Из всех великих авторов популярных американских песен никто не подходит нашему сексуально распутному, но эмоционально сложному возрасту больше, чем Коул Портер. Портер был мастером того, что Алек Уайлдер называл театральной элегантностью. Его песни остроумны, иногда даже страстны, но не романтично - сексуально откровенны без намека на чувственность. Никто никогда не терял его из-за «Давай плохо себя ведем» или «Давай сделаем это (давай влюбимся)».
Даже в серьезных балладах Портера любовь редко достигается. Объект желания часто находится далеко, за пределами досягаемости субъекта, завуалирован снами (Всю ночь) или расстоянием (Я концентрируюсь на тебе). Возможно, эмоциональная сдержанность музыки Портера выросла из-за его неспособности, учитывая время, публично признать свою гомосексуальность, или, возможно, это была просто манера его аристократического нью-йоркского круга, культурная, урбанистическая усталость от мира.
В любом случае, сдержанность в работе Портера требует в высшей степени надежных исполнений, чтобы обеспечить эмоциональную основу. Его песни не требуют сладких или робких интерпретаций. Тем не менее, часто это именно то, что мы получаем.
Многие из его интерпретаторов, похоже, думают, что для того, чтобы поступать с Портером правильно, необходимо уловить веселье и прихоти социальной среды Портера. На самом деле, действительно работают трезвые интерпретации Портера.
Это подводит нас к книге Исторического общества Индианы «Вы сенсационны: Коул Портер в 20–40–50-х годах», которая на трех компакт-дисках является продолжением книги «Школа Ридина: Коул Портер в 1930-х годах». Хотя в этой коллекции, безусловно, есть свои моменты, она, к сожалению, подчеркивает изнеженный Портер над более эмоционально пронзительным Портером.
В сборник вошли песни, написанные в период самого плодотворного и успешного десятилетия Портера, 1930-х годов. Есть из чего выбрать, как с точки зрения материала, так и с точки зрения исполнения: все, от записи Old-Fashioned Garden Олив Клайн в 1919 году до записи The Tale of the Oyster в 1988 году певицы Джоан Моррис и ее композитора, получившего Пулитцеровскую премию. -муж, Уильям Болком.
Более половины мелодий соответствуют добросовестным стандартам. Есть много материала из самой продолжительной музыки Портера, Kiss Me Kate, в том числе двух величественных номеров Альфреда Дрейка, Were Thine That Special Face и Where Is the Life That Late I Led?
Но есть также много изящного коктейльного джаза, и You’re Sensational не выдерживает, когда он движется в этом направлении. Я влюблен снова, пианист и певец Дэрил Шерман, и глядя на тебя, дуэт Джеки и Роя, оба страдают от недостатка мужества. Есть и похуже: версия I Love You, Samantha в исполнении группы а капелла из шести человек, King’s Singers, невыносима. Не отстает 1949 год.
версия «Я люблю тебя», которую представили Билли Экстайн и Сара Воан.
Как такая песня, как Now You Has Jazz, в которой сочетаются Луи Армстронг и Бинг Кросби, попала в сборник, остается загадкой. Даже в качестве китча это не удается. Портер, который ничего не знал о джазе и которому было поручено сочинить песню о джазе, проводил исследования, посещая концерты и разговаривая с Фредом Астером. Вы можете понять, насколько неудачным было исследование Портера, когда услышите, как Кросби представил это число: «Дорогие люди Ньюпорта, или, может быть, я должен сказать, шляпы и кошки… Ух.
Одним из следствий редакционного уклона сборника является то, что Мейбл Мерсер, чернокожая английская певица с роскошным и величественным голосом, которая является одним из первых интерпретаторов творчества Портера, застревает только на одной песне, Ace in the Hole. Это из ее яркого альбома Mabel Mercer Sings Cole Porter (WEA / Atlantic / Rhino), который должен иметь любой, кто хоть немного интересуется Porter или американской популярной песней. Между тем, Кросби - не смелому Бингу 1920-х, а хамовому Бух-Бу-Бингу 1950-х - и Фреду Астеру достаются по четыре песни каждая.
Тем не менее, есть ряд победителей. Один из них исходит от самого Портера, когда он играет «Два маленьких ребенка в лесу», аккомпанемент фортепиано и все такое. Предупреждаем: вы никогда не слышали, чтобы кто-то пел так, как Коул Портер. И, услышав это, вы, возможно, больше никогда не захотите этого делать. Это дело вкуса, но оно работает. Причудливый голос Портера и изящная игра на фортепьяно подчеркивают жуткость песни, в которой, в конце концов, рассказывается о бородатом старике, который забирает в лесу двух молодых девушек, отвезет их в Нью-Йорк и напоит.
Есть также сексуальная версия песни 1928 года «Не смотри на меня так» певицы корсиканского кабаре Ирен Бордони. Пианист и певец Лесли Хатчинсон, друг Портера и предшественник Бобби Шорта (подробнее о нем позже), исполняет стилизованную версию Let’s Do It (Давай влюбимся). Он успешен в основном потому, что Хатчинсон полностью использует свое изощренное исполнение, культивируя усталость от мира, не утруждая себя озвучиванием припева песни.
Другие яркие моменты включают версии Let’s Misbehave Банджо Бадди; «Будем друзьями» в исполнении Этель Мерман и Джуди Гарланд в 1963 году, через 23 года после их первой премьеры в Панаме Хэтти; и бредовая «Давайте не будем говорить о любви» Дэнни Кея. Элейн Стритч черпает всю тоску из книги «Почему бы нам не остаться дома»? Ли Вили запечатлел отчаяние Hot House Rose. Мэй Бернс звучит так, будто она может выскочить из динамика и глупо дать вам пощечину во время буйной версии The Laziest Gal in Town. Это лучшие моменты, когда эмоциональная перегрузка, присущая работе Портера, компенсируется жесткими выступлениями.
Многие слушатели будут довольны, просто услышав великолепные мелодии Портера в исполнении любого, кто умеет понимать мелодию. Но даже возвышенная мелодическая линия такого трека, как Dream Dancing, не может преодолеть хромоту лирического танца мечты, до райского гарцующего в заключительном куплете. Затем есть Бобби Шорт, импресарио коктейльно-джазового стиля из Верхнего Ист-Сайда, звучащий на Fender Rhodes и сопровождаемый секцией из 27 струнных исполнений из джазовой самбы из песни I Am in Love.
Я действительно слышал, как люди восторженно отзывались о мистере Шорте как о выразителе возвышенных форм коктейльного джаза, но это мало меня убеждает в его талантах (или, что более важно, в его вкусе). Портер писал вежливые, образованные и остроумные песни для вежливой, образованной и остроумной публики. Возможно, тогда вполне естественно, что его песни нашли своих поэтов среди пианистов и певцов коктейльного общества. Но это очень плохо. Портер всегда чувствовал себя лучше на другой стороне рельсов.
–Уильям Берлинд
Шнайдер: Duking It Out
Мария Шнайдер, миниатюрная клубничная блондинка из прерий Миннесоты, прилетела в Нью-Йорк в середине 80-х со степенью магистра в Истманской школе и не имела никакого джазового послужного списка. Вскоре она стала адъютантом одного из своих музыкальных кумиров, композитора-аранжировщика Гила Эванса. К концу 80-х она собрала свой собственный биг-бэнд из сторонников крекер-джека, которые свойственны этому городу, и, что еще более примечательно, она смогла удержать его.
В течение пяти лет в 90-х джазовый оркестр Марии Шнайдер играл каждый понедельник вечером в ныне несуществующем клубе Visiones. Но все меняется. По мере того, как престиж г-жи Шнайдер продолжает расти благодаря престижным заказам и европейским концертам, она стала более редким товаром в городе. Ее предстоящее выступление в Jazz Standard (3-8 октября) и ее новый альбом Allégresse (Enja), всего лишь треть ее карьеры, дают возможность ответить на вопрос, впервые заданный Роджерсом и Хаммерстайном: как решить проблему? проблема как Мария?
Что ж, не проблема. Но будет справедливо сказать, что г-жа Шнайдер исходит из симфонической джазовой традиции, которая за пределами довольно занудного круга преподавателей джаза и дирижеров европейских радио-оркестров не пользуется таким большим уважением. Начиная с чрезвычайно успешного лидера группы и скрипача Пола Уайтмана, с 20-х годов традиционно хорошо обученные белые музыканты пытались сделать из джаза леди леди. Согласно упрощенной генеалогии, Оркестр Уайтмана породил группу Клода Торнхилла 40-х годов, которая породила одного гения-ренегата, Гила Эванса, который спас музыкальную фамилию, объединившись с Майлзом Дэвисом. Три изящно лиричных коллаборации Эванса-Дэвиса конца 50-х - Miles Ahead, Porgy and Bess и Sketches of Spain - помогли превратить чопорный симфонический джаз в крутой джаз, и сегодня они по-прежнему являются стандартом для джазовых композиторов, которые предпочитают подчеркивать оркестровый колорит и деталь поверх кувалды в разрезе.
Удивительно, но дебютный альбом г-жи Шнайдер в 1992 году, Evanescence (Enja), был близок к тому, чтобы соответствовать этому стандарту. Долг Эванс был с честью выплачен в заглавной композиции, посвященной ее покойному наставнику, который умер в 1988 году. Второй диск группы три года спустя, Coming About (Enja), был более изворотливым, несмотря на отличительные голоса тенор-саксофониста Рича Перри. и гитарист Бен Мондер.
Первые две вырезки из нового альбома Allégresse не внушали мне большего оптимизма. Дельтаплан - это размеренная прогулка, которая становится менее интересной, чем дольше она остается в воздухе, и прекрасный пианист группы, Фрэнк Кимбро, не может очистить ноктюрн Шопена от его саше.
Но хватит минусов. Две пьесы Шнайдера, составляющие обширную середину альбома, Allégresse и Dissolution, являются прекрасными примерами изобретательной сквозной композиции. «Растворение», длившееся почти 21 минуту и закрепленное долгим соло на надежном дозаторе патоки, саксофоне сопрано, на бумаге не выглядело особенно многообещающим. Но саксофонист Тим Райс принимает образ свирепого заклинателя змей, колеблясь в тщательно продуманной музыкальной обстановке на базаре. На заглавной песне мы слышим звуковое зрелище интенсивного пост-бопа соло трубачей Ингрид Дженсен в обрамлении громких слоновьих хрипов из тростниковой секции.
В своих лучших проявлениях г-жа Шнайдер полностью избавляется от образа отличницы Истмана, погружаясь в непредсказуемый джазовый импрессионизм, предполагающий благородное происхождение Эллингтона и Стрейхорна.
–Джозеф Хупер
Осборн: скучно
Когда Джоан Осборн все еще была на удивительном успехе One of Us из ее альбома 1995 года Relish, она пообещала, что ее следующий альбом будет реализован гораздо лучше. Г-жа Осборн, единственный достойный представитель в значительной степени бесполезной блюз-джем-рок-сцены начала 90-х, которая произвела Spin Doctors и Blues Traveler, наконец выпустила следующий альбом Righteous Love (Interscope) - и хотя она сдержала свое обещание. , результат наполовину безопасен.
Продюсер альбома Митчелл Фрум, который в прошлом крутил ручки для своей бывшей жены Сюзанны Вега, а также для Элвиса Костелло и Чибо Матто, похоже, здесь крутит колеса. Треки Relish, как правило, одеты либо со вкусом, но с анемичным рос-попом, либо с эффектами в стиле Битлз: гитарный звук, пропитанный динамиком Лесли, здесь, немного атмосферы индийской музыки.
Хотя этот последний прием свидетельствует об отсутствии воображения у мистера Фрума, мисс Осборн он устраивает. Единственный ее стилистический скачок, очевидный в фильмах «Если бы я был твоим мужчиной» и «На исходе времени», заключается в том, что она предпочитает интонацию каввали в своем пении. Представьте себе Эрту Китт с более хрипловатым голосом, прошедшую обучение у Нусрат Фатех Али Хан, у которого мисс Осборн училась до его кончины.
В другом месте она берется за циничное светское евангелие в стиле Staple Singers («Безопасность в цифрах», «Лицо ангела») и широкоэкранную поп-музыку Фила Спектора (вырезано из названия). На протяжении всего времени она вспоминает освященное веками признание, которое было произнесено тысячами решительных музыкантов: эта сучка умеет петь!
Но в конечном итоге этого недостаточно. Вы проходите через «Праведную любовь», обращая внимание на лишенные воображения названия песен: «Детская любовь», «Великая иллюзия» и все песни, которые я упомянул до этого момента. Вы ломаете голову над решением мисс Осборн записать две песни - Love Is Alive Гэри Райта и Make You Feel My Love Боба Дилана, - которые были покрыты до тошноты. И, самое главное, вы все время ждете, что что-то на альбоме перенесет вас.
Затем, когда вы меньше всего этого ожидаете, что-то происходит. Ядовитые яблоки (Аллилуйя) должны были стать финальной версией «Праведной любви», а не предпоследней. Он гораздо ярче всего на альбоме.
В нем мисс Осборн поет, как переродившаяся Карен Карпентер, но с гораздо большей душой. Ее крики 'Аллилуйя'! завораживают, и она сопровождает их одной поистине трогательной партией из записи: «Если я умру раньше вас / Поверьте мне, я буду преследовать вас».
Праведная любовь могла бы использовать еще несколько треков, столь же потрясающих, как Poison Apples. Без них г-жа Осборн будет вынуждена уступить место любимой взрослой поп-музыки этого года, Шелби Линн, чей альбом I Am Shelby Lynne является рекордсменом взрослой поп-музыки в этом году. И это очень плохо; Я болел за Джоан.
–Роб Кемп
