(Слева направо) Каэтано Велозо и Жилберто Хиль.(Маурисио Сантана / Getty Images) В конце апреля над Нью-Йорком нависает дымка. День 4/20, день, который самые добродушные люди нашей страны посвящают наслаждению марихуаной во всех ее формах, обычно не побуждает ее практикующих даже встать с дивана. Мне сказали, что это пассивный праздник для тех, кто отмечает праздничный ритуал, который включает в себя марафонское бегство на Comedy Central и употребление традиционной еды Doritos.
Однако Нью-Йорк празднует немного иначе; не оставаясь дома, а выходя куда-нибудь. Принц Бруклина Рама выбрал дату, чтобы отыграть концерт из своего города в Rough Trade, отметив последнюю ночь своего тура вместе с остальными своими фанатичными фанатами.
Но дальше на юг, в городок, два легендарных музыканта и глашатаи психоделической формы бразильского искусства под названием Тропикалия пришел в Бруклинскую музыкальную академию, околдовывая аудиторию просвещенных хипстеров, крутых пап и тусовщиков. Очередной туман окутал страну, пурпурный туман, когда мы пожелали спокойной ночи нашему милому принцу. Но сейчас, спустя неделю, все еще очевидно, что песни Каэтано Велозо и Жилберто Хиля обладают силой, намного превышающей мимолетную мощь праздника стоунера.
Направляясь к центру Бруклина, день точно не был Чувствовать вроде ничего. Столкнувшись с переполненной машиной пьяных фанатов Айлендерс, которые заранее приехали в поездку из Лонг-Айленда и мечтали посмотреть, как их недавно переехавшая хоккейная команда играет в центре Barclays, я не мог не почувствовать напоминание о том, насколько разнообразен район мы живем в.
«Эти брюзгливые болваны полезны для нашей экономики», - рассуждал я про себя, напоминая себе, что их любовь к The Islanders, надеюсь, компенсирует часть огромных долгов, которые Barclays Center понес из-за неустойчивой финансовой руки бывшего владельца Джея Зи. Понимаете, будущее Barclays означает больше шоу на больших аренах, в чем наш район не нуждается часто, но я, тем не менее, благодарен за то, что такие артисты, как Нил Янг, Arcade Fire или Radiohead, проезжают по городу.
Сойдя с поезда, из толпы горожан, одетых в трикотажные изделия, пробежала решительно холодная партия. Мы серьезно прошли два квартала до концертного зала «Эйвери Фишер-Холл» на БАМе, направляясь в безупречно украшенный оперный театр Говарда Гиллмана, который там находится. Несмотря на то, что все билеты на шоу были распроданы, очередь из кассовых сборов уходила на улицу, нетерпеливые поклонники бразильских легенд надеялись на получение дополнительного места. Один из таких подающих надежды оказался рядом со мной, молодой человек из Лонг-Айленда, который ждал у кассы с трех часов дня. Он сказал мне, что музыка сделал что-то ему; Я аплодировал его решению отказаться от стада островитян вместо хорошей гребаной музыки. 
(Слева направо) Каэтано Велозо и Жилберто Хиль.(Маурисио Сантана / Getty Images)
Как музыканты с сольными альбомами и совместными проектами, Каэтано Велозу и Жилберто Хил сознательно подарили Бразилии новое направление в искусстве, поэзии и песне под названием Tropicália в конце 60-х.
Созданная на основе звука Босановы, Tropicália взяла более плавные звуки и ритмы, признанные на национальном уровне в Бразилии, и сделала их странными. Усиливая плавные, приглушенные звуки Босановы, г-н Хил и г-н Велозу смешали в своей музыке электрогитары, звуки животных и другие иностранные звуковые элементы. Двое мужчин были вдохновлены произведениями бразильского поэта Освальдо Амаранде, который написал в своей книге 1928 года. Манифест Манифест что величайшим культурным достоянием Бразилии была ее история каннибализации, поедания других культур и идей, чтобы сделать их частью самобытности страны. Гил и мистер Велозу взяли эту идею и применили ее к музыке, которую они любили, соединив иностранные жанры, такие как регги, психоделию и даже The Beatles, с традиционной бразильской музыкой того времени.
Бразилия была в ярости. После выхода своего музыкального манфиесто 1968-х годов Tropicália: или Panis et Circencis , мужчины и движение, которое они создали, были далеки от мейнстрима. Правительство ненавидело их, поскольку они протестовали против государственного переворота 1964 года, когда вооруженные силы свергнули тогдашнего президента. Жоао Гуларт открыто выступал против нынешнего режима. Но левые тоже ненавидели их, так как их марксистские взгляды на то, что нужно Бразилии, были националистическими до такой степени, что они презирали любое навязывание иностранного культурного присвоения традиционно бразильской среде. Они были сосланы в Англию в 1969 году диктатурой.
Все это означает, что эти два старых чувака на сцене, дуэты со своими акустическими гитарами в совершенной гармонии с арсеналом бразильских флагов, были и всегда были панк . Их аранжировки немного смягчились - исчезли некоторые резкие звуковые стилизации самбы и рок-н-ролла, характерные для их записей конца 60-х и начала 70-х годов. Таким образом, это свидетельство композиционной смелости этих песен, что такие повороты фразировки и изменения темпа никогда не могут казаться повсеместными. Как и все хорошее искусство, музыка этих людей является полностью преднамеренной стилизацией, и конечные творения больше, чем сумма их частей. 
Певцы Каэтано Велозу (слева) и Жилберто Хиль (справа) в Expresso 2222, созданном бразильским певцом и бывшим министром культуры Жилберто Хилом.(Тьяго Бернардес / LatinContent / Getty Images)
Гил и Мистер Велосо сыграли большую часть концертного альбома, выпущенного в этом году. Два друга, один век музыки , который документирует их ранние концерты по Бразилии, в которых впервые использовались эти современные музыкальные аранжировки. Хотя эти песни существуют в идентичной структурной и звуковой форме на записи, что-то происходит в живом пространстве с их произношением слогов, мягким ударным постукиванием по корпусу их гитар и неизбежным звонком и ответом между аудиторией и исполнителями. Для них это, несомненно, триумф, когда огромный зал, полный жителей Нью-Йорка, будет блаженно подпевать на португальском языке без каких-либо провокаций.
Мистер Велозу исполнил великолепное исполнение Terra, которое изначально появилось в качестве вступительного трека к его альбому 1978 года. Много . Написанная после его возвращения в Бразилию в 1972 году после вынужденного изгнания, «Терра» является одним из самых нежных моментов г-на Велозу даже в его первоначальной форме. Г-н Велозу начинает песню с описания того, что ему попадаются фотографии, на которых кто-то сидит в тюремной камере, и этот человек покрыт облаками. Земля, Земля, Дальше странствующий навигатор хором, слабо переводя, Земля! Земля! Как ни далеки Странствующий навигатор Кто бы мог забыть тебя?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=O90yMPaFRd0]
Протянув руку к уху, чтобы побудить нас вмешаться, этот припев стал зеленой колыбельной для всей комнаты, пронзительной своей непоколебимой актуальностью и тем более мощной в его приглушенной, сдержанной манере. Хотя Терра был первым посетителем вечера, все это шоу продолжительностью более двух часов, без вступлений, перерывов на сет и двух выходов на бис, было для него духовным переживанием.
Выдающийся Жилберто Хиль проявился в виде Каждая баийская девушка, подрывная самба из его альбома 1978 года Улучшение , последний в его трилогии Re. Ссылаясь на девушек Баии, в песне из ниоткуда появляются тяжелые строки о боге, дающем нам магию и первенство, прежде чем объявить, что мы, во-первых, карнавал. Звонок и ответ между аудиторией и мистером Гилом были громкими повсюду, с хлопками в ладоши и танцами бабушек и дедушек на своих местах.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XgQLOSpG4EM]
После представления мужчина, выходивший из зала, узнал старшую бразильскую семью, которая занимала ряд позади меня. О, Джулия, я думала, что найду тебя здесь! - крикнул он ярко. Как вы меня нашли?! она игриво улыбнулась ему, быстро разворачиваясь в своем светящемся платье с серебряными блестками. Я собираюсь позже пойти на вечеринку к тебе домой, сказал он, ты будешь там? Женщина подтвердила, что знала о вечеринке, рассталась с мужчиной и возобновила разговор со своей семьей, когда толпа отступила.
Эта женщина, которая в последние годы своей безрассудно гордой и яркой подделкой стилей и культур участвовала в вечеринках, вела тот самый образ жизни, который г-н Хил и г-н Велосо отстаивали своим культурным каннибализмом все эти годы назад. Возможно, это больше не будет столь резко политическим, поскольку языковые барьеры и более мягкие аранжировки сделали даже самые критические и тяжелые песни великим наследником радости. Но в этом и сходны функции искусства и празднования: они создают общий смысл и работают с гранями нашего мира, которые мы не понимаем вместе. В этом объективе эта дама и ее зеркальное платье выглядели панковскими и, к тому же, странными.
Пьянящая дымка, которую можно проглотить, конечно. Кто еще, кроме Каэтано Велозо и Жилберто Хила, мог завершить свой второй выход на бис такой песней, как Боб Марли? Три маленькие птицы, убиты в каждой комнате общежития по всей стране, и вселить в нее новое чувство жизненной силы? Г-н Гил взял на себя инициативу по этому вопросу, поскольку когда он записал это в 2002 году , возвышая афоризм, не беспокойтесь ни о чем до его законной силы в качестве образа жизни. В тот вечер 20 апреля в Бруклине волноваться действительно не о чем, и все будет в порядке.
