он не обратился к Stones Throw. Он сделал это еще в 2007 году, еще до того, как стал известен по-настоящему.

Но прямо перед тем, как мы выпустили Пончики , Ghostface заполучил альбом (или бит-кассету, или как вы его называете) и обратился к Ma Dukes, потому что Дилла была слишком больна, чтобы иметь дело с подобными вещами, и Ghostface сказал ей, что хочет читать рэп над треком, и она спросила если бы я когда-нибудь слышал о нем, и если бы она удовлетворила его просьбу, и я сказал: «Да, ты определенно хочешь это сделать!» Я подумал, что это так круто, что она спросила мое мнение, а не просто согласилась. Это определенно заставило меня почувствовать, что меня ценят!

Пока Дилла была жива, Ма Дьюкс поддерживала его больше, чем кто-либо. Она все время оставалась с ним в больнице и ухаживала за ним так же, если не больше, чем любая из медсестер. Она через многое прошла в его последние годы и была той скалой, которая держала нас всех вместе. Дж. Дилла. (Фото: Роджер Эриксон.)

Как Пончики Посмотри на свои концы десятилетие спустя?

Дорн: Это потрясающе быть свидетелем, потому что прошло достаточно времени, чтобы парни даже не догадывались Зачем они играют в такт, как они есть. Как будто они даже не знают записей, которые изначально вдохновили на это. Это меня больше всего пугает. Совместите это с церквями, выковывающими музыкантов, и вы получите новое возрождение музыкальности.

Джефф Паркер: Мы все были огромными фанатами той записи в «Черепахе», чувак. Я имею в виду, что мы все любили Диллу в целом. Но этот рекорд поразил всех. Мы все следили за музыкой Диллы, и всякий раз, когда он что-нибудь ронял, нам было любопытно узнать, как это будет звучать, и один из нас выходил и брал это. Это было очень интересное время.

«Подобно самой интригующей музыке, я слушаю ее снова и снова, и в конце концов она стала одной из моих любимых вещей, которые я когда-либо слышал, и по сей день».

Лично я не ожидал, что это будет звучать так. Это полностью отличалось от того, чем он занимался. Когда я впервые надел ее, это меня отчасти оттолкнуло. Я подумал: 'Эй, чувак, а где же плавные ритмы?' Где место? (Смеется). Особенно сравнивая это со всем остальным, я подумал: «Чувак, что это?» Но чем больше и больше я ее слушал, и мне нравилась самая интригующая музыка, слушать ее снова и снова, в конце концов, это стало одной из моих любимых вещей, которые я когда-либо слышал, и по сей день. На самом деле я просто слушал его совсем недавно, и я всегда слышу что-то новое каждый раз, когда слушаю его.

Вольф: Одна из самых крутых вещей, произошедших за последнее десятилетие, - это слова Мигеля Этвуд-Фергюсона. Концерт для Ma Dukes. На бумаге я обычно не люблю, когда группы пытаются переделать хип-хоп песни или альбомы, но это было сделано бесспорно. Я был так тронут и тронут присутствием среди публики этого концерта в Лос-Анджелесе. Это было действительно невероятно.

Риггинс: Мне кажется, что музыка, созданная на Пончики был действительно вневременным и гениальным, особенно в том, как он использовал эти отбивные и как он манипулировал этими сэмплами. Это исходит от чистого музыкального ума. Он был не просто битмейкером. Он был настоящим музыкальным провидцем в том, как он создавал звуки, и это всегда актуально. Это то, на чем нет даты. Когда я слушаю Пончики 2016 год, он по-прежнему звучит совершенно свежо.