Эмиль Хирш - Speed Racer.Warner Bros. повышение цен на ютуб тв в 2020 году
«Странные утки» будут постоянной колонкой, посвященной непонятым шедеврам, катастрофам с благими намерениями и фильмам, настолько странным, что вы не можете поверить, что они существуют. Иногда их может быть даже все трое одновременно.
Гонщик вышла 10 лет назад сегодня, и я почти уверен, что с тех пор не молчал об этом. Но не зря. Я думаю, что этот фильм остается одним из самых недооцененных преступников фильмов за последнее время, а также одним из самых странно вдохновляющих. Хотя я знаю, что есть друзья-фанаты, которые полностью согласятся с этой превосходной степенью, это мнение противоречит общепринятому мнению, касающемуся выпуска фильма.
Исходя из беспрецедентного успеха Матрица фильмов (даже с недоработанной реакцией на Матрица: Революции ), фанаты были так взволнованы новым кинематографическим набегом братьев и сестер Вачовски на что-то новое. И это должно было быть Гонщик ! Обновление любимого аниме 60-х, на котором многие выросли! Это означало, что будут зажигательные автомобильные погони в стиле матрицы! Бешеный бой! И все это от двух режиссеров, которые приехали, чтобы определить новый киберпанк с серьезными и крутыми задницами! Ура!
Но те, кто любил одетые в кожу взрослые блюда из своей предыдущей работы, понятия не имели, что им делать с этим пушистым, пропитанным неоновым светом кусочком кондитерского изделия, которое им продавали. И широкая публика тоже. Гонщик бомбили, и бомбили сильно. И в результате многие отказались от фильма, даже не увидев его. Или, что еще хуже, те, кто это видел, просто не знали, что с этим делать.
Что прискорбно.
Но чтобы по-настоящему смириться с Гонщик, вы должны принять его разнообразные намерения. Начнем с того, что да, это действительно настоящий детский фильм PG. Из-за этого он будет непростительно глупым, чрезмерным и с заметными обезьяньими шутками. Более того, вы должны согласиться с тем, что он будет посвящен идее быть живым мультфильмом, который постоянно избегает реализма в пользу гиперстилизованной, яркой эстетики, далекой от Матрица как я могу думать.
Многие люди утверждали, что эстетика фильма существует в сверхъестественной долине (которая предполагает, что человекоподобные объекты выглядят почти, но не совсем так, как настоящие люди, и которые вызывают у наблюдателей сверхъестественные или до странности знакомые чувства жуткости и отвращения). Но, на мой взгляд, это работает именно потому, что даже не пытается сделать что-то среднее. Вместо этого он пытается сделать что-то более близкое к человеческому-в-мультяшном Кто подставил кролика Роджера .
В то же время вы должны признать, что этот фильм PG kids также будет временами невероятно серьезным: двухчасовой и пятнадцатиминутный эпос, который вникает в запутанные сюжетные линии загадочных личностей, корпоративные интриги белых воротничков, бессмысленную сюжетные подделки, удивительное количество огнестрельного оружия и даже странная кульминационная тирада о манипуляциях с ценами на акции. И в то же время вы должны признать, что эмоциональной основой фильма станет удивительно полезная выставка семейной любви, понимания и единства. 
Кристина Риччи, Эмиль Хирш, Роджер Аллам, Поли Литт, Сьюзан Сарандон и Джон Гудман в Гонщик. Warner Bros.
Да, все это существует внутри Гонщик . Говоря тонко, я имею в виду это, когда говорю, что это один из самых странных фильмов, которые я когда-либо видел за всю свою жизнь. (Это также свидетельство того, что большая часть аниме и ненатуралистических японских историй имеет проблемы с адаптацией.) И поэтому я понимаю, почему людям это трудно проглотить, правда.
Но на самом деле мы говорим о толчке кинопроизводства, меняющего тон, и я буду спорить, пока не посиню, что единичные тона - это тупик для авантюрного повествования. Например, мне нравятся работы Кристофера Нолана, но если вы просто наложите весь фильм одним тоном, вы в некотором смысле просто лжете аудитории. От начала до конца фильмы Нолана кажутся движущими, взрослыми и совершенно серьезными, даже если они, как вы знаете, не на более глубоком текстовом уровне момента. Но это все часть эмоционального кодирования аудитории и служит конечной цели: это заставляет их тоже чувствовать себя серьезными . Все потому, что это подтверждает их интересы как одинаково серьезные.
Вот почему многие из тех, кто любит единичные тона, испытывают затруднения с работой кого-то вроде Сэма Рэйми. Я слышу, как люди все время говорят, что его фильмы слишком банальны; этот выбор слов одновременно и показателен, и причудлив. Потому что, хотя фильмы Рэйми могут быть глупыми и чрезмерными, они также до боли мрачны, искренни и полны эмоций. Так что на самом деле слишком банально - это просто код: это часто было глупо, и я не люблю фильмы, в которых я чувствую, что мои интересы глупые. Что, по иронии судьбы, я нахожу невероятно юношеским отношением, не пытающимся быть взрослым. Это попытка приукрасить детские интересы, чтобы они казались взрослыми, в то время как по-настоящему взрослая жизнь просто перекликается с ударами и принимает вещи такими, какие они есть на самом деле.
Способность кувыркаться и следить за фильмом в различных эмоциональных сферах, особенно глупых в серьезных повествованиях, - это способность не относиться к себе слишком серьезно. Это способность быть взрослым и впадать в самые разные состояния эмоций, а не только те, в которых, как нам кажется, мы хотим находиться. Гонщик в основном требует, чтобы вы катились с ударами на довольно экстремальном уровне. Да, глупость кажется глупой. Но если вы согласитесь с этим, тогда опасность тоже будет опасной. И да, эпическая гонка по пустыне длится слишком долго, но при этом она действительно кажется эпической.
Фильм всегда сам по себе. Тем более, что он скользит туда-сюда между драматическим и комическим акцентом с потрясающей уверенностью чистого оперного ликования, при этом живя и дыша каждое мгновение искренне. И что еще, если бы лихорадочный сон 11-летнего ребенка о вооруженных гоночных автомобилях, боях ниндзя и семейном единстве, был бы до боли искренним? 
Эмиль Хирш в Гонщик. Warner Bros.
Вдохновляет даже широко разрекламированная тирада цен на акции: это в точка лазерной нацеленной передачи сообщений. В то время как многие детские фильмы изображают этику подлости как некую машину, в которой крутятся усы только для зла и зла, Гонщик имеет смелость сказать вам, что мирские зла гораздо более приземлены (и прибыльны). Но как бы однозначно ни казалась речь на фондовом рынке (поскольку Роджер Аллам дает восхитительно расстроенное выступление), само сообщение не является какой-то редуктивной оценкой искусства и коммерциализма. Учитывая буквально все остальное о Спиде и бизнесе его семьи, Гонщик утверждает, что нет ничего плохого в успехе, фэндоме и связи между ними. Это просто указание на то, что любая система, которая ставит крошечные деньги и вечную машину капитализма на святость этой связи, сможет только разорвать ту же самую связь.
Это может показаться слишком взрослым для детского фильма, но я думаю, что это вдохновляет, тем более что дети намного умнее, чем вы думаете (особенно когда вы не разговариваете с ними свысока и не доверяете им все решать). Итак, если вы купите эту идею и если вы купите семейную драму, которая привела Скорость к финальной гонке, тогда все это тематически объединится в один из самых электрических, абстрактных и эмоциональных финалов, который я могу придумать, - тот, который полностью подтверждает что мы намного больше, чем любой отдельный момент, но продукт всех, кто помог нам достичь этого на этом пути. Я плачу каждый раз, когда смотрю его.
И внутри этого финала скрывается более крупный мета-рассказ обо всей карьере Вачовски, их основная тема, если хотите: понятие внутренней идентичности и стремления стать лучшим собой. Признаюсь, у меня часто возникают проблемы с представлением о судьбе в современном повествовании именно потому, что я вижу, что с ней связано много безответственности. То, что раньше было гигантской метафорой высокомерия, к сожалению, превратилось в сиюминутное исполнение желаний для веры в то, что вы - герой-специалист во вселенной, - отношение, которое часто пахнет множеством непреднамеренных сверхменских вибраций.
Но внутри Гонщик , метафора автогонщика сочетается с артистом или любой другой детской мечтой - тех мечтаний, которые нужно придерживаться и преследовать с радостной радостью, чтобы воплотить указанные мечты в жизнь. Более того, эта метафора приобретает такую большую ценность в контексте личной жизни Вачовски, поскольку теперь мы можем взглянуть на так много их работы в контексте обмена сообщениями между людьми - до такой степени, что большая часть их работы теперь соскользнула в полнотекстовые метафоры смены транс-идентичности, например, с Облачный атлас а также Смысл 8 . В этом я считаю их работу самой сильной. Возвращая судьбу и путь героя, они забирают все, что вам суждено быть лучше, чем все остальные, и вместо этого вы становитесь тем, кем вы всегда были на самом деле, обнаруживая сочувствие у всех, кто вас окружает. Это как раз тот вид любящих, отличительных сообщений, на которые многие слишком крутые для школы люди закатили бы глаза, но нет никаких сомнений в том, что приход Вачовски к этой серьезности является одновременно тяжелым и трудным. 
Николас Элиа в роли молодого гонщика.Warner Bros.
Все это не означает, что я не осознаю противоречия в их работе, особенно в уловке 22 насильственного прославления против насилия. Но в рамках гипер-языка кино их насилие становится лишь частью мучительной искренности оперы.
Но я понимаю, что многие люди не уверены, что делать с болезненной искренностью всего этого. Я помню, сколько людей видели Восходящий Юпитер и высмеивал поистине гонзо-выступление Эдди Рэдмейна, но я чувствую, что он был единственным кто действительно знал, в каком фильме он был . Он не заходил слишком далеко; пластичность остальных странным образом сдерживала его. Я искренне люблю его в этом фильме. Конечно, представление может быть слишком банальным и заставит вас чувствовать себя странно, но именно оно открывает мир и наполняет его жизнью и воодушевлением.
Может быть, странность и резкость - это именно то, что нам нужно. Ведь в кинематографическом мире, полном тщательно структурированного недовольства, Вачовски по-прежнему остаются самыми страстными, резкими и спокойными режиссерами из всех, что у нас есть. И в этом путешествии к самопознанию это странное сочетание идиотской искренности Гонщик это является образцом для всей их карьеры (и знаменует собой переходную точку).
И у меня остается только один вопрос: почему в карьере, полной вопросов идентичности, систематического угнетения и самости, их фильм является наиболее образцовым о послании семейной настойчивости и единства? По правде говоря, я не знаю, каковы их отношения с их большой нуклеарной семьей, и это не имеет значения. Что мы знаем и всегда знали, так это то, кем Лана и Лилли Вачовски являются друг для друга: друзьями, сотрудниками, сестрами. Они буквально любят семью, какую мы когда-либо видели в кино. И в рамках своего искусства они рассказывают нам о своем конкретном, мощном опыте наиболее универсальным и коммерческим из кинематографических способов.
Уже более 10 лет они рассказывают нам, стреляя, рубя, раскачиваясь, крича, петь, наряжаться, шутить, читать лекции, дурачиться, смеяться и все, что между ними. Многие часто закатывают глаза от такой обнаженной, искренней дерзости. «Слишком банально», - говорят они краем рта. Но такое пренебрежение - часть страданий, связанных с чистотой сердца.
И действительно, это радость.
< 3 HULK
