Раскрашенный пиджак и пара Dickie’s от лейбла Rhee. Граница между искусством и модой уже давно размыта, что еще больше усугубляется движением носимого искусства, которое стремилось перенести искусство со стен музеев на человеческие тела в качестве способа демонстрации. Носимое искусство, зародившееся у поколения художников, занимавшихся в 60-70-х годах, стало концепцией, которая пережила новое возрождение в тысячелетнюю эпоху.
В нашу нынешнюю эпоху быстрой моды и перепроизводства некоторые художники и дизайнеры вкладывают средства в технику ручной работы и нестандартные изделия, создавая одежду, которую вы также можете повесить на стену. Роскошный мужской бренд из Нью-Йорка.Роберт Грэм недавно объявил, что они отметят свое 20-летие с носимый художественный капсульный шкаф . Президент бренда Эндрю Берг недавно выпустил серию коллабораций с художниками на сезон осень / зима 2021 года. сказал WWD что они известны как бренд, производящий носимые предметы искусства, и что коллекции - это большая инициатива, идущая вперед.
Эстель Ча, художник с классическим образованием из Сеула, Корея, разработала практику использования одежды в качестве холста. Расписывая архивные изделия Dior, она запустила свой бренд. eee Официальный как способ упростить обмен ценностями в мире искусства, сделав коллекционирование произведений искусства более доступным.«Искусство и мода всегда были для меня неотъемлемой частью, поэтому для меня было лишь вопросом времени найти способ объединить эти две вещи, чтобы выразить себя», - сказала она Braganca.японяли, что наиболее существенное различие в изобразительном искусстве и моде заключается в их идентичности: мода выполняет функцию ношения, а искусство, хотя и не имеет технических функций, редко бывает множественным. Их разница в том, что я увидел потенциальное партнерство между ними. 
Куртка из новой линейки eee.
Кастомизация - важный элементЧа работа. Предварительно превращая винтажные вещи в переносные оправы, проделывая отверстия на спине курток или используялипучки на краях нерастянутого холста, теперь она работает со швеей, чтобы убедиться, что картины съемные и, в свою очередь, взаимозаменяемые. По ее словам, последние несколько лет были прогрессивными в принятии разнообразия и различий, и общество в целом больше поощряло людей принимать и принимать свою уникальную идентичность. Возможности индивидуальной настройки стали обязательными в повестке дня каждого бренда, а что может быть более индивидуальным и индивидуализированным, чем искусство?
Ча считает себя художником в первую очередь и всегда, и в настоящее время работает над тем, чтобы стать лучшим дизайнером. Выросший вЗападная Австралия, она сказала, что всегда рисовала, рисовала и творила. Ее текущая работа для eee исследует ее интерес к жизни и смерти через серию «Курящий зодиак». На одну картину, по ее словам, уходит от одного до трех дней, а в некоторых до 40 слоев.По ее словам, если надеть картину в обрамлении подобранной вручную переделанной винтажной куртки eee, то можно активировать этот предмет. Картина, которая когда-то была двухмерной, становится скульптурной. Он оживает, так как больше не обездвиживается, поднимаясь на белую стену.
В то время как Черри Ким, основатель и креативный директор индивидуального бренда Ри Студия , тоже иллюстрирует свои работы, она считает себя дизайнером, а не художником.Я думаю, что идея стать художником кажется более недостижимым - может быть, еще и потому, что мир искусства для меня все еще нов, - сказала она Braganca. На данный момент я чувствую, что существует так много разных возможностей, что я могу использовать иллюстрированную одежду. Как опытный дизайнер женской одежды, я по-прежнему очень интересуюсь одеждой, и то, что меня не существует в доме или отдельном пространстве, очень волнует.
Ким начала вручную иллюстрировать джинсы в первый месяц карантина в Нью-Йорке, в начале этого года. Чувствуя крайнюю тревогу, она обнаружила, что посвящает все больше свободного времени рисованию старых пар Дикки. Я не хотел создавать бренд. Я думаю, что работа в нескольких более мелких брендах действительно удержала меня от этого, но начало Rhee произошло очень органично, - сказала она. Источником вдохновения стали концепции семьи и дома. Название бренда происходит от фамилии ее матери, а ее фирменные иллюстрации богато украшенных стульев выросли из того, что она больше ценила домашнее пространство во время изоляции. На каждую пару брюк у нее уходит от 12 до 15 часов. 
Новинки от Rhee.
Она считает, что нынешний климат побудил людей рассматривать одежду как более долгосрочное вложение. «Я думаю, что есть ощущение, что клиент, который не принимал участия в физическом исполнении продукта, испытывает, когда надевает свою индивидуальную вещь», - сказала она. Есть чувство удовлетворения от того, что вы внесли свой вклад в практику дизайнера, а также гордость за то, что владеете чем-то уникальным.Мне нравится идея одежды как семейной реликвии. Индивидуальные запросы можно заказать онлайн .
Хотя эти новые инициативы гораздо удобнее носить, чем многие из более авангардных дизайнов, которые можно увидеть на выставках по всему миру, эти ручные росписи и ручные иллюстрации сосредоточены на мастерстве, которое невозможно в мире быстрой моды. Поскольку многие из них более внимательны к тому, откуда они берут одежду, и пытаются поддержать местные предприятия и независимых мастеров, мы можем ожидать роста поддержки одноразовых и настраиваемых носимых предметов искусства. Независимо от того, считает ли художник себя дизайнером или наоборот, очевидно, что эти миры сливаются.
