Бальный зал Roseland на своем первоначальном месте на 51-й улице и Бродвее в 1940-х годах. (Фото предоставлено Гетти)
лучшие бесплатные приложения для знакомств 2018
Стоя перед бальным залом Roseland, приземистым трехэтажным музыкальным центром на 52-й Западной улице между Бродвеем и Восьмой авеню, трудно игнорировать, насколько неуместно выглядит клуб среди множества банков, отелей и высотных кондоминиумов, возвышающихся над ним. на близком расстоянии. Поэтому, когда Roseland закроется в апреле, неудивительно, что клуб будет снесен, а на его месте будет возведен 59-этажный жилой дом. Наблюдатель Об этом сообщил представитель владельца клуба, застройщик Лоуренс Гинзберг.
Для Розленда это не первая смерть. Бальный зал, который открылся в 1919 году и когда-то принимал таких людей, как Луи Армстронг, Гленн Миллер и граф Бэйси, чья нервная Roseland Shuffle увековечила это место в песнях, был сначала снесен в 1956 году. Вскоре после этого клуб переехал на свое нынешнее место в окрестностях города. угол. С тех пор Nirvana, Rolling Stones и Beyoncé украшали его сцену, обеспечив себе место в современной музыкальной индустрии.
Но когда на этот раз Роузленд упадет - ее проводят серией шоу Леди Гаги - третьего акта не будет. А в городе, где за последнее десятилетие закрылось так много культовых концертных площадок, тревожные окончательность этого факта приземляется, как ржавая игла на виниловой пластинке.
В ноябре прошлого года Sullivan Hall закрылся вскоре после того, как стало известно о неминуемой кончине Roseland. В 2012 году Kenny’s Castaways, этот старый ресторан Village, прекратил свою деятельность. То же самое и в Lenox Lounge в Гарлеме. Don Hill’s закрылся в 2011 году. Трикотажная фабрика переехала в Вильямсбург в 2009 году. Тоника, бастиона авангардной сцены в центре города, больше нет. А в 2006 году, если вернуться немного назад, CBGB, в котором 40 лет назад состоялся дебют Ramones, вздохнул в последний раз. Этот список можно продолжить. 
Зал Lenox до закрытия в 2012 году. (Фото с Flickr)
Многие жители Нью-Йорка скажут вам, что музыкальные пространства в городе закрываются на протяжении десятилетий - Палладиум, Филмор-Ист и Ипподром - все погибли на рубеже тысячелетий, - но никогда раньше, похоже, мы не видели такого широкого распространения, неконтролируемый рост за счет стольких священных мест.
По словам Джастина Калифовица, основателя и президента Downtown Music Publishing, Нью-Йорк потерял свое место бесспорной музыкальной столицы мира. «Я в шутку говорю, что это был год, когда мы проиграли Грэмми», - сказал г-н Калифовиц, не очень шутя.
И исчезают не только клубы, как ясно дает понять г-н Калифовиц. Вскоре после того, как Грэмми проиграли Лос-Анджелесу в 2004 году закрылась Hit Factory, где записывались Стиви Уандер, Майкл Джексон и Брюс Спрингстин. В 2007 году Sony Music Studios постигла та же участь. И хотя музыканты все еще приезжают в город - они всегда будут, - многие также переезжают в более доступные города, такие как Лос-Анджелес, Детройт и Нэшвилл.
Я думаю, что Нью-Йорк по-прежнему уникален для всех больших городов своей маниакальной энергией, - сказала историк искусства Розели Голдберг, отвечая на вопрос о культурном здоровье города. Но высокая арендная плата и элитная застройка сделали, по ее словам, невозможным для молодых художников чувствовать себя комфортно в городе. «Это означает, что у вас не будет настоящего зарождения творчества следующего поколения, - предупредила она, - и мы должны продолжать это делать».
ЭТО ЛЕГКО винить Майкла Блумберга. В конце концов, за 12 лет пребывания на посту мэра он перезонировал почти половину города.
По словам Джеремайи Мосс, автора блога, под управлением Bloomberg культура Нью-Йорка кровоточила, и все это было заменено смертоносным сходством. Исчезающий Нью-Йорк . Громкая, потная, грязная музыка, играемая в ветхих старых клубах, не соответствует сегодняшнему видению Нью-Йорка. Он одноразовый, и так оно и есть.
Но, по словам этномузыковеда и джазового тромбониста Криса Уошберна, музыкальная жизнеспособность города на какое-то время ослабевает из-за ряда факторов, включая войну с наркотиками, которая закрыла множество площадок, особенно на латинской музыкальной сцене. , поскольку правительство приняло жесткие меры против фармацевтической промышленности.
По его словам, в 80-е годы каждую ночь в неделю можно было пойти на концерт сальсы-оркестра в пяти-восьми разных клубах. Теперь вы можете увидеть сальсу, если вам повезет, в одном-двух клубах за вечер, и все. 
The Fillmore East, расположенный на 2-й авеню и 5-й Ист-стрит, в 1970-х годах. (Фото предоставлено Гетти)
Другая проблема, как указывает г-н Уошберн, заключается в том, что ряд клубов имеют 10-летнюю коммерческую аренду. Когда срок аренды истекает, арендодатели часто взвинчивают цены. (К другим факторам, добавляет он, относятся запретительные законы о кабаре и непредвиденные последствия джентрификации, такие как более строгие правила в отношении шума.)
Мистер Уошберн не хочет быть Кассандрой, но признает, что музыкантам все труднее и труднее находить места, где можно играть, даже несмотря на то, что Бруклин старается восполнить пробелы.
Трудно найти место для репетиции. Spaceworks, некоммерческая организация, которая предоставляет доступное студийное пространство для творческих людей, делает все возможное, чтобы решить эту проблему, но многие музыканты, да и большинство художников, если на то пошло, часто так усердно работают, чтобы арендовать квартиру, что у них нет времени сосредоточиться. их ремесло.
По словам Стивена Мертенса из инди-группы Moldy Peaches, который в прошлом году переехал в Лос-Анджелес из Уильямсбурга, где он прожил десять лет, отчасти для того, чтобы стать действительно хорошим музыкантом - или что-то в этом роде - нужно потратить время. Если вы тратите все свое время на покраску квартир, бармен или официант, то вы не собираетесь репетировать со своей группой.
БЕЗ СУЩЕСТВЕННОСТИ, КАК они есть, жители Нью-Йорка не хотят останавливаться на этих вещах.
«Отличные места близки», - сказал музыкальный журналист Майкл Азеррад. Через некоторое время от этого у вас образуется толстая кожа - как и со всем остальным в Нью-Йорке.
И там находятся По его словам, в городе все еще есть много мест, где можно послушать живую музыку. Только на Манхэттене у авторов-исполнителей есть Rockwood и Living Room. Пианино, Mercury Lounge и Cake Shop предлагают убежище инди-рокерам. Бальный зал Hammerstein и Терминал 5 по вместимости аналогичны Roseland. Village Vanguard, Jazz Standard, Birdland и Smalls поддерживают джазовую сцену города.
Тем не менее, Нью-Йорк, который породил Strokes, Yeah Yeah Yeahs, Интерпол и даже Mooney Suzuki в конце 90-х и начале августа, когда аренда была по крайней мере доступной, кажется далекой реальностью. И с Патти Смит, говорящим начинающим художникам найти новый город, и Дэвидом Бирном настаивая он уезжает из Нью-Йорка, если он будет подвергнут дальнейшей дезинфекции, это особенно срочно. 
Kenny’s Castaways, в деревне. (Фото с Flickr)
В самом деле, не случайно так много мемуаров о Нью-Йорке 1970-х гг. Смита Просто друзья , Джеймс Уолкотт Удача , Ричард Хеллс Мне снилось, что я очень чистый бродяга и три - издаются сейчас, движимые тревожной ностальгией по старому и суровому Нью-Йорку.
Но ностальгия может быть опасной.
«Я вовсе не думаю, что дело в сентиментальности», - возражала Роми Эшби, которая работала с Blondie и ведет блог. Прогулки по городу . Раньше я ходил на собрания совета сообщества, и там стояли старики и проклинали людей на панелях, потому что их собирались выселить. Если вы столкнулись с этим, то с натяжкой можно назвать это сентиментальным. Мне нравится выходить на улицу и слушать музыку, и от меня не ждут, что я буду платить за это 100 долларов. Это не сентиментально - это просто практично.
Ларри Блюменфельду, исполняющему кавер на джаз для Журнал 'Уолл Стрит и писал о музыкальной сцене Нового Орлеана после урагана Катрина, дело не столько в культурном здоровье города в целом, сколько в конкретных районах Нью-Йорка, которые поддерживают и лелеют различные культуры.
Г-н Блюменфельд сказал, что всегда грустно терять культовые места и сцены, но сцены меняются. По большому счету, места могут вернуться, а сама форма искусства может возродиться. Еще больше тревожит тот факт, что застройка вытесняет те самые районы, которые рождают культуру, потому что она может не вернуться.
ЭТО НЕ ПРОСТО Нью-Йорк. По словам г-на Уошберна, вся музыкальная индустрия меняется с точки зрения создания новых моделей. Это больше похоже на переходную фазу.
Локально это означает децентрализацию. По словам г-на Уошберна, джингловая работа скудна, и большинство саундтреков к фильмам сейчас записано где-то еще, часто в Канаде. Но это общее отсутствие структуры также привело к некоторым интересным результатам. Музыканты, например, начали создавать собственные площадки для выступлений по всему району (джазовая сцена в Бруклине очень популярна. хороший пример , с широким кругом небольших заведений, таких как ShapeShifter Lab, IBeam и Douglass Street Music Collective).
Но пока этот переход завершается, город страдает, по словам г-на Калифовица из Downtown Music Publishing. 
Бальный зал Roseland сегодня. (Фото предоставлено Гетти)
Что касается группы, у вас будут свои артисты в Нью-Йорке, которые захотят поглотить все, что есть в городе, и это город, который их определяет, и они будут продолжать оставаться здесь почти несмотря ни на что. , он сказал. Однако, когда вы думаете об индустрии в более широком смысле, вы думаете не только о передовых артистах - вы должны думать о продюсерах, звукорежиссерах, авторах песен, гитарных техниках. Чем меньше площадок, тем меньше звукорежиссеров, и страдают все эти люди, составляющие всю индустрию.
Однако г-н Калифовиц не считает ситуацию безнадежной. Он считает, что город может изменить ситуацию к лучшему, если г-н Блумберг оживил киноиндустрию Нью-Йорка с помощью Кэтрин Оливер, комиссара мэрии СМИ и развлечений, через программу «Сделано в Нью-Йорке», которая включает налоговые льготы и налоговые льготы. среди прочего, упрощенный процесс выдачи разрешений. (В недавнее эссе для Billboard.com г-н Калифовиц обрисовал свой план, согласно которому мэр Билл де Блазио учредил Управление по делам музыки мэра.)
Есть несколько многообещающих сигналов. В феврале Джимми Фэллон Сегодняшнее шоу - важная выставка для музыкантов - приезжает в Нью-Йорк. И тот факт, что Карен Брукс Хопкинс, президент Бруклинской музыкальной академии, входит в состав переходной команды г-на де Блазио, сулит много хорошего музыкантам в городе.
Г-н Калифовиц сказал, что у города есть реальная возможность переосмыслить ценность музыки в обществе.
И как это можно сравнить с 59-этажным многоквартирным домом.
