Двери.Wikimedia Creative Commons я таю с тобой фильм
Один взгляд на обложку дебютного альбома The Doors - и ты понимаешь, что лето любви закончилось, и дети цветов направлялись прямо в санаторий. Эти Doors, как позже пошутил барабанщик Джон Денсмор, были явно не на высоте.
Рэй Манзарек имел суровое лицо протестантского проповедника, сгорбившись над клавиатурой, ведя Джима Моррисона в новые, неизведанные миры, когда он читал психоделические проповеди. Изученный взгляд Манзарека за его очками без оправы и строгий формальный вид (предпочитающий костюмы красочной специальной эстетике хиппи) придавали ему вид аккуратного, но маниакального школьного учителя, в то время как гитарист Робби Крейгер напоминал измученного оборванца с Венис-Бич. А Денсмор просто казался тем парнем в старшей школе, которого вы знали, что должны держаться подальше от своей младшей сестры. Что ж, все они это сделали, но не больше, чем самопровозглашенный Король ящеров Джим Моррисон.
Настоящий рок-н-ролл кипит опасностями, порой граничащими с безумием, будь то Джерри Ли Льюис, стучащий по пианино, как человек, одержимый дьяволом, которого он боялся, или отзыв Джими Хендрикса, тающий ваше лицо, когда он беспечно спросил: `` Вы опытны '' ?
Выпущен 4 января 1967 г. Одноименный дебют The Doors подарил толпе мира и любви странное приглашение. Как какой-то сумасшедший незнакомец, которого вы только что встретили, Джим стоит на опасной пропасти, протянув руку, маня вас прыгнуть с ним в великое неизвестное.
В честь 50-летия альбома мы представляем вам поэтапный синопсис одного из самых устойчивых дебютных альбомов рока.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CbiPDSxFgd8&w=560&h=315]
Прорваться на ту сторону) начинается с жесткого латинского ритма Денсмора и вампира на электрическом пианино, напоминающего 'What I’d Say' Рэя Чарльза. Если одна песня суммирует философию Doors, запрещающую брать в плен, то это Break On Through.
Как метафорический манифест валлийского поэта Дилана Томаса «Не уходи нежно в эту спокойную ночь» или замученный подросток Джеймса Дина в Бунт без повода , песня выступает как свидетельство общественного самоуспокоения, призывая вас проложить свой собственный индивидуальный жизненный путь, независимо от риска или того, насколько эмоционально запутанным он может стать. «Меня интересует все, что касается восстания, беспорядка, хаоса, - однажды заявил Джим Моррисон, - очевидно, даже ценой собственного самосохранения.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QxizIrbcSuU&w=560&h=315]
С первых нот жуткого органа Рэя на Душа кухня, Вы знаете, что по ту сторону закрытой двери готовится что-то странное. Гитара Робби Крейгера стонет и вздыхает, когда он изгибает блюзовые ноты, упругие и скользкие, в то время как бит подкрадывается к вам, обтекаемый и неряшливый, в то время как Моррисон ревет фрагменты сюрреалистической поэзии, пока он идет, Спотыкаясь в неоновых рощах.
Позже в песне, которую Джим повторяет, учится забывать снова и снова, как мантру зомби. Спустя годы, когда Манзарек открыл и спродюсировал панк-рокеров X из Лос-Анджелеса, они заново изобрели Soul Kitchen, придав мелодии The Doors новую нигилистическую грань.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QehH-JWobEQ&w=560&h=315]
Мечтательная атмосфера Хрустальный корабль вздымается, как стеклянные волны, неся мифическое судно, нагруженное тысячей острых ощущений, тысячей девушек. Подростковые фантазии Моррисона вызывают аметистовые видения французских поэтов-символистов Артура Рембо и Шарля Бодлера.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EUJ5lbKggEo&w=560&h=315]
Twentieth Century Fox была оригинальной Лос-Анджелесской женщиной Doors, портретом голливудской бомбы, одой королеве крутизны, которую Моррисон напевает над напористой сексуальной походкой.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tKpOWdA1h9Y&w=560&h=315]
Алабама Сонг (Виски-бар) отражает мрачную и декадентскую эпоху Берлина Курта Вайля и Бертольда Брехта в 1920-х годах. Музыка ползет, шатаясь и бредя, как стая пьяных, чья единственная миссия - бросить еще одно бревно в огонь, пожирающий их жизни.
Каким бы распутным оно ни было, оригинальная лирика в исполнении Лотте Леня указала нам путь к следующему маленькому мальчику, но оказалась слишком большой для агрессивно гетеро Моррисона. (Подлое приветствие Лу Рида сексуальной двусмысленности, «Прогулка по дикой стороне», было еще пятью годами в будущем.)
Мерцающее, экзотическое звучание песни Alabama Song было создано Рэем Манзареком, играющим на двухоктавной безладовой цитре, известной как марксофон. Его преследующее тремоло напоминает цыганские цимбалы с молотком, которые придают мелодии звуковую текстуру, аналогичную классической композиции Антона Караса. Тема третьего человека (заглавная песня к фильму 1949 г. Третий человек в главных ролях Джозеф Коттон и Орсон Уэллс).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AMCl9eOBlsY&w=560&h=315]
Зажги мой огонь, Первым и самым успешным синглом The Doors стал опьяняющий звуковой коктейль, в котором фуги органа Рэя Баха смешались с гитарой в стиле фламенко Робби, в то время как Джим, психоделический Синатра, напевал и выкрикивал такие провокационные тексты, что вы знаете, что я буду лжецом.
Оригинальный трек длиной более семи минут содержал не только одну из самых запоминающихся лирических зацепок The Door, но и стал идеальным инструментом для бурлящей кульминационной органной работы Рэя Манзарека, которая уступила место тонкому полуночному арабскому танцу в палатке Робби Крейгера.
Первое, что меня поразило в Рэе, это то, что он одновременно играл на органе и на басу, что немало! воскликнул легендарный органист Эл Купер. Его уникальность заключалась в том, что он не играл на органе Хаммонда, которым в то время пользовались почти все. Но он сыграл мою фразу из 'House in the Country' в одной из их песен [‘L.A. Женщина']. Однажды мы были в самолете, когда он подошел к проходу, и я сказал: «Эй, ты украл мою слизь!» Он сказал: «Я отдавал тебе дань уважения!» Я сказал: «Я бы хотел, чтобы ты платил деньги!» Рэй был хорошим парнем. Я думал, что он очень хорош и подходит для того, чем занимается группа. Если не считать того, что я украл мою фразу, он был довольно оригинален.
На первый взгляд уникальные инструменты The Doors фактически отражали инструменты негодяи , состоящий из солиста, который иногда играл на бубне, органа / клавишника, гитариста и ударных. В то время как обе группы наняли басистов, чтобы улучшить свои записи, они выступали вживую без них, полагаясь на своих клавишников (Феликс Кавальер в случае Rascals), чтобы обеспечить нижнюю часть.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uxX18WZ6Glw&w=560&h=315]
Подающие надежды рок-певцы, ищущие некоторого авторитета, обычно заимствовали хвастовство блюзменов, таких как Хаулин Вулф и Уилли Диксон, как и The Doors со своим захватывающим кавером на песню Человек задней двери. (Первым хитом The Rolling Stones была песня Little Red Rooster басиста и автора песен из Чикаго, в то время как Animals колдовали Lead Belly для своих каверов на House of the Rising Sun и Джона Ли Хукера для Boom, Boom, Boom).
Когда Хаулин 'Волк прохрипел, я могу съесть больше курицы, чем любой человек когда-либо видел, в нем не было ни минуты сомнения. Триста фунтов небесной радости, как он сам себя описал, Волк был человеком с ненасытным аппетитом, жаждущим восхитительных голеней и крыльев или маленьких девочек, которые, в отличие от большинства мужчин, понимают, как он пел в «Человеке с задней двери» Диксона.
Но The Doors сделали «Back Door Man» Вилли своим собственным. Вторая сторона широко распахивается одним из лучших диких криков Джима. Моррисон звучит опасно и непредсказуемо, как дикое животное, внезапно вырвавшееся из клетки, в то время как гитара Робби Крейгера с пушистым тоном взлетает и налетает на каждое слово Джима, как маниакальный шмель.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=IW-gerAdxpY&w=560&h=315]
Я смотрел на тебя это свежая валентинка Джима к вечному инь / янь, танец притяжения девочек и мальчиков, угрожающая вариация на R&B хита Дорис Трой. Всего один взгляд (это все, что нужно).
Но празднование Моррисона сопровождается предупреждением: слишком поздно, стонет он, слишком хорошо зная, что, если вы нажмете на спусковой крючок любви, пути назад уже не будет, когда его товарищи по группе уносят нас на короткой прогулке, поддерживаемые клавишными Рэя и акцентирующими внимание на захватывающем барабане Денсмора. заполняет.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iERil2Tz1Mg&w=560&h=315]
Некоторые рождены для сладкого восторга; некоторые рождены для бесконечной ночи, - писал великий поэт / художник-романтик 18 века. Уильям Блейк в своем классическом 'Предвидении невиновности' Моррисон блестяще снял лирику для классического произведения The Doors. Конец ночи.
Вы могли бы многому научиться у Джима Моррисона, хотя он, возможно, большую часть времени находился в состоянии алкогольного опьянения. Но всякий раз, когда Джим не полностью зажигал свои чувства, ему удавалось читать - много, - передавая своим зрителям вдохновение, которое он находил в стихах, пьесах и авангардных фильмах.
Патти Смит сказала CBS, что Джим Моррисон был одним из наших великих поэтов и уникальных исполнителей. В воскресенье утром . Его работа всегда будет продолжаться.
Не только Смит признал загадочные стихи Моррисона литературой. После смерти Джима 3 июля 1971 года поэт-битник Майкл МакКлюр сотрудничал с Манзареком, читая тексты Моррисона (и тем самым придавая им большее доверие), пока Рэй импровизировал на хорошо известные мелодии, которые он когда-то помогал создавать.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5zesUGSFsjk&w=560&h=315]
Принять, как есть было беззаботно. Если какая-либо песня на альбоме раскрывала формулу звучания Doors, то это был 10-й трек. Но в свете того, что будет дальше, возможно, это было именно то, что было нужно альбому и фанатам Doors.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=JSUIQgEVDM4&w=560&h=315]
Конец начинается мягко извилистыми гитарными рифами Робби, словно восходящий странный рассвет, пока он не уносит нас в катарсическое путешествие, пока Моррисон ведет нас по темным коридорам своей психики, исследуя окончательное табу, эдипову фантазию об убийстве своего отца и занятии любовью. его матери.
Покойная Джудит Малина из нью-йоркского экспериментального «Живого театра» вспомнила Моррисона в интервью незадолго до ее смерти: Джимми приходил к нам. Он был таким сексуальным. Он перенял у нас много вещей, которые доставили ему неприятности, когда он начал делать это на сцене. (Живой театр был вынужден покинуть Америку в 1962 году, а позже был изгнан из Голландии, оплота прогрессивной / либеральной культуры в то время, а затем из Бразилии, где многие участники были арестованы и заключены в тюрьму. Позже Джим освободил Живых под залог. Театр вышел из тюрьмы в 1968 году, после того как они вернулись в США и снова начали выступать.)
Да, я бы сказал, что определенно было сходство, - сказал Моррисон относительно связи его песни с греческим мифом. Но по правде говоря, каждый раз, когда я слышу эту песню, она значит для меня кое-что еще. Я действительно не знаю, что пытался сказать. Это просто началось как простая прощальная песня… Наверное, просто девушке, но я могла понять, как это могло быть прощанием с каким-то детством. Я правда не знаю. Я думаю, что он достаточно сложен и универсален в своих образах, поэтому может быть почти всем, чем вы хотите.
