Студия Still House Group в Ред-Хук. абсолютно бесплатное экстрасенсорное чтение кредитная карта не требуется
Прогуливаясь по улице Ван Брант в Ред-Хук в ясный февральский полдень, можно полюбоваться прекрасным видом на Статую Свободы в городе. Визг грузовиков, выгружающих продукты на оживленном рынке Фервей (де-факто городской площади района), и ворчание людей, тащащих ящики на склады, создают шум при входе. Холодная кость в гавани Нью-Йорка становится еще более угрожающей из-за пугающе раскаленного сияния Икеи. Здесь чувствуешь себя далеко от Манхэттена. Чувствуешь себя далеким даже от других частей Бруклина, что сделало Red Hook очевидным поселением для художников.
На четвертом этаже 481 Van Brunt, в пространстве, куда можно попасть только через служебный вход в переулке рядом с погрузочной платформой, находится Still House Group. Номинально организация состоит из восьми художников, они молоды - ни один из постоянных членов не достигли 30-летнего возраста - и начинали с достаточно скромных корней. То, что начиналось в 2007 году как веб-сайт для нескольких студентов колледжей Нью-Йорка, не имевших возможности демонстрировать свое искусство публике, с тех пор превратилось в многомиллионное учреждение, более прибыльное, чем многие нью-йоркские галереи.
Когда я посетил в прошлом месяце, Still House был похож на конвейер. Художники работают в кубиках размером 17 на 20 футов, более или менее открытыми друг другу. Девятое помещение зарезервировано для сменяющегося трехмесячного жителя, который работает для выставки в галерее группы, которая на самом деле является просто отдельным уголком в пространстве. Недавно два постоянных члена, Исаак Брест и Захари Сасскинд, передали свое жилище другому приглашенному артисту; в настоящее время его занимает Брэд Трёмель, у которого весной также будет шоу в Still House.
Артисты работали, иногда выкрикивая чье-то имя, когда он был нужен (все восемь участников - мужчины). Доминик Сэмсворт, местный житель, внимательно изучал одну из своих картин, разложенных на полу. До его показа в галерее оставалась неделя. Луи Эйснер, член и давний друг мистера Бреста, и Хейли Меллин, еще одна жительница и одна из немногих женщин в этой среде, говорили о рисовании вручную, а не о печати. Ник Дармштадтер снял рубашку и склонился над работой. Несколько сотрудников - в группе работают стажеры, помощники и административный персонал, включая менеджера студии - забивали ящики для отправки. Дилан Линч, еще один участник Still House, был в Монтоке (добывал камни на пляже за кусок), поэтому мы с мистером Брестом поговорили в студии мистера Линча.
«Когда мы начинали, это был просто способ выставить свои работы в Интернете», - сказал г-н Брест. Мы начинали как онлайн-платформа для просмотра фильмов для группы художников 18, 19, 20 лет, которые работали в Нью-Йорке, многие из которых не ходили в художественную школу. Это была пустота, мы ее заполнили. Время шло, вы хотели делать всплывающие шоу, вам нужно было место для работы. Это была пустота, мы ее заполнили. Сейчас, когда карьера художников начинает развиваться, и им требуется надлежащий менеджмент, правильные продажи, надлежащее финансирование, это пустота - мы восполним ее. Это будет происходить бесконечно, пока не останется пустот, которые нужно будет заполнять.
Г-н Брест говорит быстро, с уверенностью, которую лишь слегка выдает его небрежный внешний вид и его случайная склонность ускользать от второго человека, когда он говорит о себе в интервью. Официальная причина, по которой он предложил свою студию другому художнику, заключается в том, что она ему не нужна для практики. Более адекватная причина, даже если он все еще работает над своим собственным искусством каждый день, заключается в том, что он в достаточной степени превратился в постоянного бизнесмена и менеджера по продажам в Still House. С точки зрения чисел, он более компетентен, чем большинство дилеров с галереями на витринах, и он руководит всем.
Г-н Брест основал Still House с Алексом Первейлером в 2007 году. К 2008 году, когда большинство его членов еще учились в школе, у них была первая выставка в здании, которое вскоре должны были быть снесены. Это установило план их работы сегодня, машинный и узконаправленный. Они построили пространство, работая над шоу в течение недели. В 2009 году у них была выставка в аренде галереи Нижнего Ист-Сайда, которая познакомила их с основным миром искусства. Отец г-на Бреста, кинорежиссер и продюсер Мартин Брест, собирал работы у Rental в его предыдущем воплощении в Лос-Анджелесе.
Несколько членов Still House происходят из семей, имеющих большой опыт в мире искусства: отец Луи Эйснера - Эрик Эйснер, который раньше руководил Geffen Records, а его мать Лиза - модный фотограф и художник. Естественно, они любят преуменьшать эти связи (г-н Эйснер говорит, что на самом деле он не так много вырос на искусстве, а у отца г-на Бреста есть пара друзей, которые являются художниками), но они есть.
У них есть сильные союзники, такие как Тобиас Мейер, бывший глава отдела современного искусства Sotheby's, старый друг семьи Эйснеров, который, по словам Марка, получил Луи стажировку в аукционном доме и написал ему рекомендацию для подачи заявки в Колумбию. Флетчер, партнер мистера Мейера (он называл их отношения с художником чем-то вроде современной тетушки Мэйм). Привилегия не повредит, но Still House состоит в основном из мужчин, сделавших себя самостоятельно. По словам г-на Бреста, организация никогда не занимала денег и финансировалась исключительно коллекционерами в обмен на работу.
В 2010 году они переехали на заброшенный этаж в офисном здании Tribeca, прототип для их установки в Red Hook. Им предоставили помещения Tribeca практически бесплатно. Они заплатили только страховку и ежемесячную плату за коммунальные услуги в размере 1200 долларов, что, по мнению г-на Бреста, до сих пор было способом законно находиться там, не имея возможности подать судебный иск против [арендодателя], когда я заболею раком через 10 лет. из асбеста. Сначала они в основном катались на коньках и дурачились, но в течение всего времени они сосредоточились на них и к концу стали продавать произведения искусства прямо из здания. В 2011 году у них было достаточно денег, чтобы арендовать склад времен Гражданской войны, который они сейчас занимают в Ред-Хук. К 2012 году они полностью превратились в бизнес, и г-н Флетчер устроил им выставку в своем помещении на Вашингтон-сквер.
«Я просто ожидал, что они выпьют кучу пива, бросят что-нибудь на стену и прекратят это дело», - сказал мне мистер Флетчер. И они были там каждый день в течение нескольких недель, вешая вещи и обсуждая, как вещи выглядят друг в друге и с архитектурой. Я дал ключи этим детям, и я был ошеломлен их профессионализмом, их проницательностью, их энергичностью.
Он сказал, что купил всю инсталляцию примерно за пять цифр, в знак поддержки, но также и для того, чтобы все это оставалось единым целым.
В конце февраля прошлого года большая часть группы гастролировала по Европе с выставками. Они также полностью перебрались в Верхний Ист-Сайд, где на февральском открытии их выставки в Nahmad Contemporary Леонардо Ди Каприо обнимал членов клана Нахмадов в перерывах между визитами в заднюю комнату галереи, чтобы посмотреть инвентарь, высасывая его вездесущую е. -сигарета.
Still House - далеко не первая группа художников в возрасте от двадцати лет, объединившаяся вместе, но их деловая смекалка в новинку. Группа настаивает на индивидуальности участников - они не делают совместной работы - и г-н Брест попросил меня в электронном письме не называть Still House коллективом. Этот термин, по общему признанию, используется слишком часто, но каждое поколение получает коллектив, которого заслуживает. В то время, когда мир искусства так же одержим деньгами, как и искусством, г-н Брест назвал бизнес-аппарат Still House своего рода концептуальной работой, хотя и практической для вовлеченных в нее людей. Я считаю, что искусство организации этой компании намного интереснее и труднее, чем повесить картину на стену. Он сказал, что это так же креативно, как и все остальное.
Большинство коммерческих галерей в Нью-Йорке работают по модели 50/50. Художник передает работу дилеру, и они делят выручку пополам. Этот дилер часто предлагает представительство художника взамен, что в основном представляет собой институциональную поддержку. Есть обещание регулярной платформы для выставок работ, а иногда есть деньги на материалы, помощников и пространство для студии. Эта модель сильна только в том смысле, что это общепринятый путь к успеху в мире искусства: художнику для успеха нужна репрезентация галереи, потому что галереи представляют успешных художников.
В этой системе есть трещины. Если художник становится слишком успешным, он уходит в более крупную галерею, которая может оказать лучшую поддержку. Это поддерживает жесткую классовую структуру мира искусства. Тем не менее, рынок молодых художников может взлететь в мгновение ока. Рассмотрим одного бывшего члена Still House, 24-летнего Люсьена Смита, который в 2011 году покинул группу, выбрав более традиционный путь представления галереи; одна из его так называемых картин дождя только что была продана на аукционе Phillips в Лондоне примерно за 320 000 долларов, тогда как картины из той же серии, как сообщается, были проданы за от 3000 до 12 000 долларов в галерее художника в Лос-Анджелесе OHWOW менее двух лет назад. Но проникнуть в этот мир как художнику так же сложно, как галерее, переходящей из одного класса в другой. Просто это случается не так часто.
Невозможно сказать, взлетела ли карьера мистера Смита, который с финансовой точки зрения является самым успешным из художников, прошедших через Still House, потому, что он покинул группу, или это произошло бы в любом случае. Однако можно сказать наверняка, что, поскольку все художники в Still House имеют долю в бизнесе, они могут лучше контролировать свои рынки.
Когда г-н Брест продает работы художника Still House из 481 Van Brunt, по его словам, художник получает 60 процентов от продажи. Остальные 40 процентов распределяются следующим образом: 10 процентов достаются тому, кто помогал продавать работу, будь то г-н Брест или сторонняя помощь. (Вы, г-н Брест сказал, имея в виду меня конкретно, можете буквально сказать, что у меня есть этот парень, и он действительно хочет купить какую-нибудь работу, и если мне нужна помощь в продаже этого предмета, 10 процентов теоретически распространяются на любого человека, точка .) Оставшиеся 30% возвращаются в общий котел Still House, который оплачивает накладные расходы и производственные затраты. Г-н Брест не сказал, сколько денег группа собирает за год - все, что я могу сказать, это то, что люди могут выжить, будучи артистами, - сказал он мне, - но два разных источника, осведомленных о группе, указали, что это число составляет от 3 долларов. миллионов и 5 миллионов долларов. По сути, это то, что нужно сделать галерее среднего и нижнего уровня, чтобы держать свои двери открытыми.
Тем не менее, как сказал мне г-н Брест, Хаус работает исключительно с интуитивной точки зрения. Я не знаю, как работают галереи. Я часто нахожу их безответственными в финансовом отношении. Кажется, что они вкладывают все свои деньги в продажу работы, тогда как мы вкладываем все деньги в ее производство, понимая, что хорошая работа продает сама себя.
Через неделю после моего визита В Ред-Хук я встретил Луи Эйснера в Чайнатауне, где живет большая часть Стил Хауса. (Г-н Брест, что не совсем убедительно, назвал свою квартиру чертовым ящиком, добавив, что он жил с соседями по комнате. Тот факт, что г-н Эйснер является растущим коллекционером автомобилей, только облегчил добраться до Ред-Хука.) Мы собирались посмотрите на +1, набег Still House на выставочное пространство витрины магазина. Я имею в виду витрину в самом прямом смысле этого слова - крошечный киоск под Манхэттенским мостом площадью 10 квадратных футов, огражденный большим окном. Внутрь невозможно попасть, если вы не помогаете с установкой. Вестибюль покрывает стекло, скамейка и тепловая лампа. Проект, открывшийся в сентябре этого года, был заказан нью-йоркской некоммерческой организацией Art in General. Расположение прямо напротив нескольких частных автобусных остановок привлекло клиентов, отличных от тех, что вы найдете, скажем, в Челси. Сообщество действительно отреагировало на это, сказал г-н Эйснер.
Г-н Брест рассказал историю о том, как однажды ночью, после открытия, около 12:30 по адресу +1, распахнул дверь в вестибюль и вошел на скамейку с двумя мексиканскими парнями. Они курили косяк.
- Я не мог и просить больше, - сказал г-н Брест. Вы можете поместить туда самого влиятельного коллекционера, куратора или главу музея, и я бы предпочел этих парней, которые сидят в конце своей, вероятно, 18-часовой смены за минимальную заработную плату, курят косяк и смотрят на инсталляцию. Я открыл дверь, и они сказали: «Ого!» Они подумали, что я коп или что-то в этом роде. Это ребята, которые никогда не пойдут в галерею. У них нет времени, у них нет информации, контекст не принял их в качестве участников.
Когда мы с мистером Эйснером были там, в представлении участвовали Майлз Хьюстон и Дилан Линч. Камни, которые мистер Линч собирал в Монтоке в тот день, когда я посетил Ред-Хук, образовали водоворот на полу. Некоторое время мы сидели на скамейке в тишине, и я довольно некрасиво нарушил ее, спросив: «Так это что-то продается?»
- Забавно, - сказал мистер Эйснер. Все всегда спрашивают, продаются ли вещи. Нет. Это только для людей.
