Корнелиуса Призрак .(Лефсе / Пост Модерн) Японский продюсер и руководитель группы Кейго Оямада ‘S Призрак начинается со звуков зажженной сигареты, открывания банки с газировкой и звуков мяуканья кошек, играемых разными клавишами. Это Mic Check Оямады, и в большей части его работ в роли Корнелиуса это также явное признание западных стереотипов японской культуры на альбоме, который без особых усилий направляет множество восточных звуков - краутрок, психофолк, шугейз, джаз и т. Д. босанова, вы называете это.
Как и в случае с большинством странных и необычных вещей, я впервые познакомился с Корнелиусом в колледже.
Другой писатель, друг и наследник главы известного литературного агентства, развернул пластику до 2007 года. Чувственный , жаждет вернуться домой с Newbury Comics и пропустить запись через свою систему Hi-Fi. Он сидел в своем любимом кресле, курил свою любимую сигару и пил свой любимый бурбон. Для этого коллекционера культуры, Чувственный содержал все нишевое, ботаническое и забавное о маргинальных жанрах альтернативной музыки, но при этом умел звучать гладко. Для этого студента колледжа и его уровня знакомства с разрозненными звуками, вплетенными в альбомы Оямады, Корнелиус был художником-выходцем.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=L5xwwpNwQ70]
Чувственный был последним альбомом Корнелиуса, который украшал наши уши почти 10 лет назад. Однако на этой неделе божества переиздания сошли на Корнелиуса в качестве его третьего альбома, 1997-е годы Призрак , выходит роскошный переиздание на лейбле Lefse / Post Modern Records.
Призрак часто упоминается как стиль создания музыки путем вырезания и вставки (см .: Бек, Лавины и т. д.), где сэмплы и найденные звуки служат для перехода и сдвига песни, настоящего связующего агента между исследованиями Корнелиуса в разных жанрах. Однако для японских ушей термин Сибуя-кей оказывается гораздо более подходящим.
Сибуя-кей, возникший в качестве розничной японской музыки из района Сибуя, сочетался со звуками бразильской босановы, французского лаунж-попа йе-йе таких певцов, как Серж Генсбур, и оркестровой поп-музыки таких композиторов, как Ван Дайк Паркс и Брайан Уилсон. Shibuya-kei посмотрел на эти звуковые отличительные черты и наложил на них чисто японские инструменты и стиль производства. Этот термин начался как своего рода сленг для обозначения регионального стиля, но он прижился по какой-то причине.
Призрак ‘S Столкновение резюмирует Shibuya-kei лучше, чем любой другой трек на пластинке, начиная с миловидной босановы, а затем припев переходит в камерный поп. Напоминаем, что в Бразилии проживает больше японцев, чем в любой другой стране за пределами Японии, после притока эмиграции в Бразилию после окончания феодализма в Японии, когда беднейшие рабочие страны стали искать лучшего качества жизни.
В другом месте, на пышной песне Star Fruits Surf Rider, мерцающая синтезированная электроника из Японии 1997 года привносит прохладную джазовую атмосферу в брейкбит, солнечный поп-ушной газм. Его основная мелодия напоминает мне саундтрек к тем играм первой волны для Nintendo 64, которые вышли годом ранее, например Волновой гонщик . Постарайтесь серьезно отделить звук этой свистящей синтезаторной партии от сцены, где водный мотоцикл пересекает океанские воды. Это почти невозможно.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BszGwCRdnWE]
Здесь наверняка срабатывает фактор китча, особенно когда включены элементы электроники. Призрак звучат немного устаревшим. Эти клавиши определенно звучат так, как будто они из 1997 года, но то же самое происходит и с солнечным блеском главы 8, в которой участвует фронтмен Apples in Stereo Роберт Шнайдер и вносит немного американского пейсли-барокко в остальную звуковую атмосферу. (Примерно в это же время и у Apples был свой расцвет, они выпустили свои тяжелые синтезаторы. Тон Soul Evolution в том же сентябре и отстаивая свой лейбл Elephant Six Collective, базирующийся в Афинах, штат Джорджия, как передовых глашатаев sonic sunshine конца 60-х.)
То, что Корнелиус даже связался с таким, казалось бы, несопоставимым талантом, отражает его широкую палитру, как это делают шугейз в стиле My Bloody Valentine из New Music Machine и Free Fall, музак 2010 года и аффектации с убогими шишками из Thank You For The Music.
Музыка на самом деле не конкретная вещь, Оямада сказал Вилы в 2007 году. Это больше похоже на атмосферу, которая распространяется через людей.
За 10 лет с момента его последнего альбома в качестве Корнелиуса и почти 20 лет с тех пор Призрак Оямада оттачивал свои навыки, осознавая эту атмосферу. Еще важнее то, что Оямада знает, что даже если атмосфера распространяется по людям сама по себе, для ее оркестровки требуется кто-то с руками композитора, ухом продюсера и чувством чуда артиста.
