Мерил Стрип в роли Флоренс Фостер Дженкинс и Хью Грант в роли Сент-Клер Бэйфилд.Ник Уолл Желание что-то делать не потому, что у вас это хорошо получается, а потому, что вы просто хотите. Навязать миру свои сомнительные таланты просто потому, что у вас есть средства. Окружите себя подобострастными инструментами, которые дадут вам необычайное самосознание.
| ФЛОРЕНЦИЯ ФОСТЕР ДЖЕНКИНС ★★★ Написано: Николас Мартин |
Звучит знакомо? Это типичное ворчание, которое бэби-бумеры и другие пожилые люди, как правило, бросают в адрес миллениалов и всех остальных, использующих селфи-палки и имеющих каналы на YouTube, постоянно требующие лайков за тонко отфильтрованные фотографии их утреннего кофе. Я имею в виду, что не так с этими детьми?
Как показано в Флоренс Фостер Дженкинс, комический жаворонок, который приносит удовлетворяющий эмоциональный удар и продолжает непрерывную карьеру, в которой Мерил Стрип была успешной с тех пор, как ей исполнилось 60 лет семь лет назад, обманчивая самореклама не родилась с появлением Instagram. Просто, хотя в наши дни все, что вам нужно, это три полосы Wi-Fi, чтобы не отставать от шарады, тогда требовалось нечто большее: здоровое наследство и большое количество «да-мужчин» на заработной плате.
Действие фильма происходит в Нью-Йорке 1940-х годов, в основе фильма - главный герой из реальной жизни, добрый и несколько сумасшедший светский человек, который, помимо поддержки культурной жизни города, настаивал на том, чтобы исполнять самые сложные арии из оперы. Как известно, у нее был голос, напоминающий по тону автобусные тормоза. Знала ли она об этом факте и о смехе, сопровождавшем ее выступления, все еще остается предметом исторических споров.
Точно так же, как сегодня мы быстро делимся последним чудовищем Ребекки Блэк в социальных сетях, билет на один из сольных концертов миссис Дженкинс был горячим товаром, хотя вход был строго ограничен ее доброжелателями из высшего общества и оплачиваемой прессой. . В 1960-х годах стало модно проигрывать одинокую тщеславную запись ее трелей на званых обедах, чтобы посмеяться. Ее эксцентричные манеры и артистическое изобилие уже получили признание на Бродвее в 2005 году. Объем памяти, пьеса для двух человек, за которую Джуди Кэй была номинирована Тони на главную роль.
Работа по поддержанию пузыря подхалимства, который позволил поезду Флоренс Фостер Дженкинс продолжать движение, выпала на долю Сент-Клера Бэйфилда, британского актера, известного своим успехом в ролях второго плана в пьесах Шекспира. В то время как они были женаты, их отношения представляются платоническими как по замыслу, так и по необходимости: миссис Дженкинс длительное время переживала сифилис, заболевание, которое в то время лечили ртутью и мышьяком, лечение, которое, вероятно, оставило ее, по крайней мере, частично. глухой. Хью Грант использует все свое комическое чутье, чтобы сыграть Бэйфилда, театрального джентльмена, чей образ жизни подпитывается щедростью миссис Фостер, но чья преданность ей глубока. Это самое приятное и эмоционально насыщенное выступление Гранта с тех пор, как он впервые сделал заикание тем, чем должны заниматься мальчики. Четыре свадьбы и похороны.
Флоренс Фостер Дженкинс - это трехручный исполнитель с третьим приходом в виде осажденного аккомпаниатора миссис Дженкинс с одобренным Хогвартсом именем Косме МакМун, которого играет Теория большого взрыва Саймон Хелберг. В кругах аккомпаниаторов способность Макмуна менять темп и даже ключ, чтобы соответствовать тона глухой фантазии миссис Дженкинс, стала легендой. Хелберг, играющий на собственном пианино, проявляет такую же чувствительность в поддержку Стрипа.
А фильм принадлежит железной леди. Пение Стрипа весело, с полетами, которые почти правильные, а затем внезапно напоминают Гинденбург. Всего за несколько отборных строк она может наполнить миссис Дженкинс всей предысторией, необходимой для понимания ее эксцентричности, придав фильму эмоциональный вес и подняв его над единственной шуткой. В начале своей карьеры такое глубокое изучение характера было для Стрип чем-то вроде самобичевания; здесь это больше похоже на радостное самовыражение.
В данном случае Стрип разрабатывает свои чувства по поводу заблуждения, которым должен обладать каждый художник, независимо от его способностей. В самом деле, в то время как фильм на словах (возможно, слишком много раз) говорит о целительной силе музыки, на самом деле он о том, как самообман питает и поддерживает. Это может не сохранить нам жизнь, но будет поддерживать нас, пока мы здесь.
