Модели идут по подиуму на показе коллекции Alexander Wang Spring 2011.Славен Власич / Getty Images Александр Маккуин 2011Дикая красоташоу гальванизировало и подчеркнуло часто забываемое представление о моде как законном искусстве. Маккуин был художником и иконой во всех смыслах этого слова. Его работы затронули те части человеческой души, которые ранее были доступны мастерам живописи. Он объединил дух и энергию в своих творениях таким образом, что люди, носящие его изделия, стали живым выражением искусства.
мода Главный редактор и икона моды Анна Винтур в последние годы также сочетает искусство и моду. Она помогла интегрировать дизайн костюмов в постоянную коллекцию произведений искусства в Метрополитен-музее. Работая в музее, Винтур вносит свой вклад в легитимацию моды как изящного искусства. искусство музейного качества .
Исторически сложилось так, что мода редко поднималась до уровня живописи, музыки, скульптуры или архитектуры. Но мода - одно из чистейших проявлений искусства, потому что она искусство жил ежедневно. Достаточно подумать о первой исполнительнице Марине Абрамович и о том, как она вовлекает зрителя в свою работу, чтобы осознать эту связь. В ее 2010 Художник присутствует На выставке MoMa Абрамович попросила зрителя молча сесть напротив нее и смотреть друг на друга столько, сколько зритель хотел смотреть и на него смотрели.
Как и в перформансе Абрамовича, модельер создает произведение искусства, для завершения которого нужен другой человек. Мода существует только до тех пор, пока есть актер, который ее воплощает. В этом смысле это искусство перформанса. Человек, одетый в дизайнерское изделие, беседует с дизайнером и аудиторией. Он или она становится художником и полноправным участником. Мода - это проявление человеческого искусства и общения. Это помогает нам художественно сообщать, кто мы, кем мы хотим быть, куда мы идем и где мы были.
Конвергенция искусства и моды симбиотична. Все, что существует и окружает нас, является продуктом общества, в котором мы живем. Кто мы, что мы видим и что мы переживаем, взаимосвязаны и взаимосвязаны. Нет места, на которое можно указать и сказать, что тот или иной объект не принадлежит сфере искусства. По картинам, которые она создает, можно сказать о культуре столько же, сколько по платьям и предметам одежды, которые она использует для индивидуального и коллективного самовыражения. Теперь мы покупаем холсты и текстиль, чтобы рисовать и творить. Комбинируя различные среды для создания искусства, мы можем лучше выходить за пределы своей жизни и в процессе осознавать сущность и универсальность того, кем мы являемся.
Искусство не следует рассматривать как роскошь. Это важный элемент полноценной жизни. Когда у кого-то из моих коллекционеров происходит серьезное изменение в жизни, такое как развод или начало новой карьеры, я часто предлагаю сменить его искусство и одежду. Часто мы упускаем из виду этот важный момент в нашем собственном саморазвитии. Искусство, которое мы выбираем для себя и своей физической среды обитания, может служить важным инструментом для переосмысления и восстановления нашего чувства бытия.
Все искусство наполнено энергией и страстью, которые в него вкладывает художник. Картина имеет силу. Правильно сделанный твидовый пиджак обладает силой. Их энергия может помочь нам реализовать наши физические и эмоциональные цели и желания. Многие из моих коллекционеров обнаружили, что искусство, которое они носят и которым окружают себя, влияет не только на их прибыль в бизнесе или работе, но и на их собственное чувство благополучия и счастья.
Искусство, которое мы носим и с которым живем, - это искусство, которым мы становимся. Искусство - мода и все остальное - отражаеткто мыи кто мыстремитесь быть.
Жорж Берже является владельцем Галерея Жоржа Берже в Сохо, Нью-Йорк, и Berges Creative Group, арт-консалтинговой фирмы, занимающейся в первую очередь вторичным рынком. Следуйте за ним в Twitter @ Джорджесберг и Instagram @ georgesbergesgallery .
